10 œuvres essentielles de Jérôme Bosch

Né vers 1450 dans la ville néerlandaise de 's-Hertogenbosch, Hieronymus Bosch était un peintre d'iconographie religieuse dont les scènes fantastiques et presque surréalistes ont fait de lui l'un des artistes les plus importants de la fin de l'ère médiévale. Nous explorons certaines des œuvres phares de Bosch, de son célèbre triptyque Le jardin des délices terrestres à La tentation de Saint Antoine .

Le jardin des délices terrestres

L'œuvre la plus connue de Bosch est sans aucun doute The Garden of Earthly Delights - son triptyque à grande échelle décrivant la corruption de l'humanité par le péché qui aurait été commandée par des membres de la famille royale de Nassau au début du XVIe siècle. On pense que le triptyque est censé être lu de gauche à droite montrant d'abord la présentation d'Eve à Adam; deuxièmement, le jardin du titre représentant des hommes et des femmes nus se livrant au péché; et troisièmement, la punition de l'homme en enfer. Compte tenu des images fantastiques surréalistes du Jardin des Délices Terrestres, Bosch a été décrit par de nombreux critiques d'art comme un précurseur du surréalisme du 20e siècle.

Christ portant la croix

Acquis par le Musée des Beaux-Arts de Gand en 1902, Christ portant la croix représente une scène de la Passion du Christ - un thème qui a joué un grand rôle dans l'œuvre de Bosch, évident dans les peintures connexes logées au Palais Royal de Madrid et au Kunsthistorisches Museum de Vienne. Bien que l'attribution de l'œuvre à Bosch ait été contestée, plus récemment en 2015, lorsque le Bosch Research and Conservation Project l'a déclarée comme une imitation créée par l'un de ses disciples, l'expert de Bosch, le Dr Paul Vandenbroeck, a salué Christ portant la croix comme «l'un des plus créations hallucinantes de l'histoire de l'art occidental. »

Tableau des sept péchés capitaux

Un autre travail contesté de Bosch, Table of the Seven Deadly Sins a également été récemment étiqueté comme une imitation - une affirmation niée par son domicile actuel, le Museo del Prado à Madrid, avant son exposition Bosch Centenaire en 2016. Au centre de la pièce se trouve Christ à côté des mots Cave, cave dus videt ("Attention, attention, Dieu regarde") entouré de représentations de chacun des sept péchés capitaux, tandis que quatre scènes plus petites représentent les "Quatre dernières choses" - la mort, le jugement, l'enfer et la gloire. Le plus ancien propriétaire documenté du tableau était le roi Philippe II d'Espagne qui l'a exposé au monastère royal de San Lorenzo de El Escorial en 1574 où il est resté jusqu'à ce que le Museo del Prado l'ait acquis en 1939.

La tentation de Saint Antoine

Datée vers 1490, La Tentation de Saint Antoine est également suspendue au Museo del Prado de Madrid, et son sujet était un thème commun dans la plupart des arts de l'époque médiévale et de la Renaissance - en fait, un thème sur lequel Bosch reviendrait dans une pièce ultérieure appartenant actuellement à Lisbonne. Museu Nacional de Arte Antiga (voir ci-dessous). Ici, Saint Antoine est dépeint comme un vieil homme méditant, représentant ses années passées dans la solitude dans le désert, et bien qu'entouré de créatures démoniaques déterminées à tenter le saint, la scène reste une œuvre surréaliste et sereine.

La mort et l'avare

Bosch's Death and the Miser, actuellement hébergé à la National Gallery of Art de Washington DC, dépeint un homme sur son lit de mort et ses luttes - entre les forces du bien, représenté par un ange et un crucifix, et le mal, représenté par plusieurs démons - devant son éternel le destin est scellé. On pense que l'œuvre fait partie d'un triptyque maintenant démantelé aux côtés de l' allégorie de la gourmandise et de la luxure de Bosch (à la galerie d'art de l'Université de Yale) et du navire des fous (Le Louvre) et a été inspiré par l' Ars Moriendi - textes religieux du XVe siècle conseillant les chrétiens sur « l'art de mourir. "

The Haywain

Dans la même veine que The Garden of Earthly Delights, The Haywain de Bosch est un triptyque axé sur la notion de péché, du péché originel d'Adam et Eve à la descente de l'humanité dans l'immoralité et enfin à une suite infernale. Son panneau central représente un chariot à foin et fait référence à un vieux proverbe flamand, «le monde est une botte de foin; chacun en prend ce qu'il peut en saisir », tandis que fermés, les panneaux extérieurs du triptyque révèlent une scène similaire à l'œuvre de Bosch The Wayfarer de 1500 , qui réside au musée Boijmans Van Beuningen à Rotterdam. La datation dendrochronologique place la création du triptyque vers 1515, et une deuxième version est suspendue au monastère royal de San Lorenzo de El Escorial.

Tentations de Saint Antoine

Créé vers 1500, le triptyque Bosch Tentations de Saint Antoine est centré sur les tourments spirituels subis par Antoine le Grand. Fermé, le triptyque montre le dernier voyage du Christ au mont Calvaire avant la crucifixion, tandis que ses trois panneaux intérieurs dépeignent la vie de Saint Antoine depuis sa bataille contre la tentation jusqu'à son chemin vers le salut en ermite. Comme le Jardin des délices terrestres, il est surréaliste dans son inclusion de créatures monstrueuses d'un autre monde - un contraste frappant avec sa représentation antérieure de Saint Antoine dans une scène beaucoup plus calme et contemplative au Museo del Prado.

Le conjurateur

Le Conjuror - dont il existe cinq versions peintes et une gravure, la copie la plus fiable étant celle de la collection du Musée municipal de Saint-Germain-en-Laye - est un départ des peintures fantastiques et religieuses habituelles de Bosch et présente à la place un regard ironique sur le crédulité de l'humanité. Dans le tableau, un groupe de spectateurs se rassemble autour d'un magicien transpercé par sa magie alors que son assistant vole furtivement les biens de la foule. Les historiens de l'art ont suggéré que la scène pourrait avoir été inspirée par les conjurateurs, les conteurs et les colporteurs qui ont fréquenté la ville natale de Bosch de 's-Hertogenbosch à la fin du XVe siècle.

L'adoration des mages

Un autre triptyque Bosch appartenant à la collection du Museo del Prado, L'Adoration des Mages dépeint les Trois Mages livrant des cadeaux à l'enfant Jésus après la nativité. Des bâtiments imposants et fantastiques à l'arrière-plan du triptyque représentent Bethléem, tandis qu'un curieux personnage semi-nu regardant de la porte de la grange au premier plan a été la source de débats pour les historiens de l'art depuis des années avec divers témoignages identifiant la figure comme Adam, King Hérode ou l'Antéchrist. D'autres œuvres intitulées The Adoration of the Magi et attribuées à Bosch résident au Philadelphia Museum of Art et au Metropolitan Museum de New York.

Le jugement dernier

L'imagerie fantasmagorique et religieuse emblématique de Bosch entre de nouveau en jeu dans le triptyque The Last Judgment actuellement hébergé à la galerie de peintures de l'Académie des beaux-arts de Vienne. Réalisées au début du XVIe siècle, les peintures montrent trois scènes de gauche à droite: premièrement, un paysage verdoyant et luxuriant représentant le jardin d'Eden et la chute de l'homme; deuxièmement, une représentation de la punition des pécheurs pendant le Jour du Jugement; et enfin, un paysage infernal où Satan reçoit l'âme des damnés. Un triptyque similaire également intitulé Le Jugement dernier peut être trouvé au Groeningemuseum de Bruges, en Belgique.

 

Laissez Vos Commentaires