Les 10 œuvres les plus importantes de la Galerie des Offices, Florence

L'une des plus belles et des plus anciennes galeries d'art du monde, les Offices à Florence, en Italie, abritent les chefs-d'œuvre du monde depuis l'époque de Léonard de Vinci. Fondée en 1581, elle a été conçue par Vasari, architecte et auteur de La vie des artistes . Le même détail affectueux qui est entré dans ce chef-d'œuvre de l'écriture artistique est entré dans la conservation du musée, et n'a cessé de le faire depuis. Découvrez certains de ses plus beaux chefs-d'œuvre ici.

La naissance de Vénus par Sandro Botticelli

Peut-être l'œuvre la plus célèbre des Offices, La Naissance de Vénus est l'une de ces peintures qui a atteint un niveau de renommée qui sert à obscurcir la grandeur de l'œuvre originale. Comme la série Mona Lisa ou la série Warhol Marilyn, nos attentes ne peuvent manquer d'être déçues, mais Botticelli est incroyablement près de justifier la réputation de ce travail. La beauté séduisante de Vénus, debout sur sa coquille, est l'aspect le plus connu, mais le travail se plaît également dans ses petits détails - dans les plis de tissu et les fleurs flottantes. Sa taille et sa beauté impressionnent également.

Couronnement de la Vierge par Fra Angelico

L'un des retables les plus étonnants jamais créés, l'œuvre de Fra Angelico nous offre un recueil complet de saints, chacun donnant son caractère et son esprit uniques par le maître peintre du XVe siècle. La peinture est assez étonnante à elle seule, mais lorsqu'elle est associée au travail de gravure détaillé dans la dorure, cela devient vraiment un chef-d'œuvre. À l'origine un triptyque, cette œuvre offre une multitude de détails qui permettent à cette œuvre de se démarquer d'elle-même. Cependant, vous pouvez voir ses sœurs à proximité de San Marco pour avoir une idée de la façon dont Angelico a conçu le triptyque.

Laocoön et ses fils par Baccio Bandinelli

Faisant partie du couloir de sculpture à couper le souffle des Offices, les sculptures de Bandinelli nous apprennent beaucoup de ce que nous devons savoir sur les méthodes artistiques pendant la Renaissance italienne. Basé sur une sculpture hellénistique découverte en 1506, Bandinelli a pris l'original en ruine et sa description par Pline l'Ancien et l'a utilisé pour modéliser une récréation moderne pour le pape Léon X pour offrir en cadeau au roi François Ier. Ici, nous avons toute l'histoire de la Renaissance en microcosme: une commande artistique d'un leader puissant basée sur une œuvre de l'Antiquité, qui est ensuite remodelée pour un public contemporain par un maître artisan.

Madonna au long cou par Parmigianino

L'étrange proportion d'adulte de l'enfant et le long cou célèbre présent dans son nom familier devraient aller à l'encontre de l'œuvre la plus célèbre de Parmigianino, mais ils semblent en quelque sorte imprégner le tableau de son propre genre de grâce et d'immobilité. En fait, tout dans ce tableau est radical et innovant, de ces proportions à sa perspective étrange, au placement très inhabituel des figures dans le tableau, montrant un peintre essayant de nouvelles façons de représenter des scènes familières tentées par tous les grands prédécesseurs du peintre. Et la Madone au long cou est la preuve qu'une nouvelle façon radicale peut conduire à peindre un chef-d'œuvre.

Portrait du pape Léon X avec deux cardinaux par Raphaël

Le portrait du pape Léon X de Raphaël, qui a commandé de nombreuses œuvres parmi les plus belles de la galerie, est une autre des œuvres tranquillement révolutionnaires qui font que les Offices valent la peine d'être explorés. Raphael évite l'idéalisme de son temps pour montrer au Pape ce qu'il devait être en réalité, une approche «verrues et tout» qui ne deviendrait pas importante avant au moins un siècle. De plus, le maître Raphaël a rempli le tableau de références à des événements contemporains, ce qui signifie que l'œuvre a un nouveau détail à offrir à chaque visionnement.

Tête du Christ par un maître toscan inconnu

Une peinture plus connue en raison de son inclusion dans l'introduction de l' histoire séminale de l'art d'EH Gombrich, cette première représentation de la tête du Christ est un aperçu fascinant d'une période négligée de l'histoire de l'art. Avant que le naturalisme idéalisé ne devienne le mode de définition de l'art pendant des siècles, de telles œuvres étaient peintes. L'ornementation et la représentation de l'émotion l'emportent sur le réalisme, donnant à l'œuvre un air passionnant d'expressionnisme qui ne reviendra à l'art qu'au XXe siècle. Voir cette œuvre, c'est voir comment l'histoire de l'art aurait pu prendre une direction très différente.

Annonciation de Léonard de Vinci et Andrea del Verrocchio

Les Offices sont dans le petit échelon supérieur des musées qui possèdent un Da Vinci. L' Annonciation est l'une des 16 peintures que nous avons peut-être de l'artiste le plus célèbre du monde de tous les temps. Il s'agit d'un aperçu instructif du début de Vinci, qui a peint cette œuvre aux côtés de son maître Verrocchio. Bien qu'il soit maintenant sans aucun doute considéré comme une collaboration, des signes du style de la signature de Vinci sont clairement visibles, en particulier sur l'ange Gabriel à gauche, dont le visage présente une similitude distincte avec les autres œuvres de l'artiste, La Belle Ferronnière et le Mona Lisa .

Medusa par Caravaggio

Avec La Naissance de Vénus, la Méduse du Caravage est l'œuvre que les gens associent le plus à la Galerie des Offices. En plus d'une étude captivante de l'un des personnages les plus fascinants de la mythologie, ce travail sur toile ronde est une exploration passionnante de la forme de l'un des grands radicaux de son temps. Représentant à la fois la Méduse elle-même, dont la tête pourrait transformer les humains en pierre, et le bouclier en miroir qui l'a finalement vaincue, l'œuvre est une exploration fascinante des contraires et de la nature de l'art ainsi qu'une image captivante à part entière.

Doni Tondo par Michelangelo

Cette représentation du Doni Tondo (également connu sous le nom de `` La Sainte Famille '') offre une expérience uniquement disponible dans cette galerie: la chance de voir une peinture sur panneau de Michel-Ange, car c'est la seule qui survit. Précurseur fascinant de la chapelle Sixtine, qu'il a probablement commencée après avoir terminé ce travail, il offre de nombreuses chances de voir la maîtrise de la forme corporelle et du tissu de Michel-Ange à travers sa représentation d'une sainte famille vêtue d'une robe flanquée de beaux nus masculins. La présence du premier a déconcerté de nombreux historiens de l'art.

Vénus d'Urbino par Titien

La meilleure et la plus célèbre des nus du Titien, la Vénus d'Urbino est un chef-d'œuvre de la forme et l'une des femmes les plus séduisantes de l'histoire de l'art. Son érotisme franc et sans vergogne était choquant pour l'époque, et l'héritage de cette œuvre peut être retracé à travers l'artiste de Manet à Tracey Emin et Sarah Lucas aujourd'hui. Beaucoup, y compris l'écrivain Mark Twain, voient la peinture comme une obscénité, une tache pornographique dans la carrière irréprochable de Titien, tandis que beaucoup d'autres admirent la maîtrise de la chair accomplie par Titien. Regardez le tableau vous-même pour vous faire votre propre opinion sur l'une des pièces les plus controversées de l'art.

 

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