10 sculptures que vous devriez connaître d'Antony Gormley

Sir Antony Gormley est un sculpteur britannique dont les œuvres concernent l'espace que nous occupons à l'intérieur et à l'extérieur de notre corps. Gormley a placé ses sculptures dans le monde entier à des emplacements spécifiques au site, car l'emplacement d'une pièce est aussi important que la pièce elle-même. Son intérêt pour l'homme est à la fois intime et symbolique. Ce sculpteur lauréat du Turner Prize pourrait vous faire changer non seulement la façon dont vous regardez la sculpture, mais aussi la façon dont vous regardez le corps humain.

Ange du Nord

Construit en 1998, l'Ange du Nord est une figure géante majestueuse d'un ange placé à Gateshead, près de l'A1. Étant la plus longue route numérotée du Royaume-Uni, l'A1 relie Londres à Édimbourg. Dominant l'horizon, cette sculpture de 20 mètres de haut avec une envergure de 54 mètres de large est vue par environ 90 000 conducteurs chaque jour, plus 150 000 visiteurs qui viennent découvrir la présence de l'Ange. Les 200 tonnes d'acier corten sont placées dans la partie nord-est du Royaume-Uni pour célébrer et commémorer les travailleurs des mines de charbon qui ont travaillé pendant 300 ans dans des mines sous la surface de la région dans laquelle se trouve la sculpture.

Durham Road, Low Eighton, Gateshead, Tyne et Wear NE9 6AA

Sound II

cathédrale

Cette statue grandeur nature est placée dans la crypte de la cathédrale de Winchester, l'une des plus grandes cathédrales d'Angleterre. Il s'agit probablement de la sculpture la plus mystérieuse d'Antony Gormley. Pendant les mois pluvieux, les crues et les eaux de crue combinées à une lumière terne créent un effet merveilleux. Le casting est tiré du corps de l'artiste. La figure solitaire contemple l'eau contenue dans ses paumes et ce geste de la figure et son placement dans la cathédrale la rend transcendantale et spirituelle, même si elle n'est pas directement liée à la religion.

Exposition

L'exposition est une œuvre d'art public créée pour réagir à l'évolution de l'environnement. En raison des changements causés par le réchauffement climatique, la préoccupation est celle de l'élévation du niveau de la mer. Gormley a placé sa silhouette accroupie sur une mince parcelle de terrain entre la ville néerlandaise de Lelystad et la mer. Avec le temps, à mesure que le niveau de l'eau monte, la sculpture sera progressivement enterrée dans l'eau. La figure est isolée, car il n'y a pas d'autres constructions autour d'elle. Cet isolement rend difficile d'imaginer la taille de l'exposition, qui est de 25 mètres de haut (5 mètres de plus que l'Ange du Nord).

Leystad, Pays-Bas

Antony Gormley, à l'intérieur de l'Australie | © Amanda Slater / Flickr

À l'intérieur de l'Australie

L'installation se compose de 51 œuvres réparties autour du lac Ballard en Australie occidentale. Ils sont à environ 750 mètres les uns des autres; répartis sur la surface plane du lac. Chaque fois que vous êtes près de l'un, vous pouvez voir une silhouette mince et ressemblant à des cheveux d'un autre à l'horizon. Les chiffres, à nouveau ressemblant à des corps, sont basés sur des scans d'habitants de la ville voisine. Leur hauteur est restée originale, mais leur finesse a été réduite, ce qui les rend plus mystérieux et plus difficiles à repérer. Les moulages ont été fabriqués à partir de métaux trouvés dans la région et ont été installés en 2003.

Lake Ballard, Australie-Occidentale 6436

Antony Gromley, l'un et l'autre | © Loz Pycock / Flickr

L'un et l'autre

Ce projet d'art public a été commandé pour le quatrième socle du célèbre Trafalgar Square de Londres en 2009. Pendant 100 jours, des membres du public ont occupé la colonne et des membres inscrits y sont restés pendant une heure. Au total, environ 24 000 personnes ont participé. La variété des idées et des approches a donné vie au carré, comme aucune autre installation auparavant. Le programme Fourth Plinth est fondé par l'initiative du maire de Londres qui commande aux artistes contemporains de créer des œuvres d'art public pour le socle vide au cœur de Londres. Le quatrième socle a été construit pour la statue de Guillaume IV, mais en raison de l'insuffisance des fonds restés vides pendant 150 ans, jusqu'en 2003, lorsque le programme a commencé.

Trafalgar Square, Westminster, Londres WC2N 5GN

Antony Gromley, un autre endroit © Colin Poellot / Flickr

Un autre endroit

Ces moulages en fer du propre corps de Gormley sont placés à Crosby Beach dans le nord-ouest de l'Angleterre. Il y en a exactement 100 et ils font tous face à l'horizon. L'installation s'étend sur trois kilomètres du rivage et jusqu'à un kilomètre au large. Selon la marée, les chiffres sont plus ou moins visibles. Parfois, l'eau atteint leur cou. Cette pièce est un autre exemple du dialogue de l'artiste avec le paysage et le temps. Les personnages ont été moulés avec leurs poumons gonflés, ce qui les rend tendus mais détendus en même temps.

Crosby, Liverpool, Merseyside L23

Antony Gromley, sculpture pour murs Derry | © Dean Molyneaux / WikiCommons

Sculpture pour murs Derry

Antony Gormley n'a pas peur des problèmes politiques. En 1987, il a installé une sculpture en 3 parties dans la ville de Derry en Irlande du Nord. Au milieu du conflit religieux, Gormley a sélectionné trois endroits le long des murs de Derry; des emplacements particuliers à des points importants surplombant chaque côté du mur. Chaque partie de la sculpture est constituée de figures en fonte identiques positionnées dos à dos. Ils ont une posture de crucifixion, signifiant le christianisme. En regardant à travers les yeux ouverts d'une figure, vous pouviez voir à travers les yeux de l'autre. Les deux corps réunis en un seul représentent les deux communautés dominantes de Derry, divisées par leurs croyances religieuses et politiques, mais liées par leur christianisme et leur emplacement.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée

Modèle

Le modèle est une sculpture qui représente également un corps. Seulement cette fois, le corps est agrandi et le spectateur est invité à y entrer. Construite pour les galeries sud de la galerie White Cube de Londres, la sculpture est à la fois dans l'espace et se compose d'espace. L'errance dans le labyrinthe sombre des chambres connectées de la structure a forcé les téléspectateurs à ajuster leur rythme et à devenir très prudents et conscients de l'espace géométrique. Il était exposé en 2012.

White Cube Gallery, 152 Bermondsey Street SE1 3TQ, Londres

Champ | © Richard Barnett / Flickr

Champ

Le champ est un produit de la terre. Fabriqué en argile, il est également le résultat d'une fabrication collective. Les petites figures simples ont été produites dans quatre endroits différents dans le monde, par des hommes, des femmes et des enfants locaux, en utilisant du matériel local. L'installation est devenue plus grande et plus puissante à chaque fois qu'elle voyageait, contenant actuellement 210 000 corps. L'incitation de Gormley était simple: produire un certain nombre de petites figures et leur donner vie en leur donnant des yeux, afin qu'ils puissent nous regarder en arrière. Ils n'ont pas de bouches, ils ne font que nous regarder, et on ne peut s'empêcher de se sentir jugés par l'armée silencieuse, qui occupe tout un espace d'exposition.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée

Salle de la respiration

Breathing Room est une installation qui se concentre sur l'idée que les êtres humains sont les seules créatures habitant des environnements construits. Bien qu'il existe trois versions de cette installation, l'architecture géométrique de toutes les pièces ressemble à un dessin dans l'espace. Mais ce n'est ni de l'architecture ni un dessin architectural. Dans la troisième version, Breathing Room III de 2010, les bords de la construction sont construits à partir d'un matériau luminescent qui, lorsque les lumières de la galerie s'éteignent, crée une sensation de matrice. Une fois de plus, l'artiste nous invite à découvrir la relation parfois difficile entre nos corps et l'espace qu'ils occupent.

Cette sculpture n'est actuellement pas exposée

 

Laissez Vos Commentaires