10 artistes dont les œuvres sexuellement explicites ont choqué le monde

L'art érotique a suscité et aggravé dans la même mesure depuis le début de l'histoire de l'art. Les grands artistes peuvent en profiter et créer des œuvres véritablement provocatrices, des œuvres tellement érotiques et explicites qu'elles peuvent (comme avec certaines des pièces de cette liste) voir des protestataires féministes jeter de l'acide dessus, l'aristocratie française brandir un couteau ou finir avec l'artiste derrière elle envoyée en prison. Découvrez-les et bien plus avec notre top dix.

La Coupe Warren | C. 5-15

Un exemple d'une œuvre pas radicale en son temps mais considérée comme trop explicite pour les publics ultérieurs, The Warren Cup a probablement été fièrement exposée dans une maison romaine, mais a ensuite été considérée comme trop déviante pour le public jusqu'aux années 1980. Représentant une pratique gréco-romaine appelée pédérastie, où les jeunes hommes prenaient des hommes plus âgés comme mentors et partenaires sexuels, les actes homosexuels décrits plus tard sur la tasse ont été cachés au public pendant des siècles avant leur exposition, après quoi ils ont inspiré d'innombrables artistes et écrivains gays dans des œuvres plus radicales.

Correggio, Leda et le cygne | 1531-2

L'histoire de la séduction de Leda par Zeus déguisé en cygne est remplie de potentiel érotique, il n'est donc pas étonnant qu'elle ait été tentée par beaucoup, de Michel-Ange (bien que sa version soit malheureusement perdue) à Cézanne. Cependant, Correggio est l'un des plus mémorables, avec son cygne drapé autour d'une Leda voluptueuse devant un auditoire de personnages également déshabillés. Il est toujours érotique à ce jour, mais en son temps sa sexualité était si scandaleuse que le fils du régent de Paris a poignardé le tableau avec un couteau, au point que le visage de Leda a dû être repeint.

Rembrandt, le moine dans le champ de maïs | C. 1646

Ceux qui connaissent Rembrandt pour ses chefs-d'œuvre méditatifs seront choqués par la série «The Monk in the Cornfield». Un portrait presque comme un dessin animé d'un moine rompant ses vœux, il ressemble plus à la maison sur une carte postale sur le quai qu'une œuvre d'un burin d'un vieux maître. Un plan de rentabilité rapide réalisé pendant une période de troubles financiers, cette image visait à séduire les instincts de base d'une clientèle de classe inférieure, qui pouvait se permettre une gravure mais pas une peinture. À ce jour, ces gravures restent un secret relatif, bien que leur représentation franche de sexe non glamour trouverait des adeptes bien au 21e siècle.

Egon Schiele, deux femmes | 1915

Le travail de Schiele était si radical en son temps que l'artiste a en fait passé du temps en prison pour avoir été pornographe, et `` Two Women '' est un exemple de la représentation sans honte et sans honte du peintre des femmes (dont beaucoup sont des travailleuses du sexe) en tant qu'êtres sexuels. Les femmes du titre sont à la fois sexy et effrayantes, peintes de couleurs marbrées dans le style magistral de Schiele. La carrière de Schiele a été tragiquement interrompue par sa mort prématurée, mais il nous a laissé une sélection coquine de nus qui influenceraient les grands jusqu'à Lucian Freud, le maître peintre ultime de la chair.

Katsushika Hokusai, l'usine d'Adonis | C. 1815

Peut-être mieux connu dans le monde occidental comme l'artiste derrière la `` Grande vague de Kanagawa '' souvent reproduite, beaucoup seraient choqués par ses autres travaux dans le cadre de la tradition Shunga. Shunga, un genre japonais qui signifie `` images de printemps '' (le printemps étant un euphémisme japonais pour le sexe) sont des estampes érotiques complétées sur bois et présentent des couples copulants aux organes génitaux souvent agrandis. Bien qu'elles aient atteint leur apogée aux 17e et 18e siècles (étonnant quand on considère la chasteté de l'art occidental à cette époque), les œuvres ultérieures de Hokusai sont parmi les plus étonnantes de la forme, comme vous pouvez vous en attendre du maître du bloc de bois.

Allen Jones, président | 1969

Une déclaration sexuelle considérée comme si choquante pour certains que l'une des chaises de Jones a vu de l'acide jeté par une manifestante féministe, beaucoup voient la chaise d'Allen Jones comme un travail tout aussi acide de misogynie sexuelle. Représentant une femme aux seins nus vêtue de cuir transformée en meuble, la pièce joue également sur le fétichisme et la féminité avec sa transformation d'une femme en objet. Que cela soit fait avec un sens de l'humour ironique ou par pur chauvinisme, beaucoup ne peuvent pas être d'accord, mais personne ne peut nier à quel point le morceau est radical comme un morceau de subversion sexuelle.

Andy Warhol, Sex Parts | 1977

De nombreux critiques considèrent le travail de Warhol comme intrinsèquement voyeuriste, et peut-être la plus grande déclaration de sa série moins connue 'Sex Parts'. Le travail de Warhol avait auparavant porté sur le sexe gay, mais alors que l'acte lui-même était délibérément hors cadre dans son film Blow Job, dans 'Sex Parts', il est catégoriquement dans le cadre, montré en détail accrocheur dans les couleurs de l'oeuf de Pâques de Warhol. style signature. En décrivant le sexe gay graphique de la manière dont il a peint tout le monde, de Marilyn à Mao, il élève le sexe à leur statut, apparemment glamour mais finalement inaccessible et tragique - peut-être la meilleure explication de la propre relation de Warhol avec le sexe.

Robert Mapplethorpe, autoportrait au fouet | 1978

Jamais le sexe dans l'art n'a été autant débattu que pendant les «guerres culturelles» de New York des années 1980, où de nombreux artistes séropositifs ont vu leur financement gouvernemental révoqué. Au centre de cette bataille, Robert Mapplethorpe, un fouet de taureau inséré dans son anus, lorgnant par-dessus son épaule vers la caméra. L'image, l'une des images les plus mémorables de son exposition extrêmement controversée de 1989 `` The Perfect Moment '', a été décrite comme à la fois pornographique et artistique par l'artiste lui-même, et a vu les modes de vie queer et BDSM dans les titres partout dans le monde, en constante évolution ce qui pouvait et ne pouvait pas être considéré comme de l'art exposé.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

De nombreux artistes sont réputés pour avoir laissé leur vie privée courir dans leur travail, mais aucun ne l'a fait avec autant de joie pornographique que Jeff Koons. L'exposition `` Made in Heaven '' a fait la une des journaux du monde entier pour ses représentations (sur toile, en plastique et en verre) de Koons en train de coucher avec sa femme de l'époque, la célèbre star du porno italienne (et future députée) La Cicciolina. Beaucoup l'ont trouvé gratuit, mais c'est la signature Koons et un grand exposé de la rigidité inhérente à l'acte sexuel, que l'art est en grande partie responsable de la romantisation.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

La plupart des soi-disant YBA traitaient du sexe de manière implicite ou explicite, mais Sarah Lucas met vraiment l'``explicite '' dans `` explicitement '', tout en faisant certaines des activités sexuelles les plus spirituelles et les plus grossières jamais conçues. Le médium d'Au Naturel résume son humour sale et surréaliste: les sites Web de la Saatchi Gallery le qualifient de «matelas, seau d'eau, melons, oranges et concombre». Le travail de Lucas radicalise le sexe dans l'art en vous faisant penser différemment au sexe. Cela vous fera y penser d'une manière que vous ne voudrez certainement pas, mais différemment vous penserez néanmoins.

 

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