10 belles œuvres de Monet que vous devez savoir

Le nom de Claude Monet est fondamentalement synonyme du mouvement impressionniste français. Avec un certain nombre d'autres artistes, comme Manet, Renoir et Pissarro, il était à l'avant-garde du mouvement du réalisme à l'impressionnisme. Le nom de l'une de ses peintures est, en effet, où ils ont obtenu le nom du mouvement. Culture Trip présente 10 œuvres de Claude Monet que tout amoureux de l'impressionnisme devrait connaître.

Femmes dans le jardin

Women in the Garden n'est en aucun cas l'une des peintures les plus appréciées de Monet. Les critiques à l'époque étaient préoccupés par ce qu'ils considéraient comme de lourds coups de pinceau - quelque chose qui deviendrait éventuellement une partie importante du mouvement impressionniste. En y regardant rétrospectivement, cependant, la façon dont le tableau brille vraiment est une bonne indication de la direction que pourrait prendre le travail de Monet. Il gère particulièrement bien la lumière et l'ombre, même jusqu'à sa capacité à donner une texture réaliste aux robes blanches des femmes.

Régate à Sainte-Adresse

La régate à Sainte-Adresse, que Monet a peinte en 1867, est aussi fascinante pour le moment dans la vie de Monet quand il l'a peinte que pour le sujet. Malgré le fait que son compagnon Camille Doncieux ait eu son fils Jean cet été-là, il était si pauvre qu'il a dû passer l'été avec son père à Sainte-Adresse, une riche banlieue. Afin d'essayer d'augmenter son stock, il travaillait sur de nombreuses peintures en même temps, dont celle-ci, qui montre distinctement deux tranches de vie - les riches qui assistent et participent à la régate, puis le pêcheur de la classe inférieure tirant leur bateau sur la plage.

La pie

Dans la seconde moitié du 19e siècle, de nombreux peintres impressionnistes ont passé beaucoup de temps à peindre des scènes d'hiver enneigées. La Pie est le plus grand de Monet sur environ 140 paysages enneigés, et vous pouvez le trouver au Musée d'Orsay à Paris. La partie la plus notable de la peinture sont les ombres de couleur bleue qui s'étendent de la clôture, car cela finirait par devenir très étroitement lié au mouvement dans son ensemble. Le point focal de la peinture est la pie noire perchée sur la porte; parce qu'il n'y a pas de figures humaines présentes, l'oiseau a son jour.

Impression, Sunrise

Peint en 1872, Impression, Sunrise est le tableau qui a donné son nom à un mouvement. Monet l'a achevé dans sa ville natale, la ville portuaire du Havre. Lorsqu'on lui a demandé un titre, il ne pensait pas que l'appeler une `` vue '' de la ville serait une description correcte, alors il l'a appelé une impression, avec l'intention de transmettre qu'elle montrait l'idée de la ville mais pas ses éléments spécifiques. . Elle finira par apparaître dans l' exposition des impressionnistes d' avril 1874, qui s'appelait ainsi parce qu'elle exposait les œuvres de nombreux peintres impressionnistes tous ensemble.

Neige à Argenteuil

Un autre paysage de neige à environ cinq ans de The Magpie, Snow at Argenteuil montre un peu le développement de Monet en tant qu'artiste lorsque vous le comparez avec cette œuvre antérieure. Les lignes ne sont pas aussi nettes, la lumière et l'ombre de la neige se mélangent et scintillent davantage, et les éléments au sol se fondent presque dans le ciel. C'est un autre de ses plus grands paysages enneigés, ce qui peut en partie expliquer pourquoi il n'a pas accordé beaucoup d'attention aux petits détails. Au lieu de cela, le tout semble assez fluide. Après de nombreux déménagements, ce tableau a maintenant trouvé sa place à la National Gallery de Londres.

Femme avec un parasol

Bien que tous ses sujets semblent être des paysages et des plantes, Monet consacre de temps en temps une peinture aux gens - en particulier, dans ce cas, sa femme Camille et leur fils Jean. En regardant juste de leurs visages, la peinture a une sensation similaire à une photo candide. Leurs expressions ne démentent aucune émotion profonde et la peinture transmet définitivement le sentiment que le vent souffle - c'est comme si Monet venait de prendre un instantané avec de la peinture. Fait intéressant, Monet reviendrait sur un sujet similaire avec plus de peintures d'une femme avec un parasol - bien que la prochaine fois, environ une décennie plus tard, ce serait la fille de sa deuxième épouse.

Canotage sur la rivière Epte

La navigation de plaisance sur la rivière Epte est un autre exemple de la capacité de Monet à créer apparemment un instantané dans la peinture à l'huile. Cette peinture instantanée particulière a les sujets humains juste dans le coin supérieur droit de la pièce, l'eau jouant en fait le rôle principal. L'eau était son objectif principal en tant qu'artiste, et la façon dont il parvient à montrer sa profondeur au lieu de simplement sa surface était une capacité à laquelle il reviendrait dans son intérêt pour les nénuphars et les étangs de nénuphars plus tard dans la vie. Les filles du tableau sont ses belles-filles, dont l'une serait finalement la nouvelle femme avec un parasol.

Chambres du Parlement

Entre 1900 et 1904, Monet a peint les Chambres du Parlement à Londres 19 fois, chacune dans des conditions météorologiques et des heures différentes. La collection, qui est maintenant dispersée dans les musées d'art et les collections privées du monde entier, est une étude étonnante en lumière et en couleur. Tout semble très naturel, car les conditions météorologiques et d'éclairage variables sont quelque chose que tout le monde expérimente tous les jours. Dans certains, les couchers de soleil spectaculaires créent d'énormes contrastes; dans d'autres, les Chambres du Parlement - toujours représentées du même point de vue - sont à peine visibles à travers le brouillard.

San Giorgio Maggiore au crépuscule

En 1908, Monet se rend à Venise. Là, il a trouvé ce qu'il pensait être les plus beaux couchers de soleil qu'il ait jamais vus et une ville qui, selon ses mots, était «trop belle pour être peinte». Malgré cela, il a réussi à créer des peintures assez étonnantes du monastère de l'île San Giorgio Maggiore, qu'il pouvait voir de l'hôtel où lui et sa femme séjournaient. À San Giorgio Maggiore au crépuscule, les couleurs explosent hors du tableau et se reflètent ensuite dans l'eau dans des tons de miroir sourds mais toujours superbes - une publicité pour visiter Venise, comme si cela était jamais nécessaire.

Nénuphars

Comme il a passé une grande partie des 30 dernières années de sa vie à peindre des variations de nénuphars dans l'étang de son jardin à Giverny, il n'est pas surprenant que ces peintures soient ce pour quoi Monet est le plus connu. Comme pour ses autres séries, il les peint sous différentes lumières et avec différentes conditions météorologiques. Bien qu'ils soient un peu plus proches que, par exemple, les Chambres du Parlement, il est toujours clair quand il les peignait un jour brumeux ou clair. Les peintures occupent maintenant des musées du monde entier et sont devenues quelques-unes des œuvres les plus influentes et les plus célèbres du 20e siècle.

 

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