10 films qui vous aideront à comprendre le Japon

En tant que nation de contrastes, le Japon est un endroit qui peut sembler bizarre aux étrangers. L'une des meilleures façons de comprendre une nation est de passer du temps à absorber sa production culturelle. Voici les films à ne pas manquer si vous souhaitez mieux comprendre le Pays du Soleil Levant.

Le jardin des mots (2013)

L'anime est anonyme avec le Japon, mais le médium est parfois éclipsé par les offres plus juvéniles, fantastiques ou salaces. Les studios puissants comme Studio Ghibli sont une alternative convaincante, mais leurs œuvres ont été largement couvertes ailleurs. Si vous voulez quelque chose d'un peu différent, commencez par ceci, un drame romantique de 50 minutes du réalisateur Makoto Shinkai. La rencontre fortuite d'un lycéen avec une femme plus âgée dans un parc de Tokyo a des implications qui changent la vie pour eux deux. Sous-estimé et réfléchi, le film présente la capacité de l'anime à raconter des histoires mûres et fascinantes. Et l'animation est tout simplement magnifique.

Tetsuo: l'homme de fer (1989)

L'horreur japonaise est devenue un phénomène mondial à la fin des années 90 grâce au succès de The Ring, mais ce classique a été l'une des premières images de genre de son genre à avoir une audience en dehors du Japon. Mélange grotesque d'art et d'essai, de cyperpunk et d'horreur corporelle de Cronenberg, il explore les façons dont la sexualité et la technologie (deux sujets qui dominent la conversation culturelle au Japon) peuvent fusionner. De plus, son protagoniste, un humble employé qui continue d'avoir ce qui ne peut être décrit que comme une très mauvaise journée, est aussi japonais que possible. Comme vous pouvez le constater dans la bande-annonce, ce n'est pas pour une visite en famille.

La forteresse cachée (1958)

Choisir un seul film d'Akira Kurosawa, le grand maître du cinéma japonais, est presque impossible. Si une épée de samouraï était tenue à la gorge et que vous étiez obligé de choisir, cependant, vous feriez bien d'y aller, un chef-d'œuvre qui a alimenté l'imagination de certains des cinéastes occidentaux les plus importants de tous les temps. Une princesse exilée doit renverser un seigneur de guerre vengeur afin de restaurer son royaume, et ce qui suit est une combinaison A + de drame, d'action et de côtelettes cinématographiques exquises de Kurosawa. Il fonctionne également comme une grande vitrine pour Toshiro Mifune, sans doute la plus grande icône celluloïde que le Japon ait jamais produite.

Jiro rêve de sushi (2011)

La nourriture et le travail acharné sont deux des grandes obsessions japonaises, et le documentaire de David Gelb est une fenêtre fascinante sur l'esprit d'un homme qui excelle dans les deux. Jiro Ono, 85 ans au moment du tournage, dirige l'un des restaurants de sushi vénérés de Tokyo, une salle de 10 places dans une station de métro qui propose un menu fixe pour un minimum d'environ 250 £. La recherche incessante et incessante d'Ono de la perfection culinaire est parfois déroutante (les apprentis doivent passer dix ans exclusivement à préparer le riz avant de les laisser se rapprocher d'un morceau de poisson), mais le résultat final est un film tout aussi délicieux que ses créations.

Tampopo (1985)

Un autre grand film sur la nourriture, mais aussi l'une des grandes comédies japonaises, car une paire de chauffeurs de camion aide une mère célibataire à devenir le plus grand chef ramen de tout Tokyo. Le réalisateur Juzo Itami est décédé tragiquement en 1997, mais son sentiment de méfait caractéristique est abondant dans cette merveilleuse exploration des façons dont nous connectons la cuisine et l'alimentation à la vie quotidienne. Charmant et sensuel (certaines scènes de sexe signifient que c'est une affaire réservée aux adultes), c'est un témoignage durable du génie d'Itami.

Histoire de Tokyo (1953)

Le Japon jouit d'une réputation comme l'un des pays les plus polis et civilisés du monde développé. Cette façade, cependant, masque un pays en proie à la solitude. Ce schisme émotionnel est parfaitement capturé par le réalisateur Yasujiro Ono dans son long métrage acclamé, qui raconte l'histoire d'un couple de personnes âgées qui rend visite à leur progéniture dans la ville, uniquement pour obtenir le coup de fouet émotionnel. De grands sourires et des arcs profonds cachent le ressentiment et le chagrin dans ce conte doux mais profondément touchant. Ce n'est peut-être pas le film le plus joyeux que vous verrez jamais, mais il est essentiel si vous voulez voir le travail d'un maître artisan qui a établi un modèle que les cinéastes japonais ont suivi depuis.

13 assassins (2011)

Tout comme Kurosawa, il est difficile de choisir un seul film de Takashi Miike. Franc-tireur du spectacle viscéral, il est au sommet de sa puissance dans ce corker absolu d'un film, dans lequel un clan de ronin entreprend une opération secrète pour faire tomber un noble sadique et belliqueux dans le Japon féodal. Les deux premiers actes du film sont un sombre drame historique avant que Miike ne fasse tout ce qui est en son pouvoir pour un apogée époustouflant et infernal, où les hordes se battent et le sang coule comme du saké. Vous sentirez vos pupilles se dilater au gré des décors qui se déroulent. L'un des meilleurs films d'action japonais de tous les temps et un joyau de la couronne de Miike. Essentiel.

Nous sommes X (2016)

«Gaman» est le mot donné à un terme zen-bouddhiste qui traite du concept de porter l'insupportable. Comparable au stoïcisme grec, il est reconnu par les Japonais comme une vertu à cultiver et à admirer. Si une entité japonaise contemporaine illustre le gaman, alors c'est X, le groupe de heavy metal avec une histoire qui égalerait n'importe quelle tragédie grecque. Le groupe et son leader emblématique Yoshiki sont examinés en détail dans ce documentaire primé du réalisateur Stephen Kijak. Toutes les fortunes et les malheurs du groupe sont mis à nu, du suicide de deux de ses anciens membres aux problèmes de santé persistants de Yoshiki. Ce qui en ressort est un récit édifiant qui rend hommage non seulement à la persévérance humaine, mais aussi au pouvoir rédempteur de l'art et à la capacité de l'humanité à nourrir l'espoir dans les circonstances les plus désespérées.

Flic violent (1989)

Aucune liste de films sur le Japon ne serait complète sans Takeshi Kitano, alias Beat Takeshi. Le cinéaste, comédien, auteur, personnalité des médias et institution japonaise polyvalente a fait ses débuts en tant que réalisateur avec ce thriller policier dur à cuire. Tous les principaux thèmes qui dominent son travail - brutalité, masculinité, isolement - sont abordés ici, et il est intéressant de noter ici comment le style minimaliste signature de Kitano s'est solidifié au tout début de sa carrière de cinéaste. Les têtes sont cassées, les supérieurs sont méprisés et beaucoup de cigarettes sont fumées alors que le détective Azuma continue d'infliger de graves blessures aux enfers japonais.

Battle Royale (2000)

Un jeu révolutionnaire pour le cinéma au Japon et l'œuvre finale du célèbre cinéaste Kinji Fukasaku. Le sort d'un groupe de lycéens contraints de se tuer les uns les autres est un coup de maître analogue, applicable au sort des étudiants de la vie réelle au Japon ou même de ceux plus éloignés. Près de 20 ans après avoir choqué le public du monde entier, le film n'a absolument rien perdu de son pouvoir. L'idée d'un gouvernement autoritaire moderne brutalisant et manipulant ses jeunes est quelque chose qui ne ressemble plus à un fantasme dystopique.

 

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