10 photographes de mode emblématiques

Les photographes les plus performants de l'industrie de la mode ont une façon de capturer l'esprit de notre culture et de documenter les changements qui ont lieu dans notre vie quotidienne. Un style distinctif et unique, qui ne peut être reproduit par aucun autre, est ce qui rend un bon photographe grand. De Helmut Newton à Annie Leibovitz, cet article présente 10 photographes de mode emblématiques qui ont chacun révolutionné la mode à leur manière.

Helmut Newton (1920-2004)

Connu sous le nom de «King of Kink», Helmut Newton est l'un des photographes de mode les plus emblématiques à avoir vécu. Le style provocateur et distinctif de ses images en noir et blanc est encore reconnaissable à ce jour. En 1957, Newton décroche un contrat avec British Vogue et travaille désormais avec des clients de Harper's Bazaar à Playboy. Récompensée par de nombreux prix tout au long de sa carrière, l'image la plus emblématique du photographe français est connue sous le nom de 'Le Smoking', avec un mannequin fumant une cigarette dans un costume Yves Saint Laurent rue Aubriot en 1975 à Paris.

Steven Meisel (1954 - présent)

Après avoir photographié chaque couverture de Vogue italien de 1988 à aujourd'hui ainsi que chaque campagne Prada depuis 2004, Steven Meisel est l'un des photographes les plus importants d'aujourd'hui. Il est surtout connu pour ses éditoriaux de mode controversés, comme celui de mannequins dans un institut psychiatrique pour le Vogue italien, mais son portefeuille comprend également des images commerciales pour des clients comme Barneys New York, Perry Ellis, Valentino, Versace et The Gap. Le photographe américain est également proche des célébrités, et en plus de tourner avec Mick Jagger, Tina Turner et Whitney Houston entre autres, il est celui derrière l'album de Madonna de 1984, Like a Virgin.

Richard Avedon (1923-2004)

Richard Avedon était un photographe américain de mode et de portrait, connu pour capturer l'émotion et la personnalité dans ses images. Pour un fait amusant, le film Funny Face de 1957, avec Audrey Hepburn, est vaguement basé sur les débuts d'Avedon. Au cours de sa carrière, il a tourné un total de 148 couvertures de Vogue et il était l'une des photographes légendaires de la rédactrice de mode Diana Vreeland, donnant vie à ses visions en lui photographiant des histoires de mode imaginatives et exotiques dans le monde entier. Avedon était également à l'origine de nombreuses publicités de mode notables de son temps, y compris une campagne Calvin Klein avec Brooke Shields, âgée de 15 ans, la campagne `` Les femmes les plus inoubliables '' de Revlon et une série de publicités pour Gianni Versace commençant par la campagne printemps / été 1980. .

Mario Testino (1954 - présent)

En tant que l'un des photographes les plus contemporains de cette liste, Mario Testino est originaire du Pérou et est l'un des photographes de mode les plus influents d'aujourd'hui. Testino capture souvent des célébrités dans des environnements décontractés et glamour et sa carrière a monté en flèche en 1997 quand il a photographié la princesse Diana pour une couverture de Vanity Fair. Avec un style vif et vibrant, ses œuvres incluent un mélange de culture et de commercial, et certains de ses clients sont Burberry, Gucci et Dolce & Gabbana, ainsi que des magazines de mode de Vogue à Vanity Fair.

Annie Leibovitz (1949 - présent)

La seule femme photographe répertoriée ici, Annie Leibovitz est une photographe américaine avec l'une des esthétiques les plus distinctives et imaginatives d'aujourd'hui. Elle est connue pour photographier des célébrités ainsi que des histoires de mode magiques, comme l'une de ses célèbres avec Natalia Vodianova dans le rôle d'Alice au pays des merveilles dans Vogue. Au début de sa carrière, Leibovitz est devenue photographe en chef pour Rolling Stone en 1973, dix ans plus tard, elle a rejoint Vanity Fair et a également commencé à travailler pour Vogue. En plus du travail de magazine, elle a également créé des campagnes réussies pour des clients comme American Express et Gap. Ses images les plus emblématiques incluent une photographie de Hilary Clinton en 1998, qui était la première couverture de Vogue avec une première dame, et son célèbre cliché de John Lennon nu à côté de Yoko Ono, pris quelques heures seulement avant sa mort.

Irving Penn (1917-2009)

L'Américain Irving Penn était l'un des photographes les plus influents du 20e siècle. En plus de photographier des portraits et des éditoriaux de mode, il était connu pour capturer des images de nature morte modernistes de nourriture, de métal, d'os et d'autres petits objets. En 1943, il a photographié la première et seule couverture morte de Vogue. Avec une formation artistique, Penn a étudié le dessin, la peinture, le graphisme et les œuvres d'art industriel à la Philadelphia Museum School of Industrial Art (maintenant l'Université des Arts), ce qui s'est clairement traduit dans sa photographie. En mettant l'accent sur la forme et la forme, et un travail caractérisé par la simplicité, la composition et la clarté, sa carrière a duré près de 70 ans et ses clients comprenaient Vogue, Issey Miyake et Clinique.

Paolo Roversi (1947 - présent)

Paolo Roversi est connu pour ses images de rêve, qui ont souvent des tons sombres et des atmosphères légèrement obsédantes. Il est un photographe contemporain d'origine italienne et ses œuvres ont été présentées dans Marie Claire, les éditions italiennes de Vogue et Harper's Bazaar, et des campagnes pour des marques japonaises innovantes comme Yohji Yamamoto et Comme des Garçons. La carrière de Roversi a commencé au milieu des années 1970, lorsque le photographe britannique Lawrence Sackmann l'a embauché comme assistant et lui a enseigné les tenants et les aboutissants d'un photographe professionnel.

David Bailey (1938 - présent)

David Bailey est un photographe britannique, surtout connu pour avoir capturé l'esprit des Swinging 60. Il a un style simple et épuré, mais à la fois imaginatif et stimulant, comme le montre l'image ci-dessous. En 1960, Bailey décroche un contrat en tant que photographe de mode pour British Vogue et il fait également beaucoup de travail indépendant tout au long de l'époque, photographiant des figures emblématiques de l'époque comme The Beatles, Andy Warhol, Mick Jagger, Jean Shrimpton et le célèbre East End gangsters, les jumeaux Kray. Le film Blowup (1966), réalisé par Michelangelo Antonioni, a été inspiré par Bailey - et en 2012, la BBC a réalisé un film de son iconique séance photo de 1962 avec Jean Shrimpton, intitulé Nous prendrons Manhattan.

Bruce Weber (1946 - présent)

Bruce Weber se démarque de la foule en raison de son style américain classique et de sa nouvelle façon de représenter les modèles masculins. Il est photographe américain et réalisateur occasionnel, et ses premières images de mode sont apparues à la fin des années 1970 dans le magazine GQ. Les images de Weber sont connues pour présenter beaucoup de peau et il montre souvent des hommes portant uniquement leurs sous-vêtements, ce qui a été controversé depuis le début, mais a fait de lui l'un des photographes de mode les plus emblématiques. Dans les années 1980 et 1990, il a révolutionné la photographie de mode masculine avec des campagnes mettant en vedette de beaux mecs américains pour des marques comme Calvin Klein, Ralph Lauren et Abercrombie & Fitch ainsi que des publications dans des magazines comme Vogue, Elle et Vanity Fair.

Peter Lindbergh (1944 - présent)

Connu comme l'un des premiers photographes à intégrer des récits dans ses éditoriaux, Peter Lindbergh est un photographe et réalisateur allemand. Son portefeuille comprend la première couverture d'Anna Wintour de Vogue en 1988 et il a réalisé un certain nombre de films, documentaires et courts métrages de mode acclamés par la critique. Vers les années 1990, au début de la carrière de Lindbergh, il a changé la façon dont les modèles étaient représentés et a été une énorme force motrice derrière l'ère des mannequins. Avec une esthétique qui ressemble à la photographie documentaire, il a commencé à photographier Naomi Campbell, Christy Turlington, Cindy Crawford et Linda Evangelista entre autres d'une manière nouvelle et intemporelle, ce qui les a humanisées et a amélioré leur beauté naturelle. Aujourd'hui, les portraits en noir et blanc puissants, honnêtes et intimes de Lindbergh continuent de se démarquer comme étant parmi les meilleurs de la mode contemporaine.

 

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