Le cinéma japonais a connu une résurgence depuis le milieu des années 1990, et beaucoup pensent que cela mènera à un autre âge d'or. Voici une sélection de films japonais anciens et nouveaux qui présentent le meilleur du pays.

'Fin du printemps' (1949)

La fin du printemps du réalisateur Yasujirō Ozu tombe dans le genre Shomin-geki, un type de film japonais qui dépeint de façon réaliste la vie ordinaire de la classe ouvrière moderne et de la classe moyenne. Ce fut le premier film de la célèbre Noriko Trilogy d'Ozu, qui comprend également le début de l'été de 1951 et Tokyo Story de 1953. C'était un point de repère dans le cinéma japonais.

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'Rashomon' (1950)

Rashomon d' Akira Kurosawa était l'un des films les plus audacieux de son époque. Il raconte comment un crime odieux a été interprété sous les différentes perspectives d'un bandit, d'un samouraï, de la femme du samouraï et d'un bûcheron, avant de conclure sur un point culminant étonnant qui remet en question la nature de l'humanité. Peu de films ont des termes qui portent leur nom, donc le fait que `` l'effet Rashomon '' fasse désormais partie de la langue vernaculaire courante montre à quel point la technique de narration multi-témoins de Kurosawa a eu un impact.

'Seven Samurai' (1954)

Seven Samurai, un autre opus de Kurosawa, est l'un des films d'action les plus excitants et les plus émouvants de tous les temps, et une œuvre d'une certaine profondeur philosophique. Ses réglages de caméra, l'utilisation de téléobjectifs et les techniques de montage étaient incroyablement sophistiqués pour l'époque. Énormément influent, il a popularisé le dispositif de complot désormais courant qui consiste à rassembler un groupe de héros ou d'anti-héros en équipe pour atteindre un objectif.

«Harakiri» (1962)

L'action de Harakiri se déroule entre 1619 et 1630 et suit un samouraï aîné ronin (sans maître). Il arrive au domicile d'un seigneur féodal en demandant de commettre un harakiri, un type de suicide rituel réservé aux samouraïs, dans l'espoir de recevoir l'aumône d'autres seigneurs féodaux. Son plan est compliqué par l'arrivée plus tôt d'un jeune samouraï. Un must pour ceux qui s'intéressent au passé médiéval du Japon, le film de Masaki Kobayashi explore de manière complexe la vie des membres de la caste des officiers japonais.

«Feux d'artifice» (1997)

Les feux d'artifice ont aidé à relancer le renouveau du cinéma japonais. Son succès critique et international inattendu a fait du réalisateur Takeshi Kitano l'un des cinéastes les plus populaires du pays. L'histoire suit le flic durci Nishi, dont la fille est récemment décédée et dont la femme est en phase terminale. Il prend sa retraite au début du film, ce qui donne à Kitano l'espace et le temps pour mener une étude approfondie du personnage d'un individu en conflit capable à la fois d'une grande tendresse et d'une grande colère.

«リ ン グ Ringu» (1998)

C'est le film (l'inspiration du remake américain The Ring de 2002) qui a introduit la phrase `` l'original japonais était meilleur / plus effrayant '' dans le tapage quotidien des cinéphiles d'horreur. L'horreur japonaise a toujours été une grosse affaire, mais Ring est le film qui a attiré l'attention du monde. Une bande vidéo mystérieuse tue celui qui la regarde, à moins que le spectateur ne puisse résoudre le mystère derrière elle. Impressionnant, Ring vous donne à la fois envie de regarder plus de films et de ne plus jamais vouloir revoir un film.

'Battle Royale' (2000)

Battle Royale est l'un des films cultes les plus tristement célèbres et les plus influents du Japon. L'histoire que Suzanne Collins raconte dans The Hunger Games est étonnamment similaire à celle du film de Kinji Fukasaku, bien que l'auteur affirme qu'elle ne l'a jamais vu. Dans les deux récits, les enfants d'âge scolaire et les jeunes adultes se battent à mort, n'en laissant qu'un seul pour être couronné vainqueur. Sans surprise, le film japonais est plus sanglant que le premier film de Hunger Games . Ponctué d'humour noir, c'est aussi plus agréable.

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'Spirited Away' (2001)

Spirited Away raconte l'histoire d'une fille qui se bat pour survivre dans un monde spirituel après que ses deux parents ont été transformés en porcs. À la fois en termes d'animation visionnaire et de récit troublant, la fable historique de Hayao Miyazaki est inégalée parmi les classiques surréalistes produits par Studio Ghibli. Ses distinctions comprennent l'Academy Award for Best Animation et l'Ours d'or du Festival du film de Berlin. C'est également la version nationale la plus réussie de l'histoire japonaise.

«Le goût du thé» (2004)

Le goût du thé est souvent décrit comme une version surréaliste de Fanny et Alexander d'Ingmar Bergman. C'est l'histoire d'une famille extraordinaire qui vit dans le cadre ordinaire d'un quartier rural au nord de Tokyo, où leurs talents et leurs excentricités sont laissés de côté. Le film de Katsuhito Ishii, qui a remporté de nombreux prix dans les festivals de films internationaux, est un exemple exceptionnel du genre de films visuellement excitants et affectifs que de nombreux cinéastes japonais aspirent maintenant à réaliser.

«Personne ne sait» (2004)

Dans le quartier Toshima de Tokyo à la fin des années 80, une mère a abandonné ses cinq enfants mineurs. Les événements de l'abandon d'enfant Sugamo, largement documenté, ont été dramatisés par le réalisateur Hirokazu Kore-eda dans Nobody Knows . Les enfants, âgés de 5 à 12 ans dans le film, ne peuvent pas sortir ni être vus par des étrangers, ils apprennent donc à compter les uns sur les autres pour leur survie. C'est l'un des films japonais les plus touchants du siècle à ce jour.

«Départs» (2008)

Départs de Yōjirō Takita, premier lauréat japonais du meilleur film en langue étrangère Oscar, suit un violoncelliste qui prend un travail de préparation des morts pour les funérailles. Librement inspiré du cercueil de Shinmon Aoki : le Journal d'un bouddhiste mortuaire, le film présente les rituels entourant la mort et explore les sentiments induits par eux. En raison des préjugés contre ceux qui s'occupent des morts, il a d'abord eu du mal à trouver un distributeur japonais, mais a finalement gagné une reconnaissance internationale.

'Notre petite soeur' (2015)

Le drame familial émouvant de Hirokazu Kore-eda capture les interactions entre trois sœurs qui accueillent lentement un frère séparé après la mort de leur père. Le lien déjà en place est étendu au nouvel arrivant; la tension vient de voir jusqu'où cela ira. Notre petite soeur est rapidement devenue une favorite incontournable des aficionados du cinéma japonais.

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