10 musiciens de la Nouvelle-Orléans que vous devez savoir

Il est pratiquement impossible de dresser une liste complète de tous les musiciens talentueux qui ont élu domicile à la Nouvelle-Orléans (aka le berceau du jazz) au fil des ans. Les autochtones et les greffés sont attirés par sa scène musicale depuis des siècles, et même ceux qui ne sont pas enclins à la musique ont tendance à en tomber amoureux. Voici 10 musiciens éminents du passé et du présent que vous devriez connaître, qui se produisent dans une variété de genres allant du jazz au funk en passant par le rock'n'roll et tout le reste.

Louis Armstrong

Des années 1920 jusqu'à sa mort dans les années 1960, Louis Armstrong était un trompettiste acclamé et l'un des musiciens de jazz les plus influents de tous les temps. Étant donné le surnom de «Satchmo», l'artiste était caractérisé par sa voix graveleuse immédiatement reconnaissable et sa capacité à improviser sur place. Aujourd'hui, la ville continue de l'honorer avec un parc éponyme, qui se trouve être le site de nombreux festivals et événements musicaux ainsi qu'un festival de trois jours en août organisé autour de son anniversaire. Même l'aéroport, où les visiteurs sont souvent accueillis par le jazz sur les haut-parleurs, sinon un groupe live, porte son nom.

Allen Toussaint

Allen Toussaint était une icône musicale bien-aimée et un membre populaire de la communauté qui a souvent été repéré dans la ville dans l'une de ses nombreuses voitures classiques, saluant les passants. La carrière influente du musicien, auteur-compositeur, arrangeur et producteur de premier plan a commencé dans les années 1950. Au fil des ans, il a enregistré avec des artistes locaux et des superstars internationales, notamment les Rolling Stones et The Who. La musique est restée sa passion jusqu'à sa mort, où il est décédé en tournée à l'âge de 77 ans en Espagne. Les chansons populaires qu'il a écrites, enregistrées et arrangées incluent ses propres «Southern Nights» (chantés par Toussaint lui-même), «Ooh Poo Pah Doo» (Jessie Hill), «Lady Marmalade» (Patti Labelle) et des centaines d'autres.

Shorty Trombone

Troy «Trombone Shorty» Andrews, l'un des artistes modernes les plus populaires de la Nouvelle-Orléans, a joué de la musique toute sa vie et est en tête d'affiche de nombreux festivals de musique locaux. Il a grandi dans le quartier de Treme, où la musique est un mode de vie. Nominé aux Grammy Awards, il reste un incontournable de la scène locale et est également reconnu internationalement. Son style intègre un mélange de funk, de rock, de jazz, de hip-hop et de soul pour créer un son unique qui rend hommage à de nombreuses icônes du passé de la ville avec un clin d'œil vers l'avenir.

Irma Thomas

Communément appelée la «Reine de la soul de la Nouvelle-Orléans», Irma Thomas est un trésor national qui continue d'éblouir le public dans la soixantaine. Souvent comparée à Aretha Franklin et Etta James, elle reste une figure locale bien-aimée qui fait fréquemment la une des festivals et fait des apparitions annuelles au célèbre Jazz and Heritage Festival (aka Jazz Fest).

Ernie K-Doe

Ernie K-Doe (né Ernest Kador Jr.) a fait l'un des plus grands succès de la Nouvelle-Orléans: "Mother-in-Law" (écrit par Allen Toussaint), qui a été un hit n ° 1 du Billboard en 1961. Il était connu pour être un artiste flamboyant qui portait des vêtements aux couleurs vives, y compris un smoking rose vif et une cape en or sur mesure de sa femme, Antoinette. Il a ouvert le Mother-in-Law Lounge en 1994, où il s'est produit jusqu'à sa mort en 2001. Il a également animé une émission de radio. Aujourd'hui, son club est toujours une destination pour les habitants et les visiteurs qui aiment la musique live; sa femme, Antoinette, a dirigé le club jusqu'à sa mort en 2009. Il est maintenant dirigé par le trompettiste Kermit Ruffins.

The Meters (et n'importe quel groupe avec un membre de la famille Neville, vraiment)

Le légendaire groupe de funk formé en 1965 par Zigaboo Modeliste, George Porter Jr., Leo Nocentelli et Art Neville. Ils sont considérés comme faisant partie des créateurs du funk, et bien qu'ils se soient officiellement dissous en 1977, leur travail continue d'influencer de nombreux autres artistes à ce jour. Cela vaut particulièrement pour le spin-off des Funky Meters (qui présente Art Neville), les Neville Brothers (avec Charles, Aaron et Cyril Neville), Dumpstaphunk (avec le petit-fils Ivan) et Charmaine Neville, une artiste solo qui perpétue l'héritage de son père Charles.

Preservation Hall Jazz Band

Bien que leur domicile officiel se trouve dans la salle de musique éponyme du quartier français, le Preservation Hall Jazz Band a parcouru le monde pour partager la musique jazz traditionnelle de la Nouvelle-Orléans. Bien qu'ils respectent les traditions du passé, ils collaborent également avec des artistes modernes qui jouent dans une variété de genres (Jim James de My Morning Jacket, Dave Grohl et les Foo Fighters, et Neko Case en sont quelques-uns). Le groupe témoigne de la vénération de la Nouvelle-Orléans pour la tradition ainsi que de son acceptation de nouvelles collaborations et idées.

Kermit Ruffins

Le trompettiste Kermit Ruffins a eu un avant-goût de la renommée lorsqu'il a joué dans la série à succès Treme de HBO , mais la réalité est qu'il était un favori local depuis des années. L'une de ses plus grandes influences est Louis Armstrong, et il dirige actuellement la salle de concert Mother-in-Law Lounge de Kermit, qui appartenait autrefois à Antoinette K-Doe, veuve du célèbre Ernie. Ruffins continue d'être un incontournable dans les clubs locaux intimes et les grands festivals.

Fats Domino

Lorsque Fats Domino est décédé en 2017, la ville a célébré sa vie avec un énorme défilé de deuxième ligne, au cours duquel des milliers de personnes et de nombreux collaborateurs se sont présentés devant sa maison dans le Lower Ninth Ward pour rendre hommage. Dans les années 1950, il s'est fait connaître pour ses tubes accrocheurs de rock et de R&B, notamment «Ain't That a Shame» et «Blueberry Hill». Il est considéré comme un pionnier de la musique rock and roll; entre 1955 et 1960, il a enregistré 11 succès dans le Top 10 et au cours de sa vie, il a vendu plus de 65 millions de disques.

Dr. John

Dr. John (un alias pour Mac Rebennack) est connu pour son mélange unique de blues, rock, pop, jazz et boogie-woogie. Excentrique et théâtral, il est un peu un sorcier musical qui incorpore des costumes de Mardi Gras et des cérémonies vaudou inspirés de son état d'origine. La sortie de son album Gris Gris dans les années 1960 lui a valu une renommée nationale, et depuis lors, il a enregistré plus de 20 albums. Son succès populaire "Right Place, Wrong Time" reste un favori des fans.

 

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