Ils ont défini les enfances, noué des amitiés et donné des séances de karaoké un coup de feu dans le bras. Voici notre sélection des meilleurs efforts musicaux - appelés «anisongs» par les aficionados - qui ont ouvert des spectacles classiques, des années 1970 à nos jours.

'Moonlight Densetsu (Sailor Moon Saison 1)'

Artiste: DALI

Un ver d'oreille si puissant qu'il nécessite presque une mise en quarantaine, le thème emblématique de la série fait parfaitement le bruit d'Usagi Tsukino dans sa lutte quotidienne pour sauver l'Univers, courtiser le masque de smoking et faire ses devoirs. Comme de nombreux anime des années 80, la chanson a une version en langue anglaise qui définit une époque. La patineuse artistique russe Evgenia Medvedeva a livré une routine de spectacle - avec la transformation de Moon Prism Power - à la bande originale du spectacle à l'exposition des trophées de l'équipe mondiale de Tokyo en 2017, l'envoyant ainsi patiner dans le cœur d'otaku à travers le monde.

«Ai o Torimodose (Hokuto no Ken Saison 1)»

Artiste: Crystal King

Le chanteur de Crystal King, Monsieur Yoshiaki, donne à ses cordes vocales un entraînement sérieux pour le thème du spectacle que nous connaissons en Occident sous le nom de Fist Of The North Star . La chanson est devenue un classique instantané grâce à un refrain mémorable ("You wa SHOCK!") Et a inspiré de nombreux jeunes impressionnables, dont l'un a grandi pour devenir l'ancien champion des poids lourds de l'UFC Josh Barnett, qui a utilisé l'air comme thème d'entrée avant de le faire. bataille.

«Thèse d'un ange cruel (Evangelion de la Genèse néon)»

Artiste: Yoko Takahashi

À l'origine, le cerveau d'Evangelion Hideaki Anno n'avait pas l'intention d'utiliser un thème conventionnel pour son chef-d'œuvre des années 90. Son premier choix fut Danses polovetsiennes d'Alexandre Borovdin de l'opéra Prince Igor . La station qui diffuserait l'émission, TV Tokyo, a estimé qu'un tel choix risquait de dérouter les téléspectateurs et lui a donc ordonné de revenir avec quelque chose d'un peu plus accrocheur. Le reste appartient à l'histoire. Un argument raisonnable peut être avancé pour dire qu'il s'agit de la plus grande chanson anime de tous les temps, réussissant d'une manière ou d'une autre à s'adapter parfaitement aux thèmes sombres de la série (apocalypse, dépression, inceste, complexes œdipiens et robots massifs), bien qu'il soit, dans l'âme, un banger disco.

«Rupan Sansei no Tēmu (Lupin The 3rd)»

Artiste: Yoji Ohno

La musique de Yoji Ohno pour le long spectacle, qui a fait ses débuts en 1971, est unique parmi les bandes sonores d'anime en ce sens qu'elle fonctionne même si vous n'avez aucun intérêt pour le matériel source (ou, pour cela, l'anime lui-même). La bande originale a récemment été rééditée sur vinyle au Japon et son mélange cinématographique luxuriant de funk, de disco et de jazz ressemble désormais davantage au genre de chose que vous pourriez coller lors d'un cocktail et rendre instantanément la soirée plus glamour et sophistiquée.

'Guren no Yamiya (Attack On Titan Saison 1)'

Artiste: Linked Horizon

Épique, délirant et bouleversant. L'assaut prog-metal de Linked Horizon évoque le genre d'émotions que vous attendez d'un spectacle sur des géants de la taille d'un gratte-ciel dévorant les gens. L'ambiance est une action effrénée de survie à tout prix, accompagnée de l'une des grandes séquences d'ouverture de tous les temps, alors que les âmes courageuses du régiment scout survolent les toits tout en luttant pour faire tomber les colosses cauchemardesques. Un favori des fans, il a de nombreuses versions de couverture sur YouTube, des rendus acapella à un effort impressionnant utilisant des cornemuses.

«Uchuu Senkan Yamato (Space Battleship Yamato)»

Artiste: Isao Sasaki

L'acteur et chanteur distingué Isao Sasaki est une légende de l'anime. Non seulement il a interprété les thèmes d'un certain nombre de spectacles classiques, il a également effectué un travail vocal et est tenu en si haute estime qu'il a même été choisi pour être la voix de Superman dans le dub japonais des films de l'ère Christopher Reeve. Son baryton chaleureux et vénérable est mis à profit pour l'inauguration de l'opéra spatial emblématique, une œuvre si émouvante que même la marine japonaise lui a rendu hommage.

'Kiss You (Silver Spoon Saison 1)'

Artiste: Miwa

Tout aussi affirmant la vie et le bien-être que sa matière première. La voix optimiste de la chanteuse / actrice japonaise Miwa est la solution idéale pour l'anime tranche de vie, qui mérite une mention spéciale pour la qualité de toutes ses chansons d'ouverture et de fermeture, en particulier le thème de fin ultra-genki de la saison 2, qui gardera notre revigore tandis que les fans espèrent et prient pour une troisième saison insaisissable.

'Réservoir! (Cowboy Bebop) »

Artiste: Les ceintures de sécurité

Sans doute la plus grande séquence d'ouverture de tous les temps, avec une chanson qui se trouve aux côtés de A Cruel Angels's Thesis pour la place convoitée n ° 1. Le compositeur Yoko Kanno a concocté un superbe mélange de blues, jazz, swing et pop, le tout complété par une touche contemporaine, qui est devenu un classique instantané à sa sortie. Au début des années 2000, la musique de l'émission a reçu le traitement de remixage d'un certain nombre de musiciens EDM acclamés.

«Cha-La Head-Cha-La (Dragon Ball Z)»

Artiste: Hironobu Kageyama

Si vous allez frapper un méchant si fort qu'il perce une montagne entière sous la force du coup, alors vous allez avoir besoin du bon type de chanson. Entrez Hironobu Kigeyama, ancien membre de la tenue J-rock Lazy, et sa tranche agréablement surmenée de brio anthémique. Un autre favori des fans soumis à une multitude de versions de couverture, il apparaît régulièrement dans la nature, apparaissant même dans des spectacles de talents en Asie du Sud-Est.

'Nous sommes! (One Piece épisodes 1 à 47) '

Artiste: Hiroshi Kitadani

Phénomène de conquête de la planète avec plus de 800 épisodes diffusés, One Piece propose 19 thèmes d'ouverture différents à travers ses nombreuses saisons. Parmi ceux-ci, c'est l'original qui est toujours considéré comme le meilleur. Tout aussi intrépide et exaltant que le protagoniste Munky B. Luffy et ses pirates au chapeau de paille. La chanson est également une vitrine pour le JAM Project, un supergroupe d'anisong qui enregistre régulièrement et donne des concerts spectaculaires à des fans adorateurs.

«Battlecry (Samurai Champloo)»

Artiste: Nujabes et Shing02

Le légendaire producteur japonais Nujabes était l'une des voix les plus distinctives du hip-hop asiatique jusqu'à sa mort tragique en 2010. Il a laissé derrière lui une œuvre révolutionnaire, y compris le thème de l'épopée de samouraïs acclamée de Shinichiro Watanabe, avec des rythmes que Flying Lotus tuerait pour. Comme Lupin the Third, la bande originale de la série fonctionne comme une écoute fantastique à part entière.

'Thème Pokemon (Pokemon Saison 1)'

Artiste: Jason Paige

Celui-ci enfreint peut-être un peu les règles car il s'agit du dub anglais de la série, mais il serait impossible de ne pas l'inclure dans cette liste car c'est une chanson qui a défini une époque entière. À la fin des années 90, des millions d'enfants ont vidé leurs poches (ou celles de leurs parents) en masse pour le mastodonte culturel et le thème est tellement aimé que les chants de masse en public se produisent encore à ce jour. South Park a mémorablement et brillamment satirisé la franchise et sa chanson lors de sa troisième saison. Si vous êtes curieux, voici ce que le public japonais écoutait.