12 Anime des années 80 qui vous combleront de nostalgie

Autrefois synonyme de coupes de cheveux terribles et de musique pop horrible, il semble que les années 1980 et tout son cool kitsch connaissent une sorte de renaissance. Un grand nombre d'animes classiques ont été réalisés pendant cette période. Voyez si l'un des titres ci-dessous parvient à chatouiller votre os de nostalgie.

Akira (1988)

Cela peut sembler un choix douloureusement évident, mais le simple fait est que l' importance d'Akira ne peut jamais être surestimée. Il a été l'un des premiers anime à sensibiliser le grand public au milieu en dehors du Japon, ouvrant les portes à un flot de titres qui a suivi dans son sillage. Le film a près de 30 ans, mais son animation révolutionnaire est incroyable même aujourd'hui, et comme nous l'avons vu dans le récent teaser Ready Player One, son iconographie reste ancrée dans la conscience collective de la culture pop.

Poing de l'étoile polaire (1986)

Les os sont cassés comme des brindilles, les têtes explosent comme des raisins éclatés et la chair est transformée en sashimi humain sanglant dans cette adaptation inoubliable de l'épopée du manga. Alors que l'adaptation télévisée des années 80 a dû freiner une partie de la violence, le réalisateur Toyoo Ashida a eu carte blanche pour se livrer à cette ode enivrante - si stupidement stupide - à l'hyper-masculinité. Comme Akira, le film n'a pas fait son chemin officiellement au Royaume-Uni jusqu'au début des années 90, quand il a été vendu par le distributeur Manga Video comme "une attaque épique sur les sens". Ils ne mentaient pas. Implacable, choquant et extrêmement divertissant, il reste un point culminant pour une action extrême dans l'animation japonaise.

Super Dimensional Fortress Macross (1984)

En Occident, nous le connaissions sous le nom de Robotech, bien que ce spectacle ait été épissé avec deux autres titres visuellement similaires (Super Dimension Cavalry Southern Cross et Genesis Climber Mospeada) afin de créer une épopée unique et cohérente. L'original se dresse tête et épaules au-dessus de son itération occidentale, avec son somptueux mélange d'opéra spatial, de triangles d'amour et de mécha totalement badass qui influenceraient les générations à venir. Le film japonais de 1987 Vous souvenez-vous de l'amour? mérite également une mention pour avoir porté la franchise à des sommets transcendants.

Ranma 1/2 (1989)

Comme l'a dit Bryan Lee O'Malley, artiste de Scott Pilgrim, dans une récente interview: «Rumiko Takahashi est Dieu». La grande matriarche du manga a publié un certain nombre de titres fondateurs qui ont été adaptés en anime très populaire. Ranma 1/2 se distingue par son mélange lunatique mais aimable de comédie sexuée, d'arts martiaux et de slapstick que seul Takahashi pourrait réussir avec aplomb. La version animée reste toujours un éclat de joie de vivre parfait.

Urotsukidoji: Légende du démon (1987)

Lorsque l'explosion de l'anime a bel et bien débuté au Royaume-Uni, Urotsukidoji a été le premier titre véritablement classé X à arriver sur ces côtes, lui donnant une certaine ambiance souterraine et ruelle qui assurerait sa popularité. Selon les normes d'aujourd'hui, son animation est bon marché et sa politique sexuelle oscille entre risible et horrible, mais à l'époque, elle faisait l'objet de nombreux «Avez-vous VU cela?!?» conversation entre les fans occidentaux (avant qu'ils ne réalisent qu'ils pourraient faire beaucoup mieux) et son apocalypse culminante a toujours le pouvoir de garder le spectateur saisi.

Bubblegum Crisis (1987)

L'un des meilleurs anime cyperpunk jamais réalisés. Bubblegum Crisis était une expérience gastronomique pour les nerds de l'anime occidental du début des années 90, car chacun des épisodes de sept heures a été publié avec la piste vocale japonaise originale, ainsi que l'art de production de luxe, sur des cassettes VHS ultra-coûteuses qui se vendaient au détail pour raide prix (quelque chose comme 30 £ la pop dans l'argent d'aujourd'hui). Cela en valait la peine: une bande-son fantastique, des personnages impressionnants et des designs de personnages époustouflants de l'artiste légendaire Kenichi Sonoda ont tous contribué à une expérience inégalée.

Gunbuster (1988)

Quelques années avant de changer à jamais le paysage de l'anime avec Neon Genesis Evangelion, le célèbre studio Gainax a fait une percée avec un autre robot géant. Gunbuster est un curieux mélange d'éléments de Starship Troopers, d'un drame de lycée japonais et même de Interstellar de Christopher Nolan, mais tout fonctionne. Et son robot géant titulaire, un mécanisme de puissance qui brise les univers, n'a pas vieilli un jour grâce à son design intemporel. De plus, si jamais vous avez du mal à sortir du lit le matin, enfilez simplement le Gunbuster March et vous frapperez l'air quelques secondes plus tard.

Patlabor: le film (1989)

C'est Law & Order avec des robots géants, dans cette franchise très appréciée du collectif Headgear (qui comprenait le directeur de Ghost In The Shell, Mamoru Oshii). Conçu dès le départ pour être une expérience multimédia, il a engendré des mangas, des jeux vidéo et une série télévisée, mais c'est le long métrage inaugural qui occupe régulièrement les meilleures listes parmi les fidèles. À la fois préhension policière, partie mecha slug-fest, c'est une partie essentielle de toute collection d'otaku qui se respecte.

Projet A-ko (1986)

Science-fantasy-slapstick-magical-girl anime, n'importe qui? Cette phrase précédente peut vous faire saigner juste en y pensant, mais n'ayez crainte, car le projet A-ko combine une comédie à éclater de rire avec une action spectaculaire pour créer l'une des caractéristiques les plus mémorables de son temps, rendue encore meilleure par son jabs affectueux à tout, de Fist Of The North Star à Super Dimensional Fortress Macross . Des adolescentes aux pouvoirs extraordinaires s'affrontent au lycée, et rien de moins que le sort de l'univers lui-même n'est en jeu. Une ruée vers le sucre étourdie d'un film.

Vampire Hunter D (1985)

Comment pourriez-vous ne pas aimer un western spaghetti gothique dans lequel un emo Clint Eastwood tue de nombreuses bêtes horribles tout en s'engageant dans une relation compliquée (pour le moins) avec sa main parlante? Vampire Hunter D est un camp schlocky mais son style artistique désolé et ses côtelettes d'horreur des années 80 en ont fait un classique instantané à sa sortie. La franchise a subi de nombreux remakes et redémarrages mais l'original est toujours le meilleur.

Ville méchante (1986)

Que se passe-t-il lorsque vous lancez un thriller érotique, un film d'espionnage, un film d'horreur et un film noir au néon dans un mélangeur? Vous obtenez Wicked City, la carte de visite du génie gonzo Yoshiaki Kawajiri (plus tard pour devenir grand avec le légendaire rouleau Ninja ). Aucun gob n'est laissé sans faille dans cette tranche de tout ou rien de bombe réservé aux adultes, qui vire en territoire hentai plus qu'il ne le devrait, mais reste une tranche de chaos inoubliable.

Golgo 13: Le professionnel (1983)

En Occident, nous avons eu James Bond. Au Japon, ils ont obtenu Duke Gogo, mieux connu sous son nom de code - Golgo 13. Le tueur à gages le plus meurtrier au monde est bien connu dans son pays natal grâce à l'un des mangas les plus anciens au monde (toujours aussi fort après avoir été publié pour la première fois en 1969), et a fait ses débuts au cinéma en 1983. Bien que l'animation n'ait pas vieilli gracieusement, la bande originale de jazz et les décors élégants garantissent qu'il s'agit toujours d'une tranche de froid japonais.

 

Laissez Vos Commentaires