10 poèmes d'amour à envisager pour votre prochaine Saint-Valentin

Le thème de l'amour a toujours enchanté et encouragé les poètes pendant des siècles. Qu'il soit non partagé ou secret, l'amour a alimenté certains des poèmes les plus beaux et les plus célèbres de l'histoire, les poètes exprimant leur amour de manière unique et émouvante. Des sonnets anglais intemporels aux classiques américains modernes, voici une liste des 10 poèmes d'amour classiques.

Elle marche en beauté | Lord Byron

Écrit en 1813, She Walks in Beauty est souvent cité comme l'une des œuvres les plus romantiques et célèbres de Lord Byron. C'est parmi plusieurs poèmes que le poète a composé des mélodies juives, qui ont toutes été publiées en 1815 sous le nom de Mélodies hébraïques. Ce poème spécifique aurait été inspiré par un événement réel dans la vie de Byron. Lors d'un bal, il a rencontré sa cousine conjugale, Lady Wilmot Horton, qui pleurait la perte de son mari. Byron a été captivé par sa beauté inhabituelle, et le lendemain matin, il a écrit le poème. On pense que les premières lignes décrivent la robe noire étincelante que la dame portait:

«Elle marche dans la beauté, comme la nuit

De climats sans nuages ​​et de ciel étoilé ».

Cependant, d'autres sources pensent que le poème parle de la demi-sœur de Byron, Augusta Leigh, avec qui il a peut-être eu une relation incestueuse. Néanmoins, le poème est un classique intemporel, Byron peignant une image poignante de cette femme captivante.

Étoile brillante! Serais-je ferme comme tu es | John Keats

Bien qu'il soit contesté quand John Keats a écrit cette pièce emblématique, Bright Star aurait été écrit pour Fanny Brawne, qui a été fiancé à Keats, et n'a été officiellement publié qu'en 1838, environ 17 ans après la mort de Keats. Dans ce sonnet, le poète exprime son souhait d'être aussi constant et aussi éternel qu'une étoile « toujours immuable, toujours immuable, oreiller sur la poitrine mûre de mon juste amour». Cependant, il se rend compte que c'est un idéal, et dans les lignes suivantes, il déclare qu'il ne veut pas de la solitude de l'étoile, car l'étoile sera toujours dans le ciel, loin de son amant. Utilisant la forme rimée d'un sonnet shakespearien, le poème coule comme un courant de pensée, se terminant par le désir du poète d'entendre la respiration de son amant pour toujours:

«Pour sentir à jamais sa douce houle et sa chute,

Réveillez-vous pour toujours dans une douce agitation,

Toujours, toujours entendre son souffle tendre,

Et ainsi vivre toujours - ou bien s'évanouir à mort.

Les premiers mots du poème ont inspiré le titre du biopic Keats 2009, avec Ben Whishaw et Abbie Cornish. Avec son utilisation innovante de l'imagerie, le poème de Keats est souvent considéré comme l'un des poèmes d'amour les plus beaux et les plus uniques de tous les temps.

Sonnet 43 | Elizabeth Barrett Browning

Membre du mouvement romantique, Elizabeth Barrett Browning a eu une éducation troublée. En proie à une maladie pulmonaire pendant une grande partie de sa vie, Elizabeth a passé une grande partie de son temps à lire et à apprendre, et a commencé à écrire de la poésie vers l'âge de 12 ans. Malgré sa maladie, Elizabeth a produit un certain nombre de recueils de poésie, dont l'un, intitulé Poèmes et publié en 1844, a attiré l'attention du célèbre poète et dramaturge Robert Browning. Impressionné par son travail, Robert a écrit une lettre à Elizabeth, et leur relation s'est épanouie au cours des 20 mois suivants, avec 574 lettres échangées entre eux pendant cette période. Robert avait six ans son cadet et cela a irrité le père d'Elizabeth, qui possédait un certain nombre de plantations en Jamaïque. Cependant, le couple s'est enfui et s'est enfui, s'installant à Florence en 1846. Avant leur mariage, Elizabeth a écrit ses Sonnets classiques du portugais, qui est dédié à son mari et a été écrit en secret. Publiée en 1850, cette collection est considérée comme l'une de ses œuvres les plus célèbres, souvent comparée aux œuvres de Shakespeare et de Pétrarque. Le plus beau poème de cette collection est souvent cité comme Sonnet 43 Comment je t'aime? qui décrit les nombreuses façons dont elle aimait son mari:

«Je t'aime à la profondeur et la largeur et la hauteur

Mon âme peut atteindre, en se sentant hors de vue

… Je t'aime du souffle,

Des sourires, des larmes, de toute ma vie! - et, si Dieu le veut,

Je ne t'aimerai que mieux après la mort.

Dont la liste à chasser | Sir Thomas Wyatt

Un favori parmi les lecteurs et autres poètes, tels que feu Seamus Heaney, Whose List to Hunt de Sir Thomas Wyatt est souvent salué comme l'un des poèmes les plus romantiques de tous les temps. Wyatt était à la fois un poète et un courtisan Tudor, qui aurait popularisé le sonnet Petrarchan. Ce qui rend sa poésie si attrayante et enchanteresse, c'est sa nature personnelle et la façon dont ses paroles semblent venir du cœur. Ce poème d'amour, dont la liste à chasser, aurait été écrit sur Anne Boleyn et son mariage avec Henry VIII. On raconte que Boleyn était une amie d'enfance de Wyatt et que le poème décrit son angoisse et son chagrin face à son mariage avec le roi. L'utilisation du sonnet Petrarchan signifiait que Wyatt pouvait cacher son vrai sentiment sous une couche complexe de rimes et de conventions poétiques, avec Henry ne le sachant jamais. Le poème de Wyatt pourrait être basé sur le format de Una Candida Cerv de Petrarch (Rime 190). Dans l'œuvre de Wyatt, le poète est enchanté par la vision d'une biche blanche, mais qui est déjà revendiquée par «César» (qui est censé être une métaphore pour Henry). Le poème s'appuie sur le célèbre crescendo et les lignes les plus citées:

«… Et taillé de diamants en lettres unies

Il est écrit, son cou blond autour:

Noli me tangere, pour César je suis,

Et fou de tenir, même si j'ai l'air apprivoisé.

La biche ne peut pas être touchée (noli me tangere) mais elle taquine le poète, se déclarant trop sauvage pour être tenue, ce qui signifie la véritable angoisse de Wyatt - que le poète n'aura jamais sa belle chérie.

Je veux être à toi… | John Cooper Clarke

Prenant de l'importance à l'époque punk de la fin des années 1970, John Cooper Clarke est un poète de la performance qui aime briser les conventions. Associé à de nombreux groupes célèbres tels que Joy Division, The Sex Pistols et The Clash, Clarke était une des principales voix du mouvement punk. Ses œuvres sont souvent des commentaires ou des critiques sociales, empreintes de sarcasme pointu et d'humour. Cependant, un poème qui rompt ce moule, et qui est souvent considéré comme un poème d'amour moderne, est I Wanna be Yours. Clarke déclare qu'il a écrit le poème au début des années 1980, inspiré de la musique populaire de l'époque. Le poème est ironique et s'ouvre sur les lignes:

«Je veux être ton aspirateur

Respirer dans ta poussière

Je veux être ta Ford Cortina

Je ne rouillerai jamais

Si vous aimez votre café chaud

Laisse-moi être ta cafetière… »

Le reste du poème suit le même ton, continuant à décrire la dévotion et l'admiration du poète pour son amour. Le poème a été adapté par les Arctic Monkeys en 2013 et présenté sur leur album AM, montrant que le poème résonne encore autant aujourd'hui qu'il ne l'était lors de sa première écriture.

C'est ici | Harold Pinter

Largement connu pour son travail au théâtre, Harold Pinter a remporté de nombreux prix, tels que le prix Wilfred Owen, le prix Shakespeare, le prix européen de littérature et le prix Nobel de littérature. Cependant, peut-être moins connu, Pinter était aussi un poète. Ses pièces et une grande partie de sa poésie sont souvent menaçantes, cependant, un poème s'écarte de l'humeur habituelle. Intitulée It is Here, cette courte pièce est dédiée à sa femme Lady Antonia Fraser, et décrit la première fois qu'ils se sont rencontrés. Le poème détaille un son étrange qui amène le couple à faire une pause et à réfléchir, avant de révéler que c'était le premier souffle qu'il prenait en se voyant:

«Quel son était-ce?

Je me détourne, dans la salle tremblante.

Qu'avons-nous entendu?

C'était le souffle que nous avions pris lors de notre première rencontre.

Ecoutez. C'est ici.'

Court et doux, ce poème décrit magnifiquement un moment simple qui a été à jamais inscrit dans la mémoire de Pinter et dans la littérature.

Sonnet 109 | William Shakespeare

Peut-être l'un des sonnets moins connus et cités de William Shakespeare, Sonnet 109 a un ton de confiance que l'on retrouve rarement dans ses autres œuvres. L'un des 154 sonnets que le poète a écrit, et faisant partie de la Fair Youth Sequence, le sonnet de Shakespeare exprime son amour pour un homme plus jeune, bien qu'il admette qu'il peut avoir été infidèle pendant qu'il était en tournée:

«O ne dis jamais que j'étais faux de cœur,

Bien que l'absence ait semblé ma flamme se qualifier.

Cependant, le poème continue avec Shakespeare exprimant son amour éternel pour l'homme. Shakespeare déclare que ses infidélités découlent de son désir de conserver sa jeunesse, mais que ses erreurs lui ont rendu son amour de l'homme plus évident:

«C'est ma maison d'amour; si je me suis éloigné,

Comme lui qui voyage je reviens encore,

Juste au temps, pas au temps échangé,

Pour que moi, j'apporte de l'eau pour ma tache.

Il est retourné au jeune homme, bien qu'il soit conscient que son amour n'est pas sans contrepartie. Composé de trois quatrains et d'un distique à la fin, le poème est dédié à un «Mr WH», qui aurait été Henry Wriothesley, troisième comte de Southampton. Pourtant, la nature exacte de son amour pour Mr WH est contestée. Cependant, le thème de l'amour du sonnet est incontestable, et peut-être résumé par le couplet de rimes concluant:

«Pour rien ce vaste univers que j'appelle,

Sauve-toi, ma rose; tu es mon tout.

L'amour après l'amour | Derek Walcott

Un poème d'amour différent, mais néanmoins magnifique, Love After Love de Derek Walcott, poète et dramaturge des Caraïbes, est écrit au lecteur le cœur brisé, leur apprenant à s'aimer et à trouver une solitude intérieure paisible après une rupture. Le poème se trouve dans les poèmes collectés du lauréat du prix Nobel : 1948-1984, et prêche que pour que le lecteur aime à nouveau les autres, il doit d'abord apprendre à s'aimer lui-même. Les premières lignes révèlent ce courant de pensée:

'Le temps viendra

quand, avec exaltation,

vous vous saluerez en arrivant

à votre porte, dans votre miroir,

et chacun sourira à l'accueil de l'autre,

et dites, asseyez-vous ici. Manger.'

Les lignes suivantes sont peut-être parmi les plus importantes du poème, disant au lecteur de prendre du temps pour lui-même:

«Vous allez à nouveau aimer l'étranger qui était vous-même

Donnez du vin. Donnez du pain. Rends ton cœur

à lui-même, à l'étranger qui vous a aimé

toute ta vie, que tu as ignoré… »

Le poème se termine par des mots puissants qui s'étendent au-delà de la réparation d'un cœur brisé, pour devenir un mantra pour la vie, comme Walcott nous dit de « festoyer sur votre vie». Un classique moderne, ce poème est une leçon importante sur l'amour et la vie.

Quand tu es vieux | William Butler Yeats

L'un des poètes les plus renommés d'Irlande, la poésie de William Butler Yeats s'est concentrée sur les thèmes de la politique, de l'histoire et de la société irlandaises, ainsi que sur son amour irrésistible et non partagé pour Maud Gonne. Bien qu'il ait épousé plus tard Georgie Hyde Lees, ce poème, Quand tu es vieux, a été écrit en 1891 sur sa relation incertaine avec Maud. Le poème serait basé sur un sonnet de Pierre de Ronsard. Le poème raconte au lecteur que lorsqu'elle sera plus âgée, qu'elle devrait lire un livre particulier, qui lui rappellera sa jeunesse, et comment un homme l'a aimée inconditionnellement tout au long de sa vie, pour « … l'âme de pèlerin en vous, et a aimé le les douleurs de votre visage changeant » . Bien que attristé par son amour non partagé, le poète n'est pas amer, et déclare comment son amour ne s'effacera jamais: « … Et il a marché au-dessus des montagnes au-dessus de lui, Et s'est caché le visage au milieu d'une foule d'étoiles. Alors que le poème se termine sur une note triste, le tempo lent combiné à une imagerie poignante et attentionnée en font un magnifique poème d'amour intemporel.

Poème II | Adrienne Rich

Faisant partie de sa collection Twenty-One Love Poems du livre The Dream of a Common Language , Poem II est une belle pièce de la poète nord-américaine Adrienne Rich. Le poème détaille le poète se réveillant dans le lit de son amant, ayant rêvé de l'amant. Dans son rêve, l'amant était un poème, qu'elle veut montrer à tout le monde. Cela révèle la véritable adoration qu'Adrienne ressent pour son amant, qu'elle décrit comme « le poème de ma vie» . Cependant, elle trouve qu'être ouvert à propos de sa relation n'est pas simple, peut-être lié à l'aliénation et à la discrimination qu'elle ressentait d'être lesbienne. Cependant, sa connexion avec son amant et leur bonheur sont magnifiquement décrits dans ce travail, dans la façon dont son amant la réveille en l'embrassant et dans son `` désir de vous montrer à tous ceux que j'aime ''.

 

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