10 Oeuvres Par Botticelli Que Vous Devez Savoir

Le peintre italien Sandro Botticelli est l'un des plus grands artistes du début de la Renaissance. Ayant suivi une formation dans les ateliers de Filippo Lippi et Andrea del Verrocchio, Botticelli était un maître des techniques de perspective et de raccourcissement; il avait également un sens aigu de la conception architecturale et de l'anatomie. Dans cet article, nous parcourons les 10 plus grandes œuvres de ce fils de Florence.

«La naissance de Vénus»

L'œuvre la plus connue de Botticelli ne représente pas une histoire chrétienne. Au lieu de cela, c'est l'image d'un mythe classique - La naissance de Vénus . Pendant la Renaissance, les mythes classiques comme celui-ci sont devenus populaires parmi les classes instruites. Probablement commandée par un membre de la riche famille des Médicis de Florence, l'œuvre représente Vénus alors qu'elle émerge de la mer sur un obus guidé vers le rivage par des dieux du vent volant. Botticelli capture habilement le mouvement de la déesse et l'histoire de sa naissance, qui à son tour est venue symboliser la naissance de la beauté dans le monde. Aujourd'hui, «La Naissance de Vénus» est hébergée dans la célèbre Galerie des Offices à Florence.

«La Primavera»

On trouve également dans la Galerie des Offices de Florence `` La Primavera '', également connue sous le nom de `` Allégorie du printemps '', une peinture que Botticelli a terminée vers 1482 (environ quatre ans avant `` La naissance de Vénus ''). L'œuvre montre un groupe de figures mythologiques dans un jardin, dont Vénus, qui se trouve au centre de la composition. La verdure luxuriante du jardin est une allégorie de la croissance provoquée par le printemps; en fait, la scène naturaliste est si élaborée qu'il existe des centaines de types de fleurs et de plantes.

«Adoration des mages»

L'Adoration des Mages de Botticelli, datant de 1475 ou 1476, révèle l'une des scènes les plus importantes de la Bible. Les trois mages, ou sages, s'agenouillent en adoration devant la Sainte Famille (Christ, Marie et Joseph), leur offrant des cadeaux. Mis à part son thème religieux, le tableau dépeint quelques personnalités éminentes de la société florentine, y compris Cosimo de 'Medici, le premier de la dynastie de la famille Médicis qui dirigeait la ville. Il est représenté comme les mages en noir à genoux devant Mary. À l'extrême droite se trouve l'autoportrait présumé de Botticelli - l'homme blond regardant directement l'observateur du tableau.

«Carte de l'enfer»

La «Carte de l'enfer» de Botticelli est l'une des représentations visuelles les plus puissantes de l'Enfer de Dante jamais réalisée. L'œuvre de Botticelli, réalisée à la plume et au pinceau sur vélin, retrace la descente des poètes Virgile et Dante à travers ce que ce dernier a appelé la «vallée abyssale de la douleur». Dante envisageait l'enfer comme un abîme menant au centre de la Terre; il a imaginé neuf anneaux d'enfer, chacun représentant une catégorie différente de péché. La `` Carte de l'enfer '' est un dessin incroyablement complexe - il ne mesure que 32, 5 par 47, 5 centimètres - qui donne vie au récit de Dante à travers l'imagerie. Consultez cette carte interactive pour explorer le graphique plus en détail.

«Allégorie du courage»

Le premier travail enregistré par Botticelli, 'Allegory of Fortitude' faisait à l'origine partie d'un ensemble de sept panneaux destinés à décorer les dossiers des chaises hautes dans une salle du tribunal de la Piazza della Signoria à Florence. Chaque panel a dépeint l'une des sept vertus - les trois valeurs chrétiennes de foi, d'espérance et de charité, ainsi que les quatre valeurs mondaines de tempérance, prudence, justice et courage. Ce fut la première occasion pour le jeune artiste de montrer son talent, les œuvres étant très médiatisées et accessibles au grand public. Avec Fortitude, Botticelli, 25 ans, a clairement saisi son opportunité, complétant de nombreuses autres commandes de haut niveau.

«Mars et Vénus»

L'amour vainc la guerre - tel est le message derrière la peinture de Botticelli «Mars et Vénus». Mars, le dieu de la guerre, est endormi et sans armes, tandis que Vénus, déesse de l'amour, est éveillée et alerte. Botticelli a probablement été influencé par une peinture classique perdue montrant le mariage d'Alexandre le Grand avec Roxana, comme décrit par l'écrivain grec du IIe siècle Lucian. Dans cette peinture, les cupidons ont joué avec l'armure et la lance d'Alexandre, tout comme les satyres qui volent la lance de Mars dans l'œuvre de Botticelli. Situé dans une forêt hantée, la scène a un sens de la perspective très compact.

«Madone du Magnificat»

Botticelli a peint 'Madonna of the Magnificat' en tondo ou en forme circulaire. Dans celle-ci, la Vierge Marie écrit l'ouverture du Magnificat, un hymne chrétien, sur la page de droite d'un livre; la page de gauche fait partie d'un autre hymne appelé Benedictus. La peinture dorée a été largement utilisée pour détailler de nombreux aspects de l'œuvre, comme la couronne de Marie et les rayons divins. Il a même été utilisé pour rehausser la couleur des cheveux des personnages. En conséquence, ce fut probablement le tondo le plus coûteux jamais créé par Botticelli.

«Portrait idéalisé d'une dame»

Le portrait de Botticelli est communément considéré comme un rendu de Simonetta Vespucci, une jeune femme noble qui était considérée comme la plus belle de Florence. Vespucci s'est mariée à 16 ans et n'est décédée que quelques années plus tard, à l'âge de 23 ans. Néanmoins, elle a inspiré de nombreux artistes de l'époque - Botticelli ne fait pas exception. Certains pensent qu'elle a servi de modèle à Vénus dans les œuvres les plus célèbres de Botticelli, «La Primavera» et «La naissance de Vénus». Ici, la jeune Simonetta est mythifiée comme une nymphe ou une déesse, avec une coiffure élaborée qui comprend des rubans, des perles et des plumes.

«Les épreuves de Moïse»

Une fois la construction de la chapelle Sixtine terminée, le pape Sixte IV a décidé de faire appel aux meilleurs artistes de l'époque pour la décorer. Un de ces artistes était Botticelli, qui s'est rendu à Rome pour travailler sur «Les épreuves de Moïse» entre 1481 et 1482. La fresque est située sur le mur sud de la chapelle et montre sept épisodes de la vie du jeune Moïse. Botticelli le fait avec une grande habileté en séparant les scènes à l'aide de quatre rangées diagonales de personnages. Dans chaque scène, Moïse est facilement identifié par son manteau jaune et sa cape verte.

«Portrait d'un homme avec une médaille de Cosimo l'ancien»

«Portrait d'un homme avec une médaille de Cosimo l'Ancien» est l'un des portraits les plus insolites du début de la Renaissance. L'homme, dont l'identité a longtemps été un mystère, regarde directement l'observateur. Ce n'était pas le format courant pour les portraits florentins de l'époque, qui étaient généralement de profil. Il est également l'un des premiers portraits italiens à inclure les mains du sujet dans le tableau. Un autre aspect unique de l'œuvre est le fait que Botticelli a placé la médaille dans la peinture comme un plâtre doré.

 

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