Les 10 artistes coréens contemporains à connaître

L'un des pays les plus rapidement modernisés au monde, la Corée du Sud en Asie est également à la pointe de l'art contemporain. Fusion d'influences telles que les anciennes œuvres d'art bouddhistes et confucéennes, ainsi que la culture populaire et les problèmes sociaux modernes, l'art sud-coréen continue de s'épanouir et d'impressionner. Des sculptures hyper réalistes aux installations filetées, voici notre guide des meilleurs artistes contemporains coréens.

Lee Bul

Active depuis les années 1980, Lee Bul est une sculpteure et artiste d'installation qui a représenté la Corée à la Biennale de Venise en 1999. Son travail interroge et sonde des thèmes d'autorité, de politique et de société. Elle a étudié la sculpture à l'Université Hongik, et produit des œuvres qui sont mécaniques et attirent le spectateur. Les pièces célèbres incluent I Need You (Monument) de 1996 qui se compose d'une grande sculpture gonflée qui comporte une photographie de Lee sur le devant. Une série de pédales situées en bas permettent au spectateur de gonfler l'objet, liant le titre et la création de l'oeuvre. D'autres œuvres notables incluent sa série de sculptures cyborg, qui a été réalisée entre 1997 et 2011. En utilisant ces cyborgs, Lee explore nos peurs et nos fascinations pour l'étrange. Son travail a été exposé dans le monde entier, dans des galeries telles que le New Museum of Contemporary Art de New York et The Power Plant à Toronto et elle a une ouverture rétrospective majeure à la Hayward Gallery de Londres cet été. Son travail a été acclamé par la critique et elle a été choisie comme finaliste pour le prix Hugo Boss 1998 par le Guggenheim Museum de New York. Une pièce d'installation de Lee Bul intitulée Une anatomie fragmentaire de chaque soleil couchant est exposée en permanence au Hara Museum ARC depuis 2010.

Do Ho Suh

Sculpteur et artiste d'installation remarquable, Do Ho Suh est surtout connu pour ses structures complexes et ses œuvres médiatiques. Il s'agit notamment de son escalier en nylon translucide III, exposé dans la Tate Modern, et de son filet de pêche en nylon doré et chromé intitulé Net-Work. Diplômé de l'Université nationale de Séoul avec un BFA et un MFA en peinture orientale, Do-Ho Suh a déménagé en Amérique, où il a poursuivi ses études à la Rhode Island School of Design et à l'Université de Yale. Il vit et travaille actuellement à New York et dans sa ville natale de Séoul, faisant régulièrement la navette entre les deux villes. En conséquence, le thème de la migration est souvent prédominant dans ses œuvres. Ses pièces analysent également l'idée de la spécificité et de l'échelle du site, et comment nous en tant que spectateurs occupons l'espace. Ses œuvres ont également été exposées dans la vitrine d'art et d'architecture, la Serpentine Gallery et le Seattle Art Museum.

Xooang Choi

Né à Séoul, Xooang Choi est un sculpteur d'œuvres hyper-réalistes surréalistes et époustouflantes. Ses premières œuvres sont composées de figurines miniatures, mais celles-ci ont grandi à la fin des années 2000. Les œuvres de Choi ne sont pas seulement des sculptures, mais sont des créatures étranges et magnifiquement cauchemardesques, qui reflètent des thèmes sociaux et révèlent des facettes de la psychologie humaine. Il vise à susciter la sympathie et la compréhension de ses téléspectateurs et, ce faisant, crée des œuvres hautement affectives. Les pièces célèbres incluent The Noise et Sheddings . Le bruit comprend plus de 70 têtes, chacune portant une expression faciale différente, formant un anneau autour du spectateur. Sheddings se compose de débris et de morceaux de corps, ce qui attire le spectateur, alors qu'il essaie de donner un sens à la pièce et de la remonter dans leur esprit. Des questions sur la fragilité et la fragilité du corps humain se posent. Ces œuvres sont créées avec de l'huile sur résine sur acier, pour créer une qualité étrangement réaliste. Choi a exposé dans des expositions individuelles et collectives à travers le monde, y compris la Biennale de Gwangju en 2014.

Jung Lee

A l'origine étudiante en journalisme en Corée, Jung Lee a déménagé à Londres où elle est diplômée du Royal College of Art avec un MFA. Sa pratique artistique consiste en des œuvres photographiques d'enseignes au néon, qui sont souvent situées dans des zones isolées, retirant les enseignes de leur contexte et de leur signification. En tant que coréenne à Londres, Jung Lee a appris l'anglais comme langue étrangère, qui constitue la base de son travail, alors qu'elle décompose l'idée de la langue et ce qui se passe des mots lorsque leur signification est contestée. Lee est influencé par un certain nombre d'artistes tels que John Baldessari et Sophie Calle. Son travail a été exposé à la One and J. Gallery de Séoul, au Museum of Fine Arts de Houston et à la Frieze Art Fair de Londres.

Jeongmoon Choi

Ayant obtenu son MFA en peinture au Collège des beaux-arts de l'Université Sungshin en 1990, Jeongmoon Choi a déménagé en Allemagne au milieu des années 1990 et est basée à Berlin depuis. Son travail a été exposé au Moeller Fine Art de Berlin et au Karst Project de Plymouth. Son œuvre consiste en des installations intrigantes et immersives de lumière et de fils qui occupent l'espace du spectateur. Les observateurs sont autorisés à parcourir la matrice des œuvres, captivés par le jeu entre la ligne et la lumière. Repoussant les limites du dessin et de l'installation, les œuvres de Jeongmoon sont également architecturales et sculpturales, et révèlent comment l'art peut traverser différentes catégorisations. Les expositions à venir incluent la Galeria Laurent Mueller à Paris et la Biennale internationale de Curitiba et le Musée Oscar Niemeyer, Curitiba au Brésil.

Il Lee

Né à Séoul mais résidant en Amérique, Il Lee est réputé pour ses impressionnants dessins au stylo à bille, peintures à l'huile et gravures. Ses œuvres explorent l'idée de matérialité et le processus de création artistique. Ses œuvres au stylo à bille attirent le spectateur en raison de leur nature abstraite et de leur conception complexe. Ses œuvres ont été exposées au Metropolitan Museum of Art de New York, au Leeum Samsung Museum of Art de Séoul et au San Jose Museum of Art. Les premières œuvres d'Il Lee consistaient en des œuvres géométriques qui montraient une influence de l'abstraction, mais son style a changé dans les années 1980 lorsqu'il a adopté les stylos à bille comme moyen de prédilection. Le geste et le mouvement sont au premier plan de ses œuvres, avec les traits tourbillonnants d'Il Lee clairement visibles. Ses œuvres varient en taille, mais sont souvent de grande taille et peuvent souvent envelopper un mur entier. Les titres des pièces d'Il Lee sont également intrigants, car ils n'ont aucun élément descriptif et sont composés de chiffres et de lettres.

Ham Jin

Travaillant à une échelle infime, Ham Jin est célèbre pour ses minuscules sculptures microscopiques aux détails complexes. Diplômé de l'Université de Kyungwon, Ham Jin crée un monde miniature plein de fantaisie et d'imagination. Ses petites œuvres sont réalisées principalement en pâte polymère noire, et ses pièces plus récentes dépeignent des thèmes du macabre et du surréaliste. Ham Jin s'intéresse aux vérités cachées de la société, et celles-ci se reflètent dans ses œuvres, avec ses minuscules sculptures révélant ce qui est régulièrement négligé et invisible. Souvent pas plus gros qu'un ongle, le niveau de détail des œuvres de Ham Jin est étonnant. Il a exposé à la Biennale de Gwangju en 2002, à la Biennale de Venise en 2005, à la Biennale de Busan en 2014 et à la Galerie PKM à Séoul en 2003 et plus récemment en 2011. Son style évolue constamment, et des pièces plus contemporaines incluent souvent d'autres objets mondains. comme les insectes morts, créant de petits dioramas de la vie quotidienne.

Je Baak

Artiste vidéo et d'installation, la pratique de Je Baak est influencée par le bouddhisme zen. Ses œuvres multimédias qui en résultent tentent de donner aux téléspectateurs un sentiment d'illumination et de voir le quotidien d'une manière nouvelle. L'objet de l'attention se transforme constamment dans ses pièces, lui enlevant sa signification familière et amenant le spectateur à en créer de nouvelles. Ses œuvres notables incluent His Silence from 2010, qui est une boucle de personnalités faisant autorité telles que Barack Obama, avec Je Baak supprimant des sections de leurs discours afin qu'elles n'aient plus de sens, et à leur tour évoquent la contemplation. Un autre travail clé est The Structure de 2010, qui se compose de manèges de parc d'attractions répartis sur divers écrans LCD. À travers leur exposition, Je Baak crée une tension entre plaisir et douleur, peur et excitation. Son travail a été exposé au Hada Contemporary à Londres et à l'Art Club 1563 à Séoul.

JeeYoung Lee

À l'aide de son petit studio, JeeYoung Lee crée des mondes et des univers sans fin qui s'étendent au-delà des confins de ses murs. Actif depuis 2007, JeeYoung Lee photographie ces environnements surréalistes, qui servent de toile de fond théâtrale à son imagination. Ses photographies qui en résultent sont extrêmement détaillées et jamais photoshoppées, révélant sa quête de la perfection et de faire des mondes imaginés une réalité. L'artiste figure sur ces photographies, mais jamais face au spectateur. Ces autoportraits inhabituels créent également une tension dans ses mondes et provoquent une intrigue encore plus grande du spectateur par ses mondes fantastiques. Les thèmes de l'identité et de la société sont révélés à travers ses œuvres. Ses photographies suscitent souvent une attention immédiate, certaines œuvres étant vues plus de 500 000 fois sur Reddit en 2 jours. JeeYoung Lee est récipiendaire d'un certain nombre de prix, comme le Sovereign Art Prize en 2012. Son travail a également été exposé dans le monde entier, dans des galeries telles que la galerie OPIOM en 2014 et la galerie Nine 5 cette année.

Hong Sung Chul

Obtention d'un BFA et d'un MFA en sculpture à Séoul avant d'étudier les médias intégrés au California Institute of the Arts, Hong Sung Chul crée des œuvres visuelles qui brouillent les frontières de la photographie, de l'estampe et de la sculpture. Composé de cordes élastiques sur lesquelles une image est imprimée, ses œuvres sont souvent corporelles dans leur sujet. Les œuvres célèbres incluent sa série String Mirror, dans laquelle les mains et d'autres parties du corps anonymes se tournent vers le spectateur. Les cordes sont souvent tendues avec différents degrés de séparation, ajoutant un sentiment de profondeur à ses œuvres. En utilisant une interaction complexe de technologies et de médias, Hong Sung Chul sonde les idées modernes de communication et le désir de contact humain. Son choix de cordes pour représenter le corps humain joue également sur les connotations associées au médium, car l'élastique est à la fois flexible et rigide, un peu comme le corps lui-même. Il suggère également des sentiments de libération et d'anxiété. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries du monde entier, comme Hada Contemporary à Londres, Galerie Orem à Paris et Youngeun Museum of Contemporary Art à Kwangju.

 

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