Les 10 plus grands maîtres anciens de la peinture néerlandaise

Des superbes originaux comme Hieronymus Bosch à l'âge d'or hollandais des années 1650, les Pays-Bas ont produit d'innombrables chefs-d'œuvre dans toutes les catégories de peinture. La plupart connaissent des figures imposantes comme Rembrandt ou Vermeer, mais il y a plus dans un mouvement artistique que deux figures. D'une femme à succès international à la grande rivale néerlandaise de Dürer, le pays a tellement à offrir aux amateurs d'art. Explorez la Hollande avec notre guide de ses meilleurs vieux maîtres.

Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Peut-être le plus grand et le plus célèbre portraitiste de tous les temps, Rembrandt van Rijn était un maître de l'observation, du clair-obscur et, peut-être plus important encore, de l'honnêteté brutale, comme on le voit dans ses œuvres les plus célèbres, les autoportraits. Les critiques et les érudits ne s'entendent pas sur le nombre qu'il a entrepris, mais quel que soit le nombre réel, il s'agit d'une collection stupéfiante comprenant environ 45 peintures, 30 gravures et sept dessins. Ceux-ci dépeignent les ravages du temps sur le visage de l'artiste sans aucun sens de vanité, et sont déchirants s'ils sont vus successivement. Ses scènes et gravures bibliques sont également superbes, mais ce sont ces portraits qui sont son héritage.

Johannes Vermeer (1632-1675)

Pratiquement ignoré à son époque, Vermeer est désormais vraiment considéré comme un vieux maître. Comme beaucoup de l'âge d'or de la peinture hollandaise, la fascination de Vermeer était la lumière et sa reproduction fidèle et magnifique sur toile. Cela se voit mieux sur son œuvre la plus célèbre Girl With a Pearl Earring, dans laquelle l'interaction de la lumière sur les différents tissus et le merveilleux reflet qui brille sur cette boucle d'oreille en perle en font l'un des chefs-d'œuvre de l'art occidental. En utilisant la camera obscura qui est devenue disponible aux Pays-Bas au milieu du 17ème siècle, les meilleures œuvres de Vermeer comportent généralement des fenêtres, et Vermeer utiliserait son nouvel outil pour représenter la lumière qui les traverse d'une manière jamais vue auparavant de son temps.

Pieter Brueghel l'Ancien (ch.1525-1569)

Défiant la convention du maniérisme italien si répandue à son époque, Brueghel se tourna plutôt vers l'époque gothique de Jérôme Bosch. Ses premiers travaux portent la marque de Bosch partout, mais tempérés par les changements dans la morale chrétienne provoqués par des personnalités comme Martin Luther. Bientôt, cependant, il a développé un style unique, dans lequel l'homme et la nature étaient considérés comme parfaitement équilibrés et harmonisés sans perdre ni la vaste étendue de la nature ni le caractère unique de chaque homme dans la peinture.

Jan Steen (1626-1679)

Peintre de genre principalement (le troisième plus haut dans la hiérarchie des genres de son temps derrière la peinture épique et portrait), Steen a pu injecter de l'humour dans ce qui était traditionnellement un domaine très figé. Évitant la romantisation de la paysannerie pratiquée par beaucoup de ses contemporains, Steen a changé la composition pour toujours en introduisant le désordre dans son travail pour refléter le désordre humain sur les représentations aseptisées de la vie quotidienne. Ce n'est pas pour rien que l'expression «ménage Jan Steen» reste en néerlandais, ce qui signifie un ménage à la fois plein de vie et de désordre.

Jérôme Bosch (ch.1450-1516)

Véritable figure unique de la peinture hollandaise, Jérôme Bosch était à la fois le maître de l'harmonieux et de l'horrible, comme en témoigne sa célèbre peinture sur panneau triptyque Garden of Earthly Delights . Des milliers de mots n'ont pas pu décrire pleinement cette œuvre stupéfiante et terrifiante. Flanqué du ciel à gauche et de l'enfer à droite, il est proto-surréaliste et influencerait un groupe remarquablement diversifié de créatifs à travers les siècles, de Goya à Dalí en passant par David Lynch et le groupe Black Sabbath. Une anomalie fascinante dans l'évolution de l'art néerlandais.

Lucas van Leyden (1494-1533)

Contemporain de Bosch, van Leyden était tout aussi radical à sa manière. Après tout, il a été l'un des premiers peintres hollandais à travailler dans la peinture de genre, un domaine que les peintres hollandais s'approprieraient vraiment au cours des deux siècles suivants. En plus de cela, il était un maître de la gravure sur cuivre, considéré comme un graveur aussi important en Hollande que Dürer en Allemagne. À une époque où les peintures n'étaient accessibles qu'à une riche clientèle, les gravures de Leyden sur ses peintures étaient un moyen crucial pour le style hollandais naissant de se faire connaître d'un public à l'échelle du continent.

Frans Hals (1580-1666)

Une génération plus âgée que Rembrandt (bien qu'il ait vécu presque aussi longtemps que lui), de nombreuses œuvres des grands n'auraient pas été possibles sans le travail de Frans Hals. En règle générale, le travail de Hals comportait un pinceau plus lâche et plus libre que tous ceux qui l'avaient précédé, introduisant un sens du mouvement vif et une qualité vécue dans de nombreuses études, avec son exemple le plus célèbre de celui-ci étant Le Cavalier qui rit . Sans cela, tout simplement, le portrait de Rembrandt n'aurait rien à voir avec le prestige qu'ils ont, et le portrait menant jusqu'à Lucian Freud aurait pris un chemin très différent.

Hendrick Terbrugghen (1588-1629)

Avec Hendrick Terbrugghen est venue l'influence du Caravage dans la peinture hollandaise. Dans le cadre du mouvement appelé Utrecht Caravaggism, Terbrugghen a apporté un jeu d'ombre et de lumière, des ténèbres et un éclairage aux toiles hollandaises partout. Des toiles hollandaises comme celles que Vermeer créerait quelques décennies après la mort de Terbrugghen. Travaillant principalement dans la peinture épique prestigieuse, il a apporté douceur et dynamisme à une tradition souvent dure et terne. Bien que nous ne puissions vérifier qu'une carrière de peintre qui a duré moins d'une décennie, ce fut une décennie cruciale pour le développement de la peinture hollandaise, avec le Caravage comme ancêtre direct.

Willem Kalf (1619-1693)

Bien que travaillant dans des natures mortes, considéré comme la forme de peinture la plus humble selon la hiérarchie traditionnelle, à notre époque plus démocratique, beaucoup l'ont appelé le Vermeer de la nature morte en raison de son expertise dans la représentation de la lumière. En peignant des `` natures mortes ostentatoires '' (du néerlandais `` pronkstilleven '') présentant des sélections d'objets opulents, Kalf démontre parfaitement sa technique à partir d'une sélection d'objets brillants, scintillants ou vitreux, comme on peut le voir dans son plus bel ouvrage Still Life avec Drinking Horn (c. 1653), installé à la National Gallery de Londres

Rachel Ruysch (1664-1750)

Alors que les chefs-d'œuvre créés par les femmes dans le passé de la peinture n'ont souvent pas été découverts, Rachel Ruysch a acquis une renommée internationale au cours de sa propre carrière au cours d'une très longue carrière spécialisée dans les peintures florales pleines de la vibration des couleurs et du jeu délicat de la lumière et de l'obscurité dans lesquelles nous sommes arrivés. attendre de la peinture hollandaise de l'âge d'or. Bien que le sexe l'ait confinée à ce qui était considéré comme la forme de peinture la plus basse, son succès dans le format témoigne de sa grandeur.

 

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