10 musiciens basés à Hawaï que vous devriez connaître

Le style de vie détendu de l'île à Hawaï se reflète sans aucun doute dans la scène musicale locale. En utilisant des guitares à clavier détendu et des ukulélés pour créer des mélodies simples qui débordent d'émotion, les musiciens basés à Hawaï ont maîtrisé l'équilibre délicat de rester fidèle à leur histoire et à leur patrimoine tout en gardant un œil attentif sur les styles et les goûts contemporains. Voici notre liste de 10 musiciens basés à Hawaï que vous devriez connaître.

Israel Kamakawiwo'ole

Israel Kamakawio'ole a fait ses débuts au Steamboat Lounge de Waikiki où ses parents travaillaient. Invité sur scène par les interprètes de la musique programmée pour jouer son ukulélé, Israël a rapidement développé un amour et une passion pour la musique. En 1976, Israël et son ami Jerome 'John' Koko ont formé le groupe de cinq membres, The Makaha Sons of Ni'iahu. En 1993, cependant, Israël a décidé de commencer sa carrière solo en lançant son premier album indépendant intitulé Facing Future, qui reste le premier album de musique hawaïenne vendu dans le monde. En 2005, Facing Future a été le premier album de musique hawaïenne à être certifié platine, se vendant à plus d'un million d'exemplaires. Il a également reçu une reconnaissance et une reconnaissance internationales pour son interprétation populaire de «Over the Rainbow / What a Wonderful World». Sa musique a ensuite été présentée dans des publicités nationales et des succès à succès tels que 50 First Dates . Sa voix tendre a fait de lui un pilier des Billboard World Charts longtemps après sa mort prématurée en 1997.

Ledward Kaapana

Ledward Kaapana a grandi dans une ville rurale de la grande île d'Hawaï, sans électricité ni télévision. Comme forme de divertissement, sa famille et ses voisins organisaient des fêtes dans la cour et jouaient de la musique en direct. C'est ainsi que Kaapana a appris à jouer de la guitare à clavier. Avec son frère jumeau Ned et son cousin Dennis Pavao, Kaapana a formé le groupe musical Hui Ohana. Ils ont sorti leur premier album en 1973 et produit 14 albums les plus vendus avant que Kaapana ne se lance seul en tant qu'artiste solo. Son premier album, Lima Wela, a remporté le Na Hoku Hanohano Award (l'équivalent d'Hawaï d'un Grammy Award) pour l'album instrumental de l'année. En 2006, Ki Ho'alu: Hawaiian Slack Key Guitar de Kaapana a été nominé pour un Grammy du meilleur album de musique hawaïenne. La maîtrise de la guitare à clavier mou de Kaapana, son baryton emblématique et sa fidélité à la musique et à la culture qui l'ont inspiré pour la première fois en ont fait une légende vivante.

Don Ho

Né à Oahu, Don Ho a commencé à jouer dans le restaurant et le salon de sa famille appelé Honey's, du nom de sa mère, après avoir pris sa retraite de l'armée de l'air. Attirant les touristes avec sa personnalité affable et contagieuse, Ho s'est taillé une image musicale qui a incité les habitants et les visiteurs à le voir se produire. Il est devenu un incontournable de la vie nocturne de Waikiki lorsqu'il a commencé à faire la tête d'affiche au club de Duke Kahanamoku avec son accompagnement, Les Ali'is. Ho a joué de l'orgue tout en chantant des airs imprégnés de pop avec sa bravade profonde et soyeuse. Il a atteint la célébrité internationale avec la sortie de son single `` Tiny Bubbles '' en 1966 et est devenu une icône populaire, assurant des apparitions à la télévision avec des gens comme Johnny Carson et Andy Williams et sa propre émission de télévision sur CBS, The Don Ho Show . Ho est décédé en 2007 en raison d'une insuffisance cardiaque, mais il continue d'être vénéré comme une figure séminal de la musique hawaïenne contemporaine.

Keali'i Reichel

Né et élevé sur l'île de Maui, Keali'i Reichel mélange la musique hawaïenne contemporaine avec les chants hawaïens traditionnels. Il a sorti son premier album, Kawaipunahele, de manière indépendante en 1994. L'album a reçu un succès immédiat et une fanfare et a remporté cinq prix Na Hoku Hanohano, dont le chanteur masculin de l'année, l'album de l'année et l'album hawaïen de l'année. Son dernier album, Ke'alaokamaile, est sorti en 2003 et a atteint le numéro un du Top World Music Album de Billboard Chart. En plus de vendre des concerts à Honolulu, Reichel a également joué au Carnegie Hall et a ouvert des concerts pour LeAnn Rimes, Céline Dion et Sting. En 1980, il a fondé sa propre école de hula, Halau Ke'alaokamaile, comme un moyen de diffuser et de pratiquer sa passion pour la langue hawaïenne qui l'a poussé à poursuivre la musique en premier lieu.

Jack Johnson

Né sur l'île d'Oahu, le premier amour de Jack Johnson a été l'océan. Son père, Jeff Johnson, était un surfeur professionnel et lui a montré son chemin autour d'une planche à un jeune âge. Il est devenu le plus jeune à se qualifier pour la finale de la compétition de surf Pipeline Masters à 17 ans. Après un accident de surf traumatisant, il se retire des compétitions et consacre son énergie à la musique. Guitariste autodidacte, il a sorti son premier album, Bushfire Fairytales, en 2001. Son troisième album, In Between Dreams, est sorti en 2005 et a fait de lui un nom connu. L'album, qui comprenait des singles comme «Banana Pancakes» et «Better Together», a culminé au numéro deux des 200 meilleurs albums de Billboard Chart. Musicien prolifique avec neuf albums, Johnson s'est taillé une place dans le monde musical en restant fidèle à ses racines, en utilisant sa douce et folklorique, la cadence des bums de plage et les instrumentaux acoustiques pour transmettre le style de vie décontracté de l'île dans lequel il a grandi.

Na Leo Pilimehana

Signifiant «des voix se mélangeant dans la chaleur», Na Leo Pilimehana est un groupe de musique hawaïenne contemporaine composé de trois amis d'enfance: Nalani Choy, Lehua Kalima et Angela Morales. Leur grande rupture est survenue en 1984 lorsqu'ils ont participé au concours de talents d'Hawaii, Brown Bags to Stardom, avec leur chanson originale, «Local Boys». À l'époque, il est devenu le single le plus vendu d'Hawaï et leur a valu leur premier Na Hoku Hanohano Award du single de l'année. S'appuyant sur cet élan, ils ont sorti leur premier album plus tard cette même année, également intitulé Local Boys . Il faudra neuf ans avant de sortir leur deuxième album, Friends, en 1993. Le hiatus a donné aux membres le temps d'aller à l'université et de fonder des familles. Cependant, ils ont fait un retour prolifique en lançant 23 CD, remportant un total de 22 Na Hoku Hanohano Awards et en créant leur propre label, NLP Music, renforçant leur position en tant que l'un des meilleurs groupes de musique hawaïenne des îles.

Jake Shimabukuro

Prodige du ukulélé, Jake Shimabukuro a commencé sa carrière dans des cafés locaux autour d'Honolulu avant de signer avec Epic Records en 2002. Il a acquis une reconnaissance nationale en publiant sa couverture de «While My Guitar Gently Weeps» sur YouTube. Il est rapidement devenu viral, gagnant plus de 13 millions de vues. Cela a donné à Shimabukuro l'occasion de collaborer avec des artistes tels que Yo-Yo Ma, Jimmy Buffet, Cyndi Lauper et Ziggy Marley. Il a épaté le public avec ses apparitions sur Good Morning America et The Today Show et a eu l'occasion de se produire pour la reine Elizabeth II au Royal Variety Performance en 2009. Sa fusion sans effort et fougueuse des influences du rock classique avec les sons traditionnels du ukulélé a fait lui le récipiendaire de nombreux prix Na Hoku Hanohano, y compris l'album instrumental de l'année et l'artiste préféré de l'année.

Willie K

Willie Kahaiakli'i a grandi sur l'île de Maui et a commencé à divertir le public à l'âge de dix ans en se produisant dans l'orchestre de son père. Chanteur, auteur-compositeur et artiste, K est libre de tout genre et interprète une grande variété de musiques, notamment hawaïenne, jazz, country et opéra. Il a sorti son premier album, Kahaiakli'i, en 1992 et a remporté quatre Na Hoku Hanohano Awards, dont l'album de l'année, l'artiste le plus prometteur de l'année et le chanteur masculin de l'année. Il a joué avec ou ouvert pour des géants de la musique tels que BB King, Santana, Willie Nelson, Prince et Jimmy Buffet. Sa polyvalence en tant qu'artiste a fait de lui une force durable sur la scène musicale traditionnelle et hawaïenne, défiant les frontières et les attentes tout en restant fidèle à la musique traditionnelle avec laquelle il a grandi.

Reine Liliuokalani

La reine Liliuokalani était la dernière souveraine souveraine du royaume hawaïen avant son renversement en 1893. Bien que connue pour son engagement indéfectible envers son peuple et son pays, elle était également une auteure-compositrice et compositrice prolifique, écrivant certaines des pièces les plus importantes de la musique hawaïenne qui sont encore chantés et joués aujourd'hui. Le plus important d'entre eux est la chanson «Aloha» Oe. Destinée à l'origine à être une chanson d'amour, elle est depuis devenue une chanson d'adieu sombre et est devenue un symbole de l'identité culturelle perdue d'Hawaï après son renversement et son éventuelle annexion par le gouvernement américain. La reine Liliuokalani a utilisé la composition comme moyen de confort. Pendant son emprisonnement au Palais Iolani, elle a utilisé sa musique pour exprimer son injustice et pour tenter de préserver l'histoire de son peuple, traduisant le chant de la création hawaïenne ou «Kumulipo» et transcrivant «Aloha» Oe. Elle restera une figure vénérée et respectée de l'histoire hawaïenne pour la façon dont elle a utilisé son art pour se battre et inspirer son peuple.

Anuhea

Anuhea Jenkins prend d'assaut la scène musicale hawaïenne en tant que star montante. Sa passion pour la musique a conduit Anuhea à abandonner ses études pour poursuivre son rêve à plein temps. Son premier album éponyme est sorti en 2009 et lui a valu une paire de Na Hoku Hanohano Awards pour l'artiste et l'album le plus prometteur de l'année. Elle s'inspire de Bob Marley, Jack Johnson et Jason Mraz pour créer son mélange unique de mélodies soul et hawaïennes détendues. Anuhea a atteint le deuxième rang des meilleurs albums mondiaux de Billboard Charts. En 2011, elle s'est produite au spectacle de la mi-temps ProBowl dans un stade bondé. Son dernier EP, Shoulders, est sorti en février 2016.

 

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