10 des plus grands réalisateurs du Japon

Le cinéma japonais a produit trois maîtres canoniques - Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi, Akira Kurosawa - et d'autres redoutables réalisateurs tels que Mikio Naruse et Masaki Kobayashi. Voici un guide de 10 des plus accessibles.

Yasujiro Ozu

Ozu est surtout connu pour Tokyo Story, un film poignant sur les tensions et l'aliénation intergénérationnelles qui est largement considéré comme un chef-d'œuvre. Ozu a utilisé une suite de techniques visuelles idiosyncratiques, parfois contraires aux règles, qui reflétaient la nature quotidienne de ses sujets tout en leur accordant gravité et transcendance.

Kenji Mizoguchi

Lorsque Mizoguchi était enfant au début du XXe siècle, sa sœur de 14 ans a été mise en adoption et finalement forcée à devenir une geisha. L'événement devait avoir une profonde influence sur sa vie, ses opinions et ses films, dont beaucoup étaient préoccupés par les luttes et les brutalités rencontrées par les femmes japonaises. Mizoguchi est célèbre pour son approche `` une scène, un plan '' - qui est née de son amour pour le théâtre - filmant des scènes à distance dans des prises longues, simples et élégantes, et évitant les gros plans et les coupes rapides.

Akira Kurosawa

Kurosawa est le réalisateur le plus chargé d'apporter le cinéma japonais à un public occidental, à commencer par son film révolutionnaire Rashomon en 1950. Il est surtout connu pour les films de samouraïs, Yojimbo et Seven Samurai, qui ont tous deux établi de nombreuses conventions de l'action moderne film. Seven Samurai a été refait à deux reprises sous le nom de The Magnificent Seven et Yojimbo dans A Fistful of Dollars . L'animation Pixar A Bug's Life est également un hommage prolongé à Seven Samurai .

Kaneto Shindo

Dans les années 1930 et au début des années 1940, Shindo travaille aux studios Nikkatsu de Tokyo avec Kenji Mizugochi. Embauché dans la marine impériale japonaise en 1944, il était l'un des six hommes de son unité de 100 hommes à survivre. Dans les derniers jours de la guerre, il apprit la destruction de sa maison d'enfance à Hiroshima, ce qui le conduisit à faire son docudrame 1952 Children of Hiroshima. Il a réalisé des films dans de nombreux genres tout au long de sa carrière avant de revenir sur le thème des survivants de la guerre avec son dernier film, Postcard (2010), qu'il a terminé à 99 ans.

Koji Wakamatsu

Après une vie tumultueuse au début, y compris l'adhésion à un gang de Tokyo et un séjour en prison pour vol, Wakamatsu est devenu le réalisateur le plus célèbre et le plus respecté travaillant dans le genre d'exploitation du «film rose» des années 1960. Ses films bon marché étaient violents, sadiques et pornographiques. Plus tard, il s'est éloigné de l'exploitation pour faire des films politiques radicaux tels que l'Armée rouge unie et la chenille nominée à l'Ours d'or , qui a critiqué le militarisme japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.

Nagisa Oshima

Le cinéaste expérimental iconoclaste Nagisa Oshima détestait le regroupement de son travail dans la nouvelle vague japonaise, mais ses films partagent de nombreux thèmes et motifs avec d'autres réalisateurs du mouvement: l'utilisation de parias comme protagonistes, la confrontation directe des normes sociales et la exploration de sujets tabous. Les déviances sexuelles qu'Oshima dépeint dans des films comme Dans le royaume des sens et Empire de la passion ont souvent été comparées au racisme et à l'injustice sociale, qu'il a exploré dans The Catch and Death by Hanging.

Kon Ichikawa

Ichikawa est surtout connu pour les Olympiades de Tokyo, un documentaire sur les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 qui met l'accent sur les athlètes en tant que personnes plutôt que sur les événements sportifs. L'une de ses rares pièces d'époque, An Actor's Revenge (1963) parle d'un acteur kabuki de rôles féminins qui complote pour tuer les trois hommes responsables de la mort de ses parents. Le film fait allusion à l'affection d'Ichikawa et au début de sa carrière dans l'animation, et il mélange de manière impressionnante cette influence avec des images du théâtre kabuki et des gravures sur bois ukiyo-e.

Shohei Imamura

Imamura a débuté dans l'industrie du cinéma en tant qu'assistant pour Yasujiro Ozu aux studios Shochiku, bien qu'il ait développé une méthode qui contrecarre l'approche précise et enrégimentée d'Ozu. Dans les années 1960, il est devenu l'un des talents hors concours de la nouvelle vague japonaise. Il a remporté la Palme d'Or à deux reprises, pour la Ballade de Narayama en 1983 et la Lançon en 1997.

Hayao Miyazaki

L'animateur Miyazaki est le cinéaste le plus prospère du Japon et l'une de ses principales exportations culturelles. Son film de 2001 Spirited Away - sur une jeune fille explorant un royaume fantastique bizarre pour trouver un remède aux métamorphoses soudaines de ses parents en porcs - a battu le record du Titanic au Japon et a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation en 2003. Opposition la morale simpliste de la plupart des films pour enfants, son travail met en scène des antagonistes sympathiques ou qui ont été par inadvertance conduits par des erreurs ou de la confusion à commettre des actes destructeurs. Ses protagonistes sont plus investis dans le rétablissement de la paix et la médiation que dans la confrontation.

Takeshi Kitano

Kitano mène une sorte de double vie: d'un côté il est un réalisateur acclamé en Occident; de l'autre, il est «Beat» Takeshi, un comique stand-up acerbe, acteur et animateur de télévision omniprésent au Japon. Son film de 2003 Z atoichi était basé sur un personnage masseur-épéiste aveugle d'une série populaire de films des années 1960. Un drame de vengeance entrecoupé de numéros musicaux, il a cimenté la réputation de Kitano comme l'une des figures les plus sauvages et imprévisibles du Japon.

 

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