L'art philippin reflète un large éventail d'influences, du passé colonial du pays à la culture contemporaine. Ici, Culture Trip présente 10 maîtres philippins légendaires que vous devriez connaître.

Fernando Amorsolo (1892-1972)

Labellisé premier artiste national du pays en 1972 par le président de l'époque, Marcos, Fernando Amorsolo est souvent connu comme le «grand vieil homme de l'art philippin». Le réaliste formé en espagnol a développé une technique de rétro-éclairage, où ses représentations colorées de la population locale reflètent l'éclat du soleil philippin. Les figures et les paysages illuminés brillent comme par magie sur la toile. Malgré sa santé qui se détériore et sa vue défaillante, il est resté prolifique jusqu'à la fin, produisant jusqu'à 10 peintures par mois jusqu'à sa mort à l'âge de 80 ans. La créativité d'Amorsolo définit la culture et l'héritage de la nation à ce jour.

Le musée Vargas - trouvé à l'intérieur du campus de son alma mater, l'Université des Philippines, présente une sélection notable de son travail.

José Joya (1931-1995)

Pionnier philippin de l'expressionnisme abstrait, le peintre multimédia José Joya utilise des couleurs vives et vibrantes avec une variété de techniques de peinture, de superposition, de coups d'empâtement lâches et de gouttes contrôlées. Ses couleurs harmonieuses sont influencées par les paysages philippins et la faune tropicale. Sa maîtrise réside dans les peintures gestuelles, où la peinture est appliquée spontanément sur la toile, parfois directement hors du tube ou par l'utilisation de larges traits au pinceau.

Joya a influencé les jeunes artistes à explorer d'autres médiums tels que la poterie et la gravure pendant qu'il était doyen du Collège des beaux-arts de l'Université des Philippines. En 1964, Joya a représenté le pays à la Biennale de Venise, présentant l'avancement de l'art moderne aux Philippines.

Sa peinture la plus remarquable de 1958, appelée Granadean Arabesque, est une peinture murale aux teintes jaunes à grande échelle qui présente des grappes de sable et d'empâtement. Il peut être consulté à la galerie d'art Ateneo à Manille.

Pacita Abad (1946-2004)

Né sur l'île septentrionale de Batanes, l'artiste internationalement vénéré a d'abord obtenu un diplôme en sciences politiques à l'Université des Philippines. Son activisme acharné contre le régime de Marcos dans les années 1970 l'a amenée à déménager à San Francisco pour étudier initialement le droit - mais elle a trouvé sa véritable vocation avec l'art. Ses peintures se composent de couleurs vibrantes et d'un changement constant de motifs et de matériaux. Des travaux antérieurs portaient sur des représentations sociopolitiques de personnes, des masques indigènes, des fleurs tropicales et des scènes sous-marines. Pacita a créé une technique unique appelée `` trapunto '', où elle coud et bourre ses toiles vibrantes avec une large gamme de matériaux tels que le tissu, le métal, les perles, les boutons, les coquilles, le verre et la céramique, pour donner à son travail un aspect tridimensionnel. Ses nombreux voyages à travers le monde avec son mari ont servi d'inspiration pour les techniques et les matériaux utilisés dans son art. Pacita a participé à plus de 60 expositions à travers les États-Unis, l'Amérique latine et l'Europe.

Elle est connue pour avoir travaillé sur plus de 5 000 œuvres d'art - son chef-d'œuvre étant le pont d'Alkaff, à Singapour, un pont de 55 mètres couvert de plus de 2 000 cercles colorés. Il a été achevé quelques mois avant sa mort d'un cancer du poumon en 2004.

Ang Kiukok (1935-2005)

Né d'immigrants chinois, Ang Kiukok est le pionnier de l'expressionnisme figuratif moderne philippin. Récompensé en tant qu'artiste national du pays en 2001, il a été l'une des figures commerciales les plus réussies sur la scène artistique locale des années 1960 jusqu'à sa mort du cancer en 2005. Comme Amorsolo, ses peintures sont populaires aux enchères et ont reçu des offres exceptionnellement élevées à Sotheby's et Christie's. Il est connu pour ses représentations cubistes et surréalistes distinctes de la crucifixion du Christ et de la mère et de l'enfant. Cependant, il est acclamé pour sa série de pêcheurs en mer, qui relie à la fois l'énergie, la foi et la lutte des pêcheurs sous un soleil cramoisi vibrant travaillant ensemble pour apporter le transport de la journée.

Ses œuvres notables sont représentées au Centre culturel des Philippines, au Musée historique national de Taipei et au Musée national de Singapour.

Benedicto Cabrera (1942-présent)

Connu sous le nom de «BenCab» aux Philippines, Cabrera est le peintre commercial le plus vendu de sa génération et un chef de file de la scène artistique contemporaine locale. Il a étudié auprès de José Joya à l'Université des Philippines et a obtenu son diplôme en beaux-arts en 1963. Sa carrière fructueuse a duré cinq décennies, où ses peintures, gravures, croquis et estampes ont été exposées en Asie, en Europe et aux États-Unis. . Il réside actuellement dans la station froide de la colline nord de Baguio, où il a créé son propre musée BenCab à quatre niveaux sur Asin Road, qui présente une sélection éclectique d'artefacts indigènes, des œuvres personnelles et une écrasante collection de peintures d'artistes philippins contemporains.

Kidlat Tahimik (1942-présent)

Un ami proche de BenCab et natif de Baguio est le réalisateur acclamé par la critique Kidlat Tahimik. Connu comme le père du film indépendant philippin, le gouvernement lui a récemment conféré l'Ordre de l'artiste national du cinéma en octobre 2018. Né Eric de Guia, Kidlat Tahimik signifie «foudre silencieuse» en tagalog. Avant d'entrer au cinéma, Kidlat a étudié à la prestigieuse Wharton School de l'Université de Pennsylvanie, obtenant une maîtrise en administration des affaires. Son travail est associé au Troisième Cinéma, un mouvement cinématographique qui dénonce le néo-colonialisme et le système capitaliste. Ses films ont joué un rôle important dans des festivals de films à travers l'Amérique, l'Europe et l'Asie.

Il est très respecté parmi les réalisateurs Werner Herzog et Francis Ford Copolla, qui ont tous deux contribué à l'aider à présenter son œuvre semi-autobiographique la plus célèbre Perfumed Nightmare en 1977. Le film combine des techniques documentaires et d'essai qui fournissent une critique quelque peu humoristique mais pointue de la fracture sociale entre riches et pauvres aux Philippines.

Si vous vous trouvez à Baguio, passez par son café d'artiste et son restaurant végétarien Oh My Gulay, qui se trouve au cœur de Session Road, au cinquième étage du bâtiment La Azotea. L'ancien bâtiment ne abrite pas d'ascenseur, mais le long chemin vaut le détour et la vue. Le café est un pays des merveilles excentrique de l'imagination de Kidlat, avec des ponts en bois, des étangs de poissons bleu vif, des peintures et des sculptures indigènes entourés d'une gamme saine de plantes. Sur Assumption Road, il a créé un immense village d'artistes inspiré de son premier café, appelé Ili-likha (ou, pour créer), qui est un incontournable avant de quitter Baguio.

Eduardo Masferré (1909-1995)

Plus au nord de Baguio, dans la province montagneuse de Sagada, Eduardo Masferré est né d'une mère philippine et d'un soldat espagnol. Il est considéré comme le père de la photographie philippine. Il a documenté avec beaucoup de détails la vie quotidienne des indigènes des Cordillères. Le photographe autodidacte a traité son propre film dans une chambre noire de fortune et a même réussi à produire des tirages sans électricité. Ses photographies capturent la culture des gens de sa communauté et servent de documentation sur leurs pratiques et rituels coutumiers. Les photographies de Masferré ont trouvé leur chemin dans des expositions à travers le monde. La Smithsonian Institution possède au moins 120 gravures de ses œuvres pour le National Museum of Natural History de Washington DC

On se souvient de lui pour son livre sur le peuple des photographies philippines de la cordillère 1934-1956, qui a été publié en 1988. Une auberge de campagne et un café à Sagada portent son nom et méritent la visite pour voir des copies de ses gravures et acheter des souvenirs créés en l'honneur de Masferré.

Agnes Arellano (1949-présent)

Née dans une famille d'architectes masculins éminents, la sculpteure Agnes Arellano est surtout connue pour son travail surréaliste et expressionniste dans le plâtre, le bronze et le marbre coulé à froid. Ses sculptures mettent en valeur le corps féminin et s'inspirent de thèmes entourant la sexualité, la religion et le mysticisme. Empruntant au terme du poète Gerard Manley Hopkins, Agnès attribue son travail à des «inscapes», qui affirment une unité interne entre divers éléments de ses installations et sculptures. S'inspirant de la mort tragique de ses parents et de sa sœur d'un incendie de maison en 1981, son travail explore les thèmes de la création et de la destruction, ainsi que les cycles de vie de la naissance à la mort.

Roberto Chabet (1937-2013)

Né Roberto Rodriguez, il a utilisé le nom de jeune fille de sa mère Chabet lorsqu'il a commencé sa carrière dans l'art. Il a été le mentor de nombreux étudiants à l'Université des Philippines, où il a enseigné pendant plus de 30 ans, et est reconnu comme le père de l'art conceptuel aux Philippines. Chabet a d'abord étudié l'architecture, mais ses installations d'art conceptuel, ses collages et ses sculptures dans les années 1960 et 70 ont fait de lui une figure rebelle de la scène artistique locale. Il a été le directeur fondateur du musée du Centre culturel des Philippines de 1967 à 1970, où il a créé les 13 prix d'artistes qui soulignent les réalisations de jeunes artistes dont les œuvres montrent une vision contemporaine de la création et de la pensée artistiques.

Il se décrit comme un «gardien» et son travail comme des «créatures de la mémoire». Ses multiples compétences en dessin, sculpture, installations, photographie, gravure et collages questionnent la modernité. Ses œuvres reflètent l'importance de l'espace et comment le déplacement d'objets ordinaires peut modifier leur signification.

Napoléon Abueva (1930-2018)

Considéré comme le père de la sculpture philippine moderne, Abueva a fréquenté l'Université des Philippines avec Joya et a été encadré par le sculpteur Guillermo Tolentino, au Collège des beaux-arts. Né à Bohol, il est également le plus jeune lauréat d'un prix d'artiste national nommé par le président Marcos de l'époque, à l'âge de 46 ans.

Abueva est adepte de la représentation traditionnelle et des formes abstraites modernes de la sculpture. Un voyage autour de l'Université des Philippines vous montrera un certain nombre de ses œuvres, telles que University Gateway et Nine Muses près de l'ancien centre universitaire. Il était également responsable des sculptures en marbre en relief vues sur la croix du monument aux morts du mont. Samat, Bataan.

C'est la deuxième croix la plus haute du monde et la plus haute d'Asie. Sous la commande du gouvernement philippin, Abueva a collaboré avec le designer Lorenzo del Castillo pour créer un sanctuaire qui commémore les milliers de soldats philippins et américains qui ont perdu la vie lors de la Marche de la mort de Bataan dirigée par les Japonais en 1942. Assurez-vous de monter dans l'avion. d'escaliers à l'intérieur de la croix pour atteindre le sommet et profitez de la vue imprenable sur Bataan.