10 peintures et œuvres d'art d'El Greco que vous devez savoir

Doménikos Theotokópoulos, mieux connu sous le nom d'El Greco (espagnol pour «le grec»), était un peintre grec qui a passé la majeure partie de sa vie en Espagne. Il a rompu avec le style traditionnel de la Renaissance pour embrasser une esthétique qui lui était entièrement propre, imprégnant ses œuvres d'une émotion incroyable, de corps déformés, de couleurs dramatiques et d'une lumière saisissante. Il était très en avance sur son temps avec un œil exceptionnellement moderne, et son travail a servi de précurseur à l'expressionnisme et au cubisme du 20e siècle. Voici dix peintures et œuvres extraordinaires d'El Greco à connaître.

Christ guérissant les aveugles (vers 1570)

L'une des œuvres antérieures d'El Greco, Christ Healing the Blind a été peinte à l'époque de l'artiste en Italie - Venise ou Rome. Pendant de nombreuses années, le tableau a été attribué au Tintoret puis à Véronèse; ce n'est qu'à la fin des années 1950 que les experts ont finalement déclaré qu'il s'agissait en fait d'un El Greco. L'une des trois peintures qu'il a réalisées sur le même sujet, l'œuvre représente le Christ, vêtu de rose et de bleu, guérissant un aveugle agenouillé devant lui. Il y a deux groupes à gauche et à droite, plus deux hommes et femmes au premier plan et à l'arrière-plan. L'œuvre n'a jamais été terminée, mais elle peut néanmoins être vue dans toute sa splendeur au Metropolitan Museum of Art de New York.

Le déshabillage du Christ (1577-1579)

Le déshabillage du Christ est situé dans la sacristie de la cathédrale de Tolède, en Espagne. El Greco a déménagé à Tolède du milieu à la fin des années 1570, et peu de temps après son arrivée, les responsables de l'église lui ont demandé de peindre The Disrobing, qui est resté accroché dans la cathédrale depuis (sauf quand il a été restauré au musée du Prado à Madrid). L'œuvre a une étrange qualité moderne avec la distorsion signature d'El Greco et l'utilisation de couleurs vives. Cette œuvre est quelque peu atténuée par une ombre recouvrant la plupart des figures entourant le Christ pour attirer l'attention sans partage du spectateur sur le sujet le plus important du tableau. La lumière rayonnante du Christ illumine trois femmes en dessous, toutes considérées comme Marie.

Le noble avec la main sur la poitrine (vers 1580)

Alors qu'El Greco est surtout connu pour ses œuvres religieuses, il a également produit plusieurs portraits. Un de ses plus beaux exemples, Le Noble avec sa main sur sa poitrine est un portrait de la longueur d'un buste représentant un gentleman vers l'âge de 30 ans. Habillé de vêtements traditionnels espagnols, le sujet, qui regarde intensément le spectateur, a la main droite posée. sur sa poitrine. La peinture est dépourvue des couleurs vives habituelles de l'artiste, utilisant plutôt des tons sombres et sourds, avec le blanc des collerettes se démarquant le plus; cependant, les doigts exagérés et allongés sont présents. Cette œuvre réside actuellement au Prado à Madrid.

L'enterrement du comte d'Orgaz (1586-88)

L'enterrement du comte d'Orgaz est considéré comme l'œuvre la plus connue d'El Greco. Le grand tableau, un peu plus de 15 par 11 pieds, se trouve dans l'Iglesia de Santo Tomé à Tolède et représente la légende bien connue de Don Gonzalo Ruíz, un homme de bienfaisance. L'histoire raconte que lorsqu'il est décédé, saint Augustin et saint Étienne sont venus des cieux pour l'enterrer, avec tous ceux qui ont assisté à l'enterrement debout avec admiration. La peinture comporte deux parties contrastées: la moitié inférieure statique avec les habitants locaux, les prêtres, les saints et le corps du Ruíz et la moitié supérieure, qui est une vision organique et fluide du ciel.

Vierge à l'enfant avec sainte Martine et sainte Agnès (1597-99)

Une fois placée en face de Saint Martin et du mendiant (voir ci-dessous) dans la chapelle Saint Joseph de Tolède, la Vierge à l'enfant avec sainte Martine et sainte Agnès en est l'illustration. À l'affiche à la National Gallery of Art de Washington DC, c'est une belle œuvre avec Marie et l'enfant Jésus assis sur des nuages ​​duveteux dans le ciel entourés d'anges avec Sainte Agnès en bas à droite et Sainte Martine en bas à gauche. La peinture est une merveilleuse exposition de l'utilisation par El Greco de couleurs vibrantes pour lesquelles il était connu, avec des rouges rosés, des verts, des bleus, des jaunes et des oranges rougeâtres.

Saint Martin et le mendiant (1597-99)

Toujours dans la collection de la National Gallery of Art, Saint Martin et le mendiant représente Martin de Tours, un soldat qui a partagé la moitié de sa cape avec un pauvre homme (mendiant) qu'il a rencontré. Le Christ a rendu visite à Martin dans un rêve lui disant que ce qu'il a fait pour cet homme, il l'a fait pour le Christ lui-même; après cela, Martin s'est consacré au christianisme. Commandée par Martín Ramirez pour la Chapelle de San José à Tolède, la peinture a une qualité monumentale avec le saint sur un puissant cheval blanc, qui tous deux remplissent presque tout l'espace. À gauche se trouve le mendiant nu, dont le corps est déformé, partiellement recouvert d'un morceau de tissu vert vif.

Vue de Tolède (vers 1598-99)

En plus d'œuvres d'art religieux et de portraits, El Greco a également créé des paysages incroyables et rares, tels que la vue de Tolède, un chef-d'œuvre et la meilleure représentation de son travail dans ce genre. En regardant cette pièce, les téléspectateurs peuvent avoir un sentiment de panique car la peinture présente des nuages ​​sombres menaçants qui roulent d'au-delà, avec la possibilité de créer une puissante tempête qui frappe la terre verdoyante en dessous. En tant que l'un des seuls paysages survivants d'El Greco, on ne sait pas grand-chose de ses débuts, à l'exception des enregistrements d'inventaire, et malheureusement, rien de concret ne peut en être déduit. Comme Christ guérissant les aveugles, cette œuvre peut également être trouvée à The Met.

L'ouverture du cinquième sceau (c. 1609-14)

L'ouverture du cinquième sceau, également connue sous le nom de La vision de Saint John, est un autre merveilleux exemple des qualités modernes présentes dans l'œuvre d'El Greco. Représentant une histoire biblique du Livre des Révélations, la figure de Saint Jean, qui est dans un état d'extase et vêtue d'une robe bleue à plis pointus, se détache dans la peinture. Derrière lui, une série de personnages nus sont en train d'être drapés de robes colorées en jaune, vert et blanc. Un bel exemple de son style tardif, la peinture était, en effet, l'une de ses dernières œuvres et reste inachevée. Fragment d'un retable, la peinture a été une inspiration pour les grands modernes comme Picasso. Il est également situé au Met.

Laocoön (vers 1610-1614)

Autre œuvre tardive, Laocöon est le seul tableau d'El Greco qui ait survécu et dépeignant un thème mythologique. Une autre œuvre d'art conservée dans la collection permanente de la National Art Gallery, la peinture montre le moment dramatique où Laocöon, qui était un prêtre troyen, et ses fils ont été tués par des serpents de mer après avoir averti ses compatriotes du cheval de Troie. Les dieux n'étaient donc pas satisfaits de la disparition de la famille. Avec une toile de fond de Tolède, l'œuvre respire l'émotion lorsqu'un fils est mort et Laocöon et son autre fils combattent les serpents avec tout ce qu'ils ont. Les figures sont de couleur gris pâle, faisant allusion au fait que la vie est lentement drainée de leur corps. C'est une pièce puissante qui peut être vue à la National Gallery of Art.

L'adoration des bergers (1612-14)

L'Adoration des bergers est souvent considérée comme la dernière œuvre d'El Greco, car il est décédé le 7 avril 1614. Dans un cadre nocturne de type grotte, Marie tient l'enfant Jésus tandis que Joseph et les trois bergers les entourent, regardant avec amour le nouveau-né, complètement dévoué et enchanté. L'ensemble du groupe, ainsi que les anges au-dessus, sont lavés dans une lueur brillante et belle. Jusqu'en 1954, le tableau était accroché au monastère de Santo Domingo El Aniguo à Tolède - un endroit convenable car c'était le lieu où El Greco avait sa première commande dans le pays - avant d'être acheté par l'État. Les amateurs d'art peuvent voir ce chef-d'œuvre au Prado.

 

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