11 plus belles peintures de Pieter Bruegel The Elder

Pieter Bruegel l'Ancien (v. 1525-1569) était un peintre de la Renaissance néerlandaise qui, originaire du Brabant, résida à Bruxelles pendant les six dernières années de sa vie. Sa réputation comme l'un des plus grands peintres de la Renaissance des Pays-Bas est justifiée car ses peintures donnent un aperçu de la relation de l'homme à la nature. Ses œuvres ont inspiré de nombreux artistes, dont le célèbre peintre Peter Rubens, ainsi que de nombreux peintres flamands au XVIIe siècle suivant. Voici les 11 peintures les plus étonnantes illustrant le style complexe de Bruegel.

Paysage avec la chute d'Icare (1558)

Au fil du récit mythologique, Icare et son père Daedalus prévoyaient de fuir la Crète, et pour s'échapper, ils ont formulé un plan qui impliquait de construire des ailes faites maison en plumes et en cire. Pourtant, Dédale avertit Icare que les ailes qu'il a créées ne sont pas durables s'il vole trop près du soleil. Ignorant les paroles de son père, Icare se retrouve en effet en danger alors que ses ailes commencent rapidement à fondre, l'envoyant plonger dans la mer en contrebas.

La pièce de Bruegel, La Chute d'Icare capture le point culminant exact de cette histoire, car les spectateurs peuvent voir une paire de jambes sortir de la mer au premier plan du tableau. Pourtant, alors que le récit fait référence à cela comme un événement tragique, les sujets de la peinture de Bruegel semblent être passifs plutôt que ravis, alors qu'ils poursuivent leurs routines quotidiennes, faisant allusion à un lien métaphorique sur la façon dont les humains peuvent percevoir les événements tragiques.

Au fil des ans, la Chute d'Icare a été contestée par les critiques d'art quant à savoir s'il s'agit vraiment d'une œuvre originale de Bruegel ou d'une copie. Bien que de nombreux tests aient conduit à des résultats mitigés, on peut en déduire qu'en raison du transfert de la peinture du panneau à la toile, le processus a laissé le travail actuel endommagé. Qu'il s'agisse ou non d'une œuvre originale de Bruegel reste un mystère pour les historiens et les critiques d'art, mais le reste du monde continuera de s'émerveiller devant cette peinture magistrale aux Musées royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.

Le triomphe de la mort (1562)

Le Triomphe de la mort dépeint un paysage frappé par la bataille, mettant en valeur le style incroyablement complexe de Bruegel. Passez un peu de temps à le regarder pour vraiment comprendre le symbolisme qui se cache derrière. Avez-vous remarqué que l'une des deux armées combattant l'une contre l'autre est entièrement composée de squelettes? La peinture elle-même présente également des objets et des activités destinés à représenter la vie quotidienne au XVIe siècle, mais une tournure étrange du destin a fait de ce paysage par ailleurs tranquille une scène de chaos alors que les squelettes semblent envahir le village. Vous pouvez admirer cette œuvre d'art au Museo del Prado de Madrid, où elle se trouve depuis 1827.

La tour de Babel (1563)

Bruegel a peint trois tableaux différents de la Tour de Babel - un mythe étiologique de l'Ancien Testament. Alors que l'une des trois peintures est perdue, les deux autres représentent certaines des plus belles œuvres de Bruegel. Cette version illustrée ci-dessous est la plus célèbre et pour une bonne raison.

Le tableau présente une grande tour qui est destinée à refléter le Colisée romain et sert à représenter la tour biblique de Babel - un chef-d'œuvre architectural décrit comme un symbole représentant l'unification de l'humanité et leur engagement envers l'Église et sa doctrine religieuse. Pourtant, comme le montre la peinture de Bruegel, après une spéculation plus approfondie, on peut voir que ce passage idéal de la Bible peut être légèrement biaisé, comme Bruegel espère le transmettre à travers sa tour défectueuse. Bien sûr, ce n'était pas une erreur, car au moment où cette peinture a été créée, l'Église était en fait confrontée à un schisme entre les théologies catholique et protestante, une dynamique qui était finalement visible entre la maison du catholicisme (Rome) et la religion luthérienne-protestante née aux Pays-Bas.

La peinture, qui est actuellement exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, mérite une visite pour non seulement avoir un aperçu de la maîtrise artistique de Bruegel, mais aussi une occasion de considérer les significations variées derrière cette œuvre particulière.

Paysage d'hiver avec patineurs et piège à oiseaux (1565)

La beauté de ce tableau réside dans son harmonie et l'utilisation de blanc et de différentes nuances de beige, qui sont des couleurs calmes. Même si elle n'a été confirmée par aucun historien de l'art, les spectateurs peuvent supposer que cette pièce représente une scène de Bruxelles de 1565, alors que Bruegel vivait dans la belle ville à cette époque. Cette œuvre d'art est actuellement située aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles.

La chute des anges rebelles (1562)

Comme c'est le cas avec de nombreuses peintures de Bruegel, cette peinture complexe est également inspirée par la religion et est basée sur le thème des vertus et du péché, un sujet que Bruegel continuera à utiliser tout au long de sa carrière. Présentée aux Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles, La Chute des anges rebelles illustre un passage du Livre de l'Apocalypse illustrant les anges rebelles chassés du ciel par l'archange Michel. Le chaos de cette scène est également accentué par les détails déformés des pécheurs, éclairant l'inspiration de Bruegel pour cette œuvre qui aurait pu être liée à un autre artiste néerlandais à l'époque, Hieronymus Bosch. Semblable à Bruegel, Bosch a souvent utilisé la religion comme source pour son travail, mais a établi son travail à partir du reste en raison de ses représentations complexes et souvent farfelues de l'enfer, un concept qui résonne également dans les personnages de Bruegel.

Paysage avec la fuite en Égypte (1563)

Paysage avec la fuite en Égypte parvient à dépeindre la profonde compréhension de Bruegel de la beauté de la nature - c'est de loin l'une de ses peintures de paysage les plus séduisantes. Les nombreuses nuances de bleu et de vert se complètent très bien et captivent vraiment le spectateur. En outre, il contient également une prémisse théologique en son centre, car il présente Saint Joseph, la Vierge Marie et Jésus fuyant Bethléem. Cette œuvre particulière a été créée pour le cardinal Perronot de Granvelle, généreux bienfaiteur de l'œuvre de Bruegel, et est actuellement exposée à la Courtauld Gallery de Londres.

Les moissonneurs (1565)

Le paysage de ce chef-d'œuvre - comme avec d'autres œuvres de Bruegel - est assez étonnant. Mis à part les personnes dont les visages s'écartent légèrement des réalistes, ce tableau pourrait tout aussi bien être une photographie. Dans le cadre d'une collection de six pièces, The Harvesters a été commandée par Niclaes Jongelinck et est un excellent exemple de la première peinture néerlandaise. Aujourd'hui, il est exposé au Metropolitan Museum of Art de New York.

Le suicide de Saul (1562)

Le Suicide de Saul est une autre peinture de Bruegel dépeignant un sujet tiré de la Bible, mais qu'il traite comme un événement contemporain, car il dépeint les soldats en armure qui était courante au 16ème siècle. S'inspirant du passage biblique sur l'histoire de Saul, le conte décrit comment Saul s'est suicidé avant de rencontrer les Philistins - un acte que Bruegel choisit de définir comme superficiel et révélateur du désir de Saul de préserver son honneur. La partie captivante de ce tableau est le détail technique avec lequel les soldats sont dessinés et intégrés dans le vaste paysage montré. Cette œuvre d'art est située au Kunsthistorisches Museum de Vienne, en Autriche.

Paysage fluvial avec un semeur (1557)

Cette peinture particulière a une beauté particulière car sur le côté droit de la peinture, les couleurs utilisées sont froides et principalement bleues. Cependant, en se déplaçant vers le côté gauche de la peinture, plus les couleurs deviennent chaudes. Le contraste présenté est très captivant et révèle que l'inspiration de Bruegel pour cette peinture de paysage pourrait être le reflet de ses voyages. Paysage de rivière avec un semeur est basé sur une parabole de l'Évangile de Matthieu, Marc et Luc. Le spectateur peut voir sur la peinture que le paysage où le fermier a déjà parcouru est luxuriant de vert, tandis que certaines autres zones restent rocheuses et désolées, préfigurant le sens plus profond derrière cette parabole. Cette peinture est maintenant exposée au Timken Museum of Art de San Diego, en Californie.

Le jour sombre (début du printemps) (1565)

Le titre rend justice à cette peinture car cette œuvre d'art présente une teinte verte sombre généralement dominante, rendant l'atmosphère triste évidente pour le spectateur. Comme pour de nombreuses peintures de Bruegel, la beauté de cette œuvre réside dans sa capacité à transmettre certains sentiments à ses admirateurs. Cette peinture, comme bon nombre d'autres œuvres de Bruegel, est exposée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, en Autriche.

La pie sur la potence (1568)

Pour terminer, la beauté du dernier tableau est légèrement morbide - le titre suggère que le sujet du tableau est l'oiseau pie. Cependant, en regardant la peinture réelle, même si la pie est au milieu de la peinture, les téléspectateurs remarqueront également qu'une décapitation réelle arrive à la potence sur laquelle la pie est perchée. Comme l'un des derniers travaux de Bruegel avant sa mort, ce tableau est censé contenir des sentiments qui font écho à la fracture religieuse dans le christianisme et le rôle du protestantisme aux Pays-Bas. Cette œuvre d'art est située au Hessisches Landesmuseum de Darmstadt, en Allemagne.

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