Sans aucun doute l'une des figures les plus influentes de l'art occidental, le peintre et sculpteur italien Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni reste l'un des artistes les plus célèbres du monde aujourd'hui plus de 450 ans après sa mort. Nous explorons certaines des œuvres les plus importantes de Michel-Ange, de la chapelle Sixtine à sa sculpture de David .

Le plafond de la chapelle Sixtine

Mentionnez Michel-Ange et une œuvre qui vous vient immédiatement à l'esprit est la magnifique fresque de l'artiste peinte au plafond de la chapelle Sixtine de la Cité du Vatican. Commandée par le pape Jules II et créée entre 1508 et 1512, l'œuvre - qui représente neuf histoires du Livre de la Genèse - est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de la Haute Renaissance. Michel-Ange lui-même était apparemment réticent à entreprendre le projet, car il se considérait comme un sculpteur plus accompli que peintre, mais le travail continue néanmoins de fasciner aujourd'hui avec environ cinq millions de personnes qui affluent vers la Chapelle Sixtine chaque année pour voir son chef-d'œuvre.

David

Probablement la sculpture la plus célèbre du monde, le David de Michel-Ange a été sculpté en trois ans, à partir de l'âge de 26 ans. Contrairement à de nombreuses représentations antérieures du héros biblique qui dépeignent David triomphant après sa bataille avec Goliath, Michel-Ange a été le premier artiste à le montrer dans une position tendue et alerte avant son combat légendaire. Positionnée à l'origine sur la Piazza della Signoria de Florence en 1504, la sculpture de 14 pieds a été déplacée à la Galleria dell'Accademia en 1873 où elle demeure aujourd'hui, exposée sous un puits de lumière spécialement conçu pour le travail de l'architecte italien du XIXe siècle, Emilio de Fabris.

Bacchus

La première sculpture à grande échelle de Michel-Ange, Bacchus, est, avec Pietà, l'une des deux sculptures qui ont survécu à ses premiers jours à Rome, et l'une des rares œuvres créées par l'artiste en se concentrant sur des sujets païens plutôt que chrétiens. La statue - qui représente le dieu romain du vin dans une position ivre et lolling - a été à l'origine commandée par le cardinal Raffaele Riario mais a finalement été rejetée par lui; cependant, au début du XVIe siècle, elle trouva une maison dans le jardin du palais romain du banquier Jacopo Galli. Depuis 1871, Bacchus réside au Museo Nazionale del Bargello de Florence, et est exposé aux côtés d'autres œuvres du maître, y compris son buste Brutus et sa sculpture inachevée, David-Apollo .

Vierge de Bruges

La Vierge de Bruges a été la seule sculpture de Michel-Ange à avoir quitté l'Italie du vivant de l'artiste; il a été donné à son domicile actuel, Onze-Lieve-Vrouwekerk de Bruges (église Notre-Dame), en 1514 après que les Mouscrons - la famille de marchands de tissus belge - ont acheté l'œuvre au début du XVIe siècle. À deux reprises, la sculpture a été retirée de l'église, d'abord pendant les guerres révolutionnaires françaises, après quoi elle a été restituée en 1815, pour être à nouveau pillée par des soldats nazis pendant la Seconde Guerre mondiale - un épisode dramatisé dans le film 2014 Les monuments Men, réalisé et interprété par George Clooney.

Le tourment de Saint Antoine

Le Texas Kimbell Art Museum a le plaisir de posséder The Torment of Saint Anthony - le premier tableau connu de Michel-Ange - qui aurait été produit lorsque l'artiste n'avait que 12 ou 13 ans et basé sur une gravure d'un peintre et peintre allemand du XVe siècle. graveur Martin Schongauer. Créé sous la tutelle de son ami aîné Francesco Granacci, The Torment of Saint Anthony a été cité par les artistes et écrivains du XVIe siècle Giorgio Vasari et Ascanio Condivi - les premiers biographes de Michel-Ange - comme une pièce particulièrement aboutie qui a embelli de manière créative la gravure originale de Schongauer et a réalisé reconnaissance généralisée de la part des pairs.

Doni Tondo

Le Doni Tondo (également connu sous le nom de la Sainte Famille ) est la seule peinture de panneau connue de Michel-Ange. Il a été peint pour le riche banquier florentin Agnolo Doni, très probablement pour commémorer son mariage avec sa femme Maddalena, fille de l'éminente famille noble toscane, les Strozzis. Toujours accrochée dans son cadre d'origine, une pièce en bois magnifiquement ornée conçue par Michel-Ange lui-même, l'œuvre réside à la Galleria degli Uffizi depuis 1635 et est la seule peinture du maître de Florence. Les teintes irisées du Doni Tondo et la pose artificielle de ses sujets auraient jeté les bases du mouvement artistique maniériste ultérieur.

Pietà

Aux côtés de David, l'œuvre de Michel-Ange de la fin du XVe siècle, Pietà, est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de l'artiste et certainement l'une de ses plus connues. Conçue à l'origine pour la tombe funéraire du cardinal français Jean de Bilhères, la sculpture évocatrice représente la Vierge Marie tenant le corps du Christ après sa crucifixion - un thème commun pour les monuments funéraires en Italie à l'époque de la Renaissance. Transférée à la basilique Saint-Pierre au XVIIIe siècle, la Pietà est la seule œuvre d'art signée Michel-Ange, et elle a subi des dégâts considérables au fil des ans, notamment lorsque le géologue australien d'origine hongroise Lazlo Toth a pris la sculpture avec un marteau en 1972.

Moïse

Situé dans la magnifique basilique de San Pietro in Vincoli à Rome, Moïse a été initialement commandé en 1505 par le pape Jules II dans le cadre de son monument funéraire, mais il n'a été achevé qu'après sa mort. Ciselée dans du marbre, la sculpture est remarquable pour son inclusion d'une paire de cornes sur la tête de Moïse - pensé pour être le résultat d'une interprétation littérale de la Vulgate, une traduction latine de la Bible - et devait être rejoint par d'autres œuvres y compris l' esclave mourant et l' esclave rebelle, logés au Louvre à Paris.

Le Jugement dernier, Chapelle Sixtine

Un autre chef-d'œuvre de Michel-Ange situé dans la chapelle Sixtine, Le Jugement dernier apparaît sur le mur de l'autel de l'église et a été exécuté environ 25 ans après que l'artiste ait peint sa fresque de plafond impressionnante. Souvent citée comme l'une des pièces les plus complexes de Michel-Ange, la magnifique œuvre dépeint le jugement final de Dieu sur l'humanité et était initialement très controversée dans sa représentation de la nudité; en fait, le Concile de Trente a condamné la fresque en 1564 et a ordonné au maniériste de peindre Daniele da Volterra pour couvrir certaines parties considérées comme obscènes.

La crucifixion de saint Pierre

La crucifixion de Saint-Pierre, la dernière fresque que Michel-Ange peindra de son vivant, réside dans la Cappella Paolina du Palais du Vatican et a été à l'origine commandée par le pape Paul III en 1541. Contrairement à de nombreuses autres représentations du saint à l'époque de la Renaissance, l'œuvre de Michel-Ange se concentre sur un sujet beaucoup plus sombre - sa mort. Un projet de restauration de 3, 2 millions d'euros, qui a débuté en 2004 et a duré cinq ans, a révélé un aspect très intéressant de la fresque: les chercheurs pensent désormais qu'une figure revêtue d'un turban bleu dans le coin supérieur gauche du tableau est en fait l'artiste lui-même, ce qui, s'il était correct, ferait de la Crucifixion de Saint-Pierre le seul autoportrait peint à Michel-Ange connu.