10 musiciens marocains à connaître

Le Maroc a une riche culture musicale avec des saveurs d'influences berbères, espagnoles, arabes et sahariennes. Les Berbères, indigènes nord-africains, ont un fier héritage de musique folklorique antérieure à l'époque arabe, avec un son distinct du Chaabi - un genre folklorique populaire. La musique gnawa est originaire d'Afrique subsaharienne et implique une combinaison minimale de hejhouj (un instrument de basse en peau de chameau à trois cordes), de percussions et de chants religieux ou mystiques. Voici 10 musiciens marocains utilisant ces traditions.

Malika Zarra

Malika Zarra est une multi-instrumentiste marocaine d'origine berbère. Zarra est une musicienne de jazz formée ayant étudié en France avant de s'installer à New York. Sa musique fusionne différentes traditions musicales marocaines, dont le berbère et le gnawa, avec le jazz. Elle chante dans plusieurs langues et utilise différents styles vocaux ainsi que le chant traditionnel et l'harmonie pour créer une texture riche dans sa musique.

Maîtres musiciens de Joujouka

Les Maîtres Musiciens de Joujouka sont un groupe soufi du nord du Maroc. Ils sont connus pour avoir enregistré avec de nombreux artistes européens et nord-américains tels que Brian Jones. Leur musique est destinée à provoquer une forme de transe à travers des répétitions de mélodies qui se tissent les unes dans les autres. Le point central de ces chansons est l'attention portée aux variations des rythmes des percussions et aux flûtes entrelacées.

Houcine Toulali

Né en 1924, Toulali était un musicien malhun qui travaillait autrefois dans un marché où Malhun était populaire. Sa musique est le style traditionnel malhun avec de la poésie parlée et chantée entrecoupée de versets musicaux qui se construisent avec des instruments d'amassement au cours de la chanson. Plus tard dans sa vie, après avoir étudié de près les influences andalouses de Malhun, il a ouvert sa propre école.

Hassan Hakmoun

Le musicien new-yorkais Hassan Hakmoun joue différents styles de musique gnawa. Certaines chansons présentent un groupe entier avec des guitares électriques et un kit de batterie tandis que d'autres s'en tiennent aux percussions krakeb traditionnelles et aux chants répétitifs. Hakmoun est respecté comme une légende de la musique gnawa avec ses traditions mystiques et de transe, mais est également polyvalent dans son exploration musicale. Il prête également sa musique à des influences rock et jazz, avec même des remixes de ses morceaux.

Mehdi Nassouli

Originaire de Taroudant au Maroc, Nassouli est une future star Gnawa qui a joué une multitude de festivals de jazz et Gnawa renommés. Vivant maintenant à Agadir, Nassouli, qui est d'origine berbère, a récemment connu une grosse pause après avoir joué à Essaouira avec Nneka (le chanteur du hit "Heartbeat"), bien qu'aucun d'eux ne partage une langue commune. La collaboration de Nassouli avec d'autres genres, tels que le hip hop, lui prête une multitude d'adeptes.

Zohra Al Fassiya

Zohra Al Fassiya est née en 1905 près de l'ancienne ville de Fès et a été l'une des premières femmes à enregistrer au Maroc. Elle est devenue une star de la poésie chantée au Malhun accompagnée de divers styles musicaux andalous et marocains. Malhun a commencé à l'origine comme une forme purement littéraire au 16ème siècle et a ensuite été transformé en une forme musicale. Au sommet de sa carrière, Fassiya a joué avec son propre orchestre et a été invitée à chanter personnellement pour le roi du Maroc. La musique de Fassiya est connue pour sa voix audacieuse et sa vivacité.

Boussouar El Maghnaoui

Maghnaoui est un chanteur et connaisseur du Rai, une forme de musique folklorique nord-africaine traditionnellement chantée par des hommes pauvres, commentant des questions sociales telles que la colonisation européenne. Maghnaoui a un style plus vivant que les autres musiques folkloriques marocaines, avec des percussions plus rythmées et des mélodies plus dynamiques. Bien que sa carrière ait commencé dans les années 1960, il produit toujours de la musique.

Najat Aatabou

Surtout connue pour sa chanson Hadi Kedba Bayna, Najat Aatabou joue de la musique Chaabi. Souvent chantée par de jeunes hommes en situation de pauvreté commentant des problèmes sociaux tels que le colonialisme européen, la marque Aatabou de Chaabi intègre ses propres préoccupations féministes. Ses chansons traitent des thèmes de la femme au Maroc et de la question de l'infidélité.

Mahmoud Guinia

Semblable à Hakmoun, Mahmoud Guinia est considéré comme un maître de la musique gnawa. Guinia joue le Hejouj et fait face à un groupe où il mène le rythme et le chant. Guinia a enregistré à l'international et a participé à des sessions Boiler Room, souvent réservées aux artistes électroniques et hip-hop. La musique de Guinia est plus traditionnelle que celle de Hakmoun et se concentre sur le maintien de longs rythmes de transe.

Ammouri Mbarek

Né en 1951 dans le Maroc rural près de Taroudant, Mbarek est vénéré pour revigorer la musique berbère. La musique implique des mélodies traditionnelles jouées avec des instruments de rock, ainsi que certains instruments marocains. Des éléments de reggae et de sons LAtin sont également infusés dans la musique. Mbarek est un artiste d'enregistrement depuis les années 1970 et a enregistré aussi récemment que 2006. Sa musique est souvent optimiste avec des chants harmonieux.

 

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