10 choses à savoir sur l'art aborigène

L'art aborigène est la plus ancienne forme d'expression artistique au monde. Les spéléos d'art trouvés dans la Terre d'Arnhem du Territoire du Nord remontent à au moins 60 000 ans. En utilisant le sol et les roches, les artistes peuvent produire des sculptures, des motifs au sol et des peintures. Ici, nous explorons tout ce que vous devez savoir sur l'art aborigène.

En 2007, l'artiste aborigène emblématique Clifford Possum Tjapaltjrri a vendu son tableau Warlugulong à la National Gallery of Australia pour la somme incroyable de 2, 4 millions de dollars. Seulement deux mois auparavant, Emily Kame Kngwarreye avait vendu son œuvre Earth's Creation à un acheteur privé pour 1, 56 million de dollars, un record pour toute artiste australienne. Pour comprendre l'art aborigène, il faut d'abord comprendre son symbolisme, son iconographie et ses règles méticuleuses.

Seul un artiste autochtone peut produire de l'art autochtone

Cela semble évident, mais l'art aborigène n'est considéré comme aborigène que s'il est peint par une personne de cette origine. Un Australien non autochtone n'a pas le pouvoir de peindre une œuvre d'art autochtone. D'où l'artiste vient informera à quoi ressemblera la peinture. Puisqu'un artiste non autochtone n'appartient pas à une tribu particulière, cette personne ne peut représenter aucune forme d'art aborigène. Mais cela ne signifie pas que toutes les autres ethnies sont interdites de créer leurs propres œuvres d'art. Il existe de nombreux ateliers en Australie, ouverts à tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur la forme d'art.

Les points utilisés pour cacher les significations aux Australiens blancs

La peinture par points est née à l'époque de la colonisation par les blancs, alors qu'ils craignaient que les non-autochtones puissent comprendre les connaissances secrètes détenues par les autochtones. Les doubles points obscurcissaient toute forme de sens, mais étaient toujours perceptibles par les autochtones. Il est maintenant devenu l'une des techniques de style les plus connues, en particulier de la tribu australienne occidentale, Pintupi.

Les petits points ne correspondent pas à l'art aborigène

L'art aborigène nécessite sa propre éducation. Il y a une abondance de connaissances qui doivent être apprises avant de s'engager avec une œuvre d'art autochtone. La plupart des Australiens et des touristes pourraient penser que ce ne sont que des points et des ridules. Ceci est un mythe. Seuls les artistes de certaines tribus sont autorisés à adopter la technique des points. L'origine de l'artiste et la culture qui a informé sa tribu dépendront de la technique à utiliser. Il est à la fois irrespectueux et inacceptable de peindre au nom de la culture de quelqu'un d'autre. C'est tout simplement interdit. Par exemple, la nation Kulin, qui comprend cinq tribus différentes, peut ne pas être autorisée à utiliser la technique de pointage car elle n'est pas dans la culture de leur tribu, mais elle peut utiliser une technique telle que le hachurage croisé.

Chaque artiste a sa propre histoire à raconter

Toutes les œuvres d'art autochtones racontent une histoire. La plupart des œuvres d'art sont basées sur le parcours individuel de l'artiste, qui peut concerner ses parents, son adoption, ses guerriers ou ses tâches quotidiennes comme la pêche. Dans des cas plus rares, l'art reflète leur tribu ou capture le chagrin de la génération volée.

Les artistes ont besoin d'une autorisation pour peindre une histoire particulière

Les artistes autochtones ne peuvent pas peindre une histoire qui n'est pas de leur lignée. S'ils cherchent à peindre une histoire concernant des informations historiques ou sacrées, ils doivent obtenir une autorisation avant de pouvoir continuer. Il est important que chaque artiste s'en tienne aux histoires et aux techniques artistiques nées de sa tribu.

Les Autochtones n'ont pas de langue écrite

Certaines œuvres d'art parlent en anglais, avec des mots et des phrases comme «terre volée», «le racisme existe toujours» et «tout volé», par exemple. Cela est dû au fait que les autochtones n'ont pas de langue écrite formelle. L'œuvre est très centrale dans la culture autochtone, car c'est une histoire visuelle. Sans mots pour communiquer, les images prennent sa place. Les langues autochtones sous forme parlée n'existent pas comme elles l'étaient autrefois. Chaque tribu a un dialecte différent; par conséquent, chaque artiste a une histoire différente. Il existe environ 500 langues autochtones différentes; ainsi, il n'y a jamais deux œuvres d'art aborigènes identiques, et il n'est pas surprenant qu'il existe autant de variétés de techniques. C'est un reflet de l'artiste individuel.

Les symboles sont au cœur de l'art aborigène

Comme les œuvres d'art aborigènes sont une forme de narration visuelle, chaque tribu possède des symboles liés à un sens. Il existe également des symboles emblématiques, qui s'appliquent à plusieurs tribus et comprennent des pieds d'aigle, des trous d'eau et des bâtons de creusement. Les couleurs peuvent également être liées au sens, mais cela est rare, et seules certaines tribus peuvent comprendre quelles couleurs se rapportent à quel sens. Les tons bleus (pour représenter l'océan) et les tons chauds de brun et d'orange (pour représenter la terre) sont les plus couramment utilisés. Les symboles peuvent également être utilisés à des fins d'enseignement, s'adressant aux enfants et aux adultes. Selon le public, chaque morceau d'iconographie aura une signification différente, mais l'essence de l'histoire sera la même.

L'art aborigène a un sens pour différents publics

Comme l'art, la langue autochtone comporte une multitude de couches, chacune s'adressant à un public différent. La première couche initiale s'adresse au public ou aux enfants sous une forme basique; le deuxième niveau s'adresse au grand public, principalement aux adultes; et le dernier et le plus profond niveau parle au niveau spirituel ou cérémoniel. En tant qu'artiste autochtone, il faut comprendre les trois niveaux pour représenter l'histoire visuelle dans sa forme la plus détaillée.

L'art aborigène ne se réduit pas aux peintures

Même si la plupart des œuvres d'art aborigènes sont sous forme de peinture, il existe de nombreuses œuvres d'art créées à l'aide d'autres médias. Par exemple, il existe actuellement une forte demande pour les impressions monochromes, qui sont des impressions uniques utilisant principalement des sédiments de roche naturels tels que l'ocre (chêne prononcé) et les huiles acryliques. Par exemple, l'artiste Dan Kelly, sur la péninsule de Mornington à Melbourne, aime graver des symboles sur du bois pour créer son œuvre. D'autres illustrations en bois comprennent des armes, des boomerangs et des plaques.

Le symbole en forme de U signifie une personne

En Australie, la plupart des écoles primaires apprennent les bases de l'art aborigène. L'un des symboles d'art aborigène les plus courants est la forme en U, qui signifie personne. D'où vient ce sens? Les œuvres d'art avant la colonisation blanche, et même pendant la colonisation, ont principalement eu lieu dans le sable. Lorsqu'une personne s'assoit dans le sable puis se lève, elle laisse une empreinte en forme de U. C'est la théorie la plus adoptée par les galeries et les musées.

 

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