10 Oeuvres De Goya Que Vous Devez Savoir

Né en 1746, le peintre espagnol Francisco José de Goya, souvent appelé «le père de l'art moderne», est considéré comme l'un des artistes les plus importants de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Avant sa mort en 1828, Goya a produit un ensemble varié d'œuvres, englobant des styles comme le rococo et le romantisme, et créant des peintures à la fois politiques et personnelles. Nous explorons dix œuvres incontournables de Goya, de ses célèbres œuvres inspirées de la guerre à ses peintures noires d' une intensité envoûtante .

Le 3 mai 1808

L'œuvre peut-être la plus célèbre de Goya, Le 3 mai 1808, est une représentation effrayante des atrocités de la guerre montrant l'exécution de patriotes madrilènes aux mains de l'armée de Napoléon Bonaparte pendant la guerre de la péninsule. L'héritage de la peinture se fait encore sentir aujourd'hui - de nombreux critiques d'art ont cité son influence dans des œuvres comme L'exécution de l'empereur Maximilien du peintre français Édouard Manet et Guernica, de l'artiste espagnol Pablo Picasso. Comme l'a dit un jour l'historien de l'art Kenneth Clark à propos de l'œuvre, «c'est le premier grand tableau qui puisse être qualifié de révolutionnaire dans tous les sens du terme, dans le style, le sujet et l'intention; et ce devrait être un modèle pour la peinture socialiste et révolutionnaire d'aujourd'hui.

Saturne dévorant son fils

Les peintures noires de Goya sont une série de 14 compositions que l'artiste a peintes sur les murs de sa ferme, Quinta del Sordo, à la périphérie de Madrid entre 1819 et 1823. Créées après que Goya ait survécu à deux maladies presque mortelles, les peintures sont dites en raison de l'utilisation par l'artiste des pigments sombres et de leurs thèmes sombres. Ils ont été transférés sur toile en 1873 avant d'être remis au Museo del Prado de Madrid en 1899. Des 14 peintures noires, Saturne dévorant son fils - représentant un mythe grec dans lequel Saturne, essayant de briser une prophétie sur sa chute aux mains d'un seul de ses fils, mange ses propres enfants - est probablement le plus connu et figure dans notre article 17 Horrifyingly Gross Works of Art to Scare You S ** tless.

The Naked Maja

Pensé pour avoir été commandé par le Premier ministre espagnol insulté Manuel de Godoy et mettant en vedette sa jeune maîtresse Pepita Tudó comme modèle, The Naked Maja est réputé pour le regard direct et sans retenue de son sujet nu et était l'une des peintures les plus controversées de son époque. En 1808, le tableau était l'un des nombreux jugés indécents et confisqués à la collection de Godoy par les enquêteurs de l'Inquisition espagnole, ce qui a conduit à interroger Goya, bien que l'artiste ait pu échapper à l'emprisonnement après avoir noté le travail suivi dans les traditions de des œuvres nues antérieures comme la série Danaë de Titian et Rokeby Venus de Diego Velázquez . Depuis 1901, The Naked Maja et son compagnon The Clothed Maja - une version ultérieure de la peinture dans laquelle le modèle le plus modeste est entièrement habillé - ont été accrochés côte à côte dans le Museo del Prado de Madrid.

Los Caprichos

Non seulement l'un des peintres les plus célèbres de l'ère moderne, Goya était également un graveur talentueux, évident à Los Caprichos - une série de 80 gravures à l'aquatinte que l'artiste a commencé à fabriquer en 1794, et qui ont été publiées sous forme d'album en 1799. Les gravures sont une critique radicale de la société espagnole du XVIIIe siècle, le clergé, les classes dirigeantes, la pédagogie et la superstition n'étant que quelques-uns à tomber sous le feu de Goya. La troisième plaque de la série Los Caprichos, Here come the bogey-man, voit une mère effrayer ses enfants avec le Coco (une figure folklorique espagnole de bogey-man) et est une critique de la superstition et de l'enseignement basé sur la peur.

Les désastres de la guerre

Une série plus récente de gravures à l'aquatinte de Goya, Les désastres de la guerre est composée de 80 gravures créées entre 1810 et 1820, considérées comme certaines des premières œuvres artistiques à dépeindre la guerre comme non chevaleresque et noble, mais brutale et barbare. Goya a commencé à créer la série peu de temps après les événements du 3 mai 1808 (comme illustré dans son célèbre tableau du même nom) et la guerre de la péninsule qui a suivi, après avoir été témoin d'atrocités des deux côtés du conflit, bien que les tirages de The Disasters of War n'aient pas été publiés. jusqu'à 35 ans après sa mort. `` Malheureuse mère! '', Qui représente une petite fille sanglotant alors que le cadavre de sa mère est emporté, est considérée par beaucoup comme l'image la plus puissante de la série.

La duchesse d'Alba

Pendant la dernière partie du XVIIIe siècle, Goya était un peintre de cour prolifique et l'artiste préféré de la royauté et de l'aristocratie espagnoles. Parmi ses portraits royaux les plus célèbres se trouve la duchesse d'Albe . Peint en 1797, peu de temps après que son sujet María Cayetana de Silva ait été veuf, l'œuvre dépeint la duchesse dans des vêtements de deuil noirs et stylisée comme une `` maja '' (un terme archaïque pour les classes inférieures espagnoles), très probablement la dépeignant comme une `` femme du peuple. Aujourd'hui, la duchesse d'Alba est accrochée à la Hispanic Society of America à New York.

Le chien qui se noie

Un autre des tableaux noirs de Goya, The Drowning Dog est un travail étrangement obsédant montrant un chien apparemment à moitié submergé dans des sables mouvants et regardant avec anxiété quelque chose juste à l'extérieur de la composition. La silhouette du chien est presque éclipsée par une énorme dépense de ciel sombre et ocre. Alors que Saturne dévorant son fils est peut-être le plus célèbre des tableaux noirs, The Drowning Dog est certainement le plus énigmatique de la série - certains l'interprètent comme véhiculant l'inévitabilité de la mort, et d'autres comme un symbole d'isolement et de désespoir, mais peut-être de l'art tardif le critique et biographe de Goya, Robert Hughes, l'a exprimé le mieux quand il a dit de l'œuvre: «nous ne savons pas ce que cela signifie, mais son pathos nous émeut à un niveau inférieur au récit».

La famille de Carlos IV

Une autre œuvre célèbre de la carrière de peintre à la cour de Goya est La famille de Carlos IV peinte peu de temps après que le roi eut fait de l'artiste son premier peintre de chambre officiel. Certaines interprétations de la peinture mettent l'accent sur le placement de ses sujets - tandis que Carlos IV semble légèrement décentré, sa femme María Luisa de Parme est placée au centre, faisant peut-être allusion au véritable jeu de pouvoir dans leur relation - mais la plupart conviennent que la peinture est sans aucun doute un hommage à Las Meninas de Diego Velázquez. Comparez les deux tableaux et vous trouverez plusieurs similitudes, comme l'inclusion des artistes eux-mêmes dans l'arrière-plan des compositions.

Le grand bouc

Également connu sous le nom de Sabbat des sorcières, The Great He-Goat est un autre travail de la série obsédante de peintures noires de Goya et montre le diable sous forme de chèvre présidant un groupe de sorcières et de sorciers macabres tandis que, à droite, une jeune fille en noir s'assoit à part de la racaille - certains disent par défi, certains disent attendre d'être initiés au coven. Fait intéressant, plus de 140 cm de la composition originale ont été retirés lors des restaurations à la fin des années 1870 et la position de la jeune fille a considérablement changé d'un point central à un point périphérique, ce qui peut déformer certains aspects de la signification originale de la peinture, bien que beaucoup soient d'accord avec The Great He- La chèvre est une satire des tendances superstitieuses de l'époque de Goya.

Autoportrait avec le Dr Arrieta

À plusieurs moments de sa vie, Goya a été secoué par la maladie - en 1792, il a été frappé d'une maladie soudaine qui l'a laissé complètement sourd et en 1819, il est tombé à nouveau gravement malade à l'âge de 73 ans, mais heureusement son médecin, Eugenio Garc'a Arrieta était là pour soigner l'artiste. L'autoportrait avec le Dr Arrieta, qui se trouve aujourd'hui au Minneapolis Institute of Art, était un cadeau de Goya pour remercier le médecin d'avoir sauvé sa vie. L'inclusion d'une inscription au bas de la toile suggère que la peinture a été créée dans le style d'un ex-voto - une peinture religieuse populaire en Espagne exprimant sa gratitude.

 

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