10 artistes philippins contemporains à connaître

Après une interruption de 50 ans, la participation des Philippines à la Biennale de Venise 2015 a contribué à mettre en lumière une nouvelle vague d'artistes locaux. Nous dressons le profil de 10 artistes philippins contemporains que vous devriez connaître.

Ernest Concepcion (1977-présent)

Concepcion est un artiste de studio dont le travail expérimente avec une émotion intense, déconstruisant des images dans ses peintures, sculptures et installations. Il crée de l'art comme enregistrer un album de musique, où chaque peinture est issue d'une série de neuf. Concepcion le décrit comme produisant un vieux favori, un classique, un hit dormeur et une pièce qu'il n'aime pas vraiment mais qui revient sans cesse.

Il est diplômé de l'Université des Philippines, avec un baccalauréat en beaux-arts sous le mentorat de l'artiste conceptuel pionnier Roberto Chabet. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à New York en 2002 et a passé beaucoup de temps à Brooklyn, où il a participé à des résidences d'art pour le Bronx Museum of Art Artists-in-the-Marketplace (AIM) Program, l'Artists Alliance Inc. Rotating Studio Program et le programme de travail du Lower Manhattan Cultural Council (LMCC).

Concepcion est revenu à Manille en 2013 avec une exposition solo triomphante à l'UP Vargas Museum, après avoir participé à la Biennale El Museo del Barrio La à New York. Il reste actif sur la scène artistique asiatique et a récemment reçu le 13e Prix des artistes du Centre culturel des Philippines.

Ronald Ventura (1973-présent)

Ventura est un artiste contemporain de Manille, titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts en peinture de l'Université de Santo Tomas. Il a d'abord enseigné dans la même école après avoir obtenu son diplôme, mais a trouvé sa véritable vocation en tant qu'artiste visuel après sa première exposition solo au Drawing Room de Makati en 2000. Le travail de Ventura est connu pour être composé de plusieurs couches, utilisant des images qui se concentrent sur la forme humaine . Ses peintures sont une union dramatique de croquis comiques, de réalité et de graffitis. Il s'inspire de la mythologie asiatique, du catholicisme, de la science-fiction et des personnages de bandes dessinées. Il est connu pour avoir l'oeuvre la plus vendue de l'histoire du marché de l'art du sud-est asiatique: sa peinture Grayground a été vendue pour 1, 1 million USD lors d'une vente aux enchères à Sotheby's Hong Kong.

Leeroy New (1986-présent)

D'abord formé comme sculpteur, le travail de Leeroy mêle théâtre, mode, cinéma, design de production et art public. Il est diplômé du prestigieux Philippine High School for the Arts, avant de poursuivre ses études de beaux-arts à l'Université des Philippines. Il a reçu des résidences d'artistes à Singapour et en Australie et a reçu le 13 Artists Award du Centre culturel des Philippines en 2014. Son art public à grande échelle utilise des objets et des matériaux communs trouvés dans les environnements quotidiens.

Dans les dunes de sable de Paoay, Ilocos Norte, Leeroy a collaboré avec le gouvernement local pour convertir les réservoirs d'eau et les fontaines en ciment jetés en un parc post-apocalyptique rempli de sculptures. Sa plus récente subvention de la fondation Burning Man Global Arts a été utilisée pour transformer la voie navigable la plus polluée de Manille, la rivière Pasig, avec des installations flottantes - des vues difficiles sur l'environnement.

Oscar Villamiel (1953-présent)

Né dans la ville de Caloocan, Manille, Villamiel est un artiste multimédia connu pour ses installations à grande échelle constituées d'objets trouvés dans les communautés locales. Sa carrière artistique a peut-être commencé plus tard dans la vie, mais ses installations ont captivé le public au cours de la dernière décennie. Il a d'abord travaillé comme scénographe pour la télévision, artisan de sacs en cuir et entrepreneur à succès dans une entreprise de t-shirts avant de tenir sa première exposition personnelle en 2006.

Il a une fois rempli une pièce avec des milliers de mégaphone dans son spectacle Mga Damong Ligaw (' Wild Weeds ') en 2014, au Light and Space Contemporary à Fairview, Manille. L'installation de mégaphone a été conçue pour ressembler à un terrain de mauvaises herbes vue sous un certain angle. Le travail de Villamiel reflète la situation socio-politique actuelle dans le pays, mettant en évidence des éléments de pauvreté, de consommation et de religion. Son installation massive Payatas, qui comprend des milliers de têtes de poupées, a été choisie pour représenter les Philippines à l'exposition de la Biennale de Singapour en 2013. Il lui a fallu deux ans et demi pour terminer ce travail.

Dex Fernandez (1984-présent)

Un autre natif de Caloocan, Dexter pratique une variété de médiums allant de la peinture au street art et à l'animation. Il a récemment participé à des programmes de résidence d'art à Lir Art Space, Yogyakarta, Indonésie (2013), Asian Cultural Council à New York, Fine Arts Work Center, Massachusetts (2015) et Ongoing Art Center, Tokyo (2016).

Son travail est influencé par la culture pop, les graffitis, les dessins d'enfants et les tatouages ​​- créant des pièces qui défient les opinions des gens sur les beaux-arts. Il est connu localement pour sa série en cours de street art Garapata (le mot tagalog pour «tique»), remplissant les espaces publics avec la notion d '«infecter» la ville avec son art.

Fernandez a beaucoup exposé dans les meilleures galeries aux Philippines et à l'étranger, notamment à Paris, à New York et à la Biennale de Singapour. Il a récemment participé à la Melbourne Art Fair 2018 avec son compatriote philippin, l'artiste de Melbourne Diokno Pasilan.

Neil Pasilan (1971-présent)

Frère de l'artiste Diokno Pasilan, Neil est un artiste né à Bacolod d'une famille d'artisans et de constructeurs de bateaux. Il est un artiste visuel autodidacte qui a fait preuve de créativité lorsqu'il était enfant. Pasilan a modelé des figurines d'argile pendant la majeure partie de sa vie et continue de l'utiliser dans son travail.

Actuellement basé à Manille, il est devenu connu pour ses peintures qui contiennent plusieurs couches, utilisant différents médiums pour exposer de nouvelles formes. Le travail de Pasilan a été représenté par le Drawing Room of Manila, Artinformal Gallery et West Gallery. Une collaboration notable avec Raffy Napay a été présentée à Art Fair Philippines en 2017.

Kawayan de Guia (1979-présent)

Cet artiste né à Baguio est le fils du cinéaste légendaire Kidlat Tahimik et de l'artiste allemande Katrin de Guia, et a été encadré par les célèbres artistes de Baguio BenCab et Santiago Bose. L'art de Kawayan contemple l'évolution de la culture urbaine des Philippines. Il arrange illogiquement des textes et des icônes pour composer une peinture, représentant la forme humaine de nouvelles façons. Son travail s'inspire de la culture populaire, des médias et de la consommation de masse. Il crée également des sculptures et des installations d'art massives - comme sa série Bomba - et fait exploser les Jukebox jetés.

En 2011, il a lancé le projet d'art Axe (iS), faisant la promotion de la communauté d'artistes locaux dans la station de montagne froide de Baguio et des Cordillères. Kawayan a organisé de nombreuses expositions personnelles aux Philippines et à l'étranger. Il a été commissaire invité pour la Biennale de Singapour en 2013.

Patricia Perez Eustaquio (1977-présent)

Eustaquio est un artiste qui travaille sur différents supports, expérimentant différents matériaux à travers l'installation, le dessin et la peinture. Les cadres de sa peinture sont coupés, ce qui donne des toiles qui évoquent des images de fleurs et de carcasses fanées. Ses sculptures sont façonnées à partir de tissu, recouvrant des objets de soie ou de crochet traités à la résine. L'objet est ensuite retiré, pour permettre au tissu de conserver sa position, ses plis et ses rideaux. Son travail examine les idées de perception et de mémoire. Les expositions personnelles d'Eustaquio ont eu lieu à Manille, à New York, à Taiwan et à Singapour. En 2016, son installation in situ a été présentée au Palais de Tokyo à Paris.

Martha Atienza (1981-présent)

Né d'une mère néerlandaise et d'un père philippin, Atienza continue de vivre aux Philippines et aux Pays-Bas. Après avoir obtenu son baccalauréat en beaux-arts de l'Académie des arts visuels et du design aux Pays-Bas, elle a accepté des bourses de résidence d'Angleterre, d'Australie, de New York et de Singapour. Son art vidéo reflète des instantanés de la réalité et de l'environnement tirés de ses racines philippines et néerlandaises.

Elle est actuellement intéressée à utiliser l'art contemporain comme une aide au changement social. En 2017, elle a remporté le Baloise Art Prize à Art Basel International Fair pour son installation vidéo Our Islands, 11 ° 16`58.4 ”123 ° 45`07.0” E., Qui montre une procession catholique traditionnelle des Philippines sous l'eau.

Elmer Borlongan (1967-présent)

L'artiste basé à Manille fait souvent référence à la culture philippine dans ses peintures, puisant dans des scènes quotidiennes de la vie urbaine locale, qui dépeignent de manière précise un monde imparfait. Le travail de Borlongan est un favori parmi les collectionneurs et aux enchères. Dans sa première œuvre majeure, Rehimen (1988), il utilise un pinceau audacieux pour manipuler l'emblème de Marlboro, qui est gardé par une meute de chiens tandis qu'une figure émaciée jette un désespoir au premier plan. La peinture représente les Philippins marginalisés qui vivent dans la pauvreté, sans aucun moyen d'avancer. En février 2018, Borlongan a célébré une rétrospective de 25 ans dans l'art, présentant plus de 150 peintures et 50 dessins présentés au Metropolitan Museum de Manille.

 

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