10 oeuvres de Vermeer à connaître

Né en 1632, Johannes Vermeer s'est imposé comme un élément important de l'histoire de l'art néerlandais dans la vie relativement courte qu'il a vécue. Ses peintures ne représentent pas des scènes de grandeur, mais plutôt des scènes relatables de la vie quotidienne de la classe moyenne. Ils peuvent nous sembler étrangers maintenant, mais ce qu'ils font vraiment, c'est nous donner une fenêtre sur la vie que les gens normaux auraient vécu il y a 400 ans. Voici dix tableaux de Vermeer à ne pas manquer.

Diana et ses nymphes

Pour voir le cours complet du développement de Vermeer en tant qu'artiste, vous devez commencer par Diana et ses nymphes, qui est probablement sa première peinture qui existe toujours. C'est inhabituel pour un Vermeer, car il représente une scène de la mythologie romaine au lieu d'une scène néerlandaise de la classe moyenne; Cependant, au lieu de montrer Diana avec son esprit heureux habituel et ses tenues de fantaisie, elle apparaît comme une jeune femme entourée d'un groupe de compagnons. L'ambiance solennelle - chaque fille, bien qu'en groupe, semble en quelque sorte assez seule - donne à cette peinture un autre niveau d'intérêt.

une fille avec une boucle d'oreille

Girl with a Pearl Earring est la peinture la plus emblématique de Vermeer de nos jours, en partie grâce au roman historique puis au film du même nom qui ont été produits en 1999 et 2003, respectivement. En plus d'avoir un sujet qui ressemble remarquablement à Scarlet Johansson, la peinture est frappante pour de nombreuses raisons. Qui est la fille, regardant si plaintivement le public par-dessus son épaule? Pourquoi est-elle vêtue d'une façon si exotique pour l'époque? Comment est-elle arrivée à quelque chose d'aussi cher que la boucle d'oreille en perle (dont certains ont émis l'hypothèse qu'il est plus probable qu'elle soit en étain poli)? La peinture est exposée dans le Mauritshuis à La Haye si vous souhaitez aller réfléchir à ces questions en personne.

L'allégorie de la peinture

L'allégorie de la peinture, également appelée l'art de la peinture, est remarquable à bien des égards. D'une part, il s'agit de la deuxième œuvre de Vermeer, et c'est la plus complexe en termes d'iconographie et de composition. L'un des éléments les plus impressionnants est son utilisation de la lumière; tout cela est clairement naturel, éclairant l'espace comme le ferait une fenêtre ouverte qui brille. Il y a aussi de nombreux symboles historiques dans la peinture, comme un aigle à deux têtes en haut du lustre. Les nazis étaient très intéressés à l'obtenir, ce que certains disent grâce au symbolisme historique.

La petite rue

Vermeer a fait la plupart de sa peinture à l'intérieur avec des sujets humains, donc The Little Street est remarquable à la fois par son sujet et par le fait qu'il est le seul qu'il ait peint à l'extérieur. Les bâtiments qu'il a choisi de mettre dans ce petit tableau semblent banals, mais la composition géométrique et les couleurs contrastées de la pièce lui donnent vraiment vie. Bien qu'il y ait eu beaucoup de recherches concernant l'emplacement exact des bâtiments, il a probablement choisi cette rue et ces bâtiments parce que sa tante, sa mère et sa sœur y vivaient toutes.

La leçon de musique

La leçon de musique, que vous pouvez trouver dans la collection royale du palais de Saint-James à Londres, montre une scène Vermeer très typique - bien qu'elle ne lui ait pas été correctement attribuée jusqu'en 1866, plus de 200 ans après sa peinture. Il montre une jeune femme recevant une leçon de musique d'un professeur plus âgé qui se tient à côté d'elle en la regardant avec un œil vigilant. Cette peinture a servi de test pour les techniques de Vermeer dans le documentaire Tim's Vermeer de 2013, dans lequel le documentariste a tenté de déterminer si Vermeer utilisait ou non des dispositifs optiques pour sa peinture.

Vue de Delft

En vue de Delft, Vermeer offre une vue complète rare de sa ville natale. Les paysages urbains n'étaient pas le type de peinture le plus populaire à l'époque, ce qui ajoute à son caractère unique. La peinture n'est pas trop grande - un peu plus d'un mètre carré - mais elle donne un aperçu de la ville à l'époque qui est probablement impossible à trouver ailleurs. Son estime pour sa ville natale est claire dans la façon dont il la représente d'une manière à la fois belle et complètement naturelle. C'est un autre que vous pouvez trouver dans le Mauritshuis, ou si vous êtes un collectionneur de pièces, vous en trouverez une version imprimée sur des pièces commémoratives en or et en argent émises par la Monnaie royale néerlandaise en 2011.

Femme, eau, cruche

Woman with a Water Jug est la première peinture de Vermeer à avoir traversé l'Atlantique vers les États-Unis, ce qu'elle a fait en 1887. Aujourd'hui, vous pouvez toujours le trouver au Metropolitan Museum of Art de New York. Cette peinture fournit un exemple exquis de la façon dont la simplicité peut s'épanouir en beauté, car son sujet est juste une fille normale debout près d'une fenêtre avec une cruche d'eau, comme son nom l'indique. Son environnement montre divers aspects de la vie quotidienne - une nappe, un plateau pour le pot à eau, un tissu bleu drapé sur une chaise - et tous se réunissent pour produire quelque chose de plus.

L'astronome

Dans The Astronomer, Vermeer suit la tendance populaire dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle de représenter des scientifiques au travail. L'astronome en question regarde un globe terrestre, mais un certain nombre d'objets dans la pièce indiquent également que Vermeer se concentre sur la religion. Le livre sur la table invite le scientifique à chercher «l'inspiration de Dieu», et la peinture sur le mur derrière lui montre une scène avec Moïse. La peinture, qui réside maintenant au Louvre à Paris, a une cicatrice de son histoire quelque peu turbulente - les nazis l'ont saisie de la famille juive Rothschild en 1940 et ont tamponné une croix gammée sur le dos.

Le verre à vin

La première chose que vous remarquerez à propos du verre à vin est la coloration brillante. Tout semble sortir du tableau, presque trop lumineux pour être réel - les panneaux de vitrail sur les fenêtres, un rideau bleu illuminé par le soleil, la robe rouge de la femme, le cadre doré sur le mur du fond. Vermeer a probablement peint cela alors qu'il n'avait que 27 ans, ce qui révèle une maturité extraordinaire chez un peintre si jeune. La scène elle-même fournit beaucoup de questions à celui qui la regarde - quelle est la relation entre les deux personnes? Pourquoi ont-ils l'air tous les deux si subtilement tendus et inconfortables?

L'allégorie de la foi

L'Allégorie de la foi, l'une des œuvres ultérieures de Vermeer, présente un certain nombre de similitudes avec l' allégorie de la peinture susmentionnée, à savoir que ce sont ses deux seules œuvres qui ont si explicitement des significations et un symbolisme plus profonds et complexes. L'allégorie de la foi, cependant, fait un saut dans la peinture baroque avec la pose dramatique de la femme qui y est représentée, et la peinture est remplie d'iconographie religieuse. Cela va du très évident, comme la grande peinture du Christ sur la croix derrière elle, au moins moins, comme la couronne d'épines posée sur un livre et la pomme d'or et le serpent écrasé sur le sol.

 

Laissez Vos Commentaires