10 artistes indigènes australiens à connaître

La culture aborigène remonte à plus de 60000 ans - c'est la plus ancienne culture qui ait survécu en permanence sur Terre - et l'art est un moyen essentiel pour les communautés autochtones de transmettre leurs anciennes connaissances culturelles. De ceux qui font des peintures pointilleuses aux créations d'écorce complexes, ces 10 artistes offrent une excellente introduction au domaine dynamique de l'art autochtone.

Les lecteurs aborigènes et insulaires du détroit de Torres sont informés que cet article peut contenir des images et des références à des personnes décédées.

Albert Namatjira

Aucun artiste indigène n'a été aussi influent qu'Albert Namatjira, un homme Arrernte des MacDonnell Ranges en Australie centrale. Les aquarelles de style occidental de Namatjira représentant des paysages de l'arrière-pays d'un autre monde ont présenté l'art aborigène au public blanc pour la première fois, remportant des éloges de la critique et une renommée nationale. L'artiste contemporain et sa femme, Rubina, sont même devenus le premier peuple autochtone à se voir octroyer la citoyenneté australienne en 1957, 10 ans avant qu'un référendum attendu depuis longtemps n'accorde à chaque autochtone ce droit.

Emily Kame Kngwarreye

Remarquablement, cette aînée d'Anmatyerre n'a commencé à peindre qu'après son 80e anniversaire… mais elle n'a pas non plus perdu de temps une fois qu'elle a ramassé un pinceau. Emily Kame Kngwarrey a produit plus de 8000 peintures au cours de sa carrière éphémère de huit ans - en moyenne une peinture par jour - et est devenue l'une des artistes autochtones les plus prolifiques et les plus en vue d'Australie, gagnant une reconnaissance internationale pour ses pièces contemporaines.

Gloria Petyarre

Faisant partie d'un grand groupe d'artistes talentueux de la patrie aborigène d'Utopia, juste au nord d'Alice Springs, cette femme d'Anmatyerre a été décrite comme l'une des artistes autochtones les plus «collectionnables» d'Australie. Sa signature est devenue des peintures de feuilles de médecine de brousse - d'énormes œuvres abstraites composées de courbes énergétiques tourbillonnant autour de la toile - après que son œuvre `` Leaves '' a obtenu le prestigieux prix Wynne de la Art Gallery of New South Wales en 1999.

Rover Thomas

L'histoire raconte que lorsqu'il a repéré un chef-d'œuvre de Mark Rothko, Rover Thomas a demandé: «Qui est ce bougre qui peint comme moi?» Né dans l'est de Kimberley - à une bonne distance de New York, la ville natale de Rothko - Thomas a dirigé l'utilisation d'ocres extraites localement, peintes sur des planches, aux côtés des contemporains Paddy Jaminji, George Mung Mung et Queenie McKenzie.

Clifford Possum Tjapaltjarri

Cet homme d'Anmatyerre était un véritable précurseur, pionnier du style de peinture acrylique connu sous le nom de «dot art» avec plusieurs autres artistes contemporains de Papunya dans le Territoire du Nord, puis devenant directeur fondateur de l'école des artistes Papunya Tula en 1972. Il mourut tragiquement à Alice Springs le 21 juin 2002 - le jour où il devait recevoir l'Ordre de l'Australie pour ses services à l'art et à la communauté autochtone.

Dorothy Napangardi

Dorothy Napangardi était membre de l'école Papunya de Possum Tjapaltjarri au début des années 1970, et il n'a pas fallu longtemps pour que ses œuvres commencent à être exposées en Australie, en Europe et en Amérique du Nord. Les peintures linéaires de Napangardi se concentrent sur le `` rêve '' de son peuple Warlpiri, tissant ensemble des lignes pointillées pour tracer les traces ancestrales des groupes autochtones à travers le pays.

John Mawurndjul

Cet homme Kunwinjku de West Arnhem Land dans le Territoire du Nord est l'un des principaux peintres d'écorce d'Australie, avec ses œuvres exposées partout d'Allemagne et de Russie au Japon et aux États-Unis. Mawurndjul a appris le rarrk - une technique de peinture qui utilise le remplissage et le hachurage croisé - pour représenter des histoires et des thèmes traditionnels de «rêve» dans les moindres détails.

Naata Nungurrayi

En tant qu'aînée de sa communauté, Naata Nungurrayi est l'une des rares personnes autorisées à peindre des sites et des cérémonies sacrées pour les femmes de la région de Kintore et Kiwirrkurra, ce qui en fait l'une des leaders du mouvement des artistes féminines de Kintore en Australie occidentale. Nungurrayi vient d'une célèbre famille d'artistes, qui comprend également sa sœur Nancy Ross Nungurrayi, son frère George Hairbrush Tjungurrayi et son fils Kenny Williams Tjampitjinpa.

Bronwyn Bancroft

Après avoir connu un énorme succès dans l'industrie de la mode dans les années 1980, lorsqu'elle est devenue l'une des premières créatrices australiennes invitées à exposer son travail à Paris, cette femme du Bundjalung est passée à la peinture. Bancroft a aidé à établir la coopérative d'artistes autochtones Boomalli en 1987, aidant de nombreux autres artistes autochtones à poursuivre une carrière qui imite la sienne au cours des trois dernières décennies.

Richard Bell

Membre des communautés Kamilaroi, Kooma, Jiman et Gurang Gurang, Richard Bell est un artiste autochtone très moderne, travaillant avec la vidéo, la peinture, l'installation et le texte pour aborder les débats et les questions concernant les peuples autochtones au 21e siècle. En 2003, cet artiste et activiste politique acharné a également contribué à la création de proppaNOW, un collectif d'arts autochtones basé à Brisbane.

 

Laissez Vos Commentaires