10 Oeuvres Par Caravage Que Vous Devriez Savoir

Tout au long de sa vie, le Caravage était connu comme un rebelle - il a été impliqué dans des combats à l'épée, des bagarres et même des meurtres. Sa vie personnelle a été constamment marquée par le drame et la tourmente, qualités qui se reflètent dans ses peintures de clair-obscur cuisant. Ses pièces réalistes, parfois considérées comme controversées, ont laissé une marque indélébile dans le monde de l'art européen. Nous regardons ici dix des œuvres les plus importantes de l'artiste.

«L'appel de saint Matthieu»

Ce chef-d'œuvre du Caravage montre le moment même où Jésus a inspiré Matthieu à le suivre. Debout aux côtés de Saint Pierre, Jésus pointe du doigt Matthieu, qui est assis à une table avec quatre autres hommes. Il est évident que le Caravage a été inspiré par le monde réel dans la plupart de son art et cette œuvre ne fait pas exception, car il ancre la scène biblique dans une réalité moderne. Il est également possible qu'il ait été influencé par la peinture de Dieu de la chapelle Sixtine de Michel-Ange, pointant directement vers Adam pour le réveiller.

«Douter de Thomas»

Un autre tableau avec un thème biblique, «Douter de Thomas» est également connu comme «L'incrédulité de Saint Thomas». L'un des apôtres, Thomas doutait de la résurrection du Christ, disant qu'il ne le croirait pas avant d'avoir pu placer son doigt là où les clous avaient percé son corps crucifié. Le Caravage nous offre une image incroyablement détaillée, viscérale et sanglante de la scène - il est même possible de voir les ongles sales de Thomas alors qu'il confirme la sensation de la blessure.

'Bacchus'

Bacchus était le nom romain de Dionysos, le dieu grec du vin, de la folie et de l'extase. Ici, il est, à juste titre, dépeint par le Caravage comme un adolescent italien du 17ème siècle. La peinture est intéressante pour un certain nombre de raisons: beaucoup ont spéculé que le Caravage a utilisé un miroir pour peindre, se modelant se faisant passer pour Bacchus (notez que le vin est tenu dans la main gauche de la figure). De plus, lors de la restauration de l'œuvre, un minuscule reflet du Caravage, pinceau à la main, a également été découvert sur la carafe à vin!

'La diseuse de bonne aventure'

Contrairement à la plupart des arts italiens de l'époque, «The Fortune Teller» ne représente pas une histoire de la Bible ou de la mythologie gréco-romaine. C'est simplement une scène de la vie quotidienne, qui était populaire dans les peintures de l'Europe du Nord, pas de l'Italie. Le travail du Caravage montre un jeune homme riche qui fait naïvement confiance à une gitane pour lire sa paume. Il la regarde dans les yeux alors qu'elle glisse doucement une bague de son doigt! L'œuvre est un exemple du penchant de l'artiste à puiser son inspiration dans la nature et les événements quotidiens, plutôt que dans les œuvres des maîtres artistes sacrés du passé.

«La décapitation de Saint Jean-Baptiste»

Salué comme «l'une des œuvres les plus importantes de la peinture occidentale» par l'auteur Andrea Pomella, ce chef-d'œuvre était le plus grand retable jamais peint par le Caravage. La toile est si grande que les personnages sont à peu près grandeur nature, suspendus principalement dans la co-cathédrale Saint-Jean de Malte, l'église pour laquelle elle a été initialement commandée. L'huile représente l'exécution de Jean-Baptiste et est la seule œuvre que le Caravage ait jamais signée. Sa signature, située dans le sang qui coule de la gorge de John, a été découverte lors de la restauration de l'œuvre.

«Judith décapite Holopherne»

«Judith Beheading Holofernes» représente la première fois que le Caravage a choisi de représenter un sujet aussi dramatique. Il a capturé le moment de la décapitation avec un flair dramatique en utilisant un éclairage latéral sur un fond noir d'encre. Le réalisme de la scène est indéniable, marqué notamment par les expressions faciales des personnages. Holopherne tord son corps et crie, tandis que l'expression de Judith révèle un mélange de détermination et de répulsion. En fait, le réalisme de la peinture a conduit certains à croire que le Caravage a été influencé par l'exécution très médiatisée de Béatrice Cenci à Rome en 1599.

«David avec le chef de Goliath»

Par souci de cohérence - sinon de plaisanterie - nous continuons ici avec le thème de la décapitation et jetons un œil au «David avec la tête de Goliath» du Caravage. Autre œuvre extrêmement dramatique et théâtrale, David est représenté ne célébrant pas sa victoire sur le géant, mais plutôt perdu dans ses pensées, réfléchissant peut-être à sa curieuse connexion biblique et à ses liens avec son adversaire. Un autre aspect qui donne à réfléchir est le fait que le Caravage se soit peint comme Goliath. Il avait peint une autre version sur le même thème quelques années plus tôt; celui-ci, cependant, est beaucoup plus sombre, plus sombre et plus viscéral dans ses représentations.

«Panier de fruits»

Le Caravage a contribué à faire de la nature morte un genre artistique populaire. La peinture de la fin du XVIe siècle, «Basket of Fruit», est un exemple de l'effort et du design qui sont allés dans toutes ses œuvres. Le panier se trouve à hauteur des yeux et dépasse du bord de la table, menaçant de tomber directement sur les genoux du spectateur. Les critiques ont longtemps débattu de la signification du fruit trop mûr dévoré par les vers; il est même possible que le Caravage ait simplement peint ce qui était disponible à l'époque.

«La prise du Christ»

Ce tableau, achevé vers 1602 et représentant l'arrestation de Jésus-Christ, est aujourd'hui situé à la National Gallery of Ireland à Dublin. Hormis la maîtrise du Caravage de l'éclairage, de la couleur et de l'ombre, l'histoire de la disparition du tableau et de sa récente découverte est remarquable. Considéré comme perdu à la fin du XVIIIe siècle, le lieu où se trouvait le tableau était inconnu jusqu'en 1990, date à laquelle il fut reconnu dans la résidence de la Société de Jésus à Dublin. Pour compliquer les choses, il y a au moins 12 exemplaires connus de «La prise du Christ» en tout!

«Tête de Méduse»

Le Caravage a peint deux versions de Medusa - il s'agit de la deuxième version actuellement conservée à la Galerie des Offices à Florence. L'œuvre est vraiment unique - elle est peinte sur un bouclier cérémoniel qui a été présenté à Ferdinand I de 'Medici, qui était le duc de Toscane à l'époque. La surface concave du bouclier a dû présenter au Caravage un défi de perspective - un défi qu'il a réussi à surmonter par l'apparence des choses!

 

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