Les 12 amoureux les plus romantiques représentés dans l'art

Le concept de l'amour a été l'un des thèmes les plus importants représentés dans l'art à travers l'histoire. Les portraits d'amoureux offrent un aperçu fascinant des cultures de divers pays et reflètent comment les perspectives sur l'amour ont évolué au fil des siècles. Du Pérou au Japon et du doux au sensuel, ces représentations astucieuses des amoureux démontrent les différentes formes illimitées que l'amour peut prendre.

Le baiser, Auguste Rodin

Le baiser a été initialement conçu pour faire partie des portes de l'enfer, le travail de groupe sculptural monumental de Rodin représentant une scène de l'Enfer de Dante. Cette sculpture bien connue montre les amoureux adultères Paolo et Francesca, qui sont surpris et tués par le mari de Francesca en partageant leur premier baiser. Rodin s'est rendu compte que la sensualité de cette représentation ne correspondait pas au thème de son projet, et il a transformé la pièce en une œuvre indépendante. Bien que l'érotisme de la sculpture ait suscité la controverse lors de sa première exposition en 1887, Rodin a ensuite réalisé trois versions en marbre à grande échelle de la sculpture, ainsi que des versions plus petites en terre cuite, en bronze et en plâtre.

Amoureux de la neige sous un parapluie, Suzuki Harunobu

Cette gravure sur bois d'époque Edo par Suzuki Harunobu est à la fois romantique et poignante. Un bel exemple d'impression polychrome ( nishiki-e ), un support dont Harunobu a été le pionnier, l'impression représente un couple marchant ensemble dans la neige. Ils sont présentés dans la pose ai ai gasa, qui se traduit par `` love love umbrella '' (se référant à un couple partageant un parapluie). La tranquillité de la scène illustre tranquillement l'esthétique japonaise du wabi, la beauté de la simplicité et de l'immobilité.

Le Printemps (Printemps), Pierre-Auguste Cot

Cette peinture à l'huile créée par Pierre-Auguste Cot en 1873 était l'une des œuvres les plus réussies de l'artiste, reproduite plus tard sur des tapisseries, des éventails, des gravures et des porcelaines. Une représentation enchanteresse du jeune amour, l'œuvre montre un couple se regardant avec dévotion tandis que la jeune femme embrasse l'homme. Le couple est représenté entouré de symboles de la nouveauté du printemps, notamment des fleurs, de l'eau et des papillons. La peinture est exposée au Metropolitan Museum of Art de New York.

Baiser de l'Hôtel de Ville, Robert Doisneau

Le photographe Robert Doisneau est connu pour ses photos capturant le quotidien parisien, mais le Baiser de l'Hôtel de Ville est de loin son image la plus célèbre. Cette photographie en noir et blanc prise en 1950 représente un couple au milieu d'un baiser de rêve, avec des piétons qui se déplacent indifféremment autour d'eux. L'identité du couple est restée inconnue pendant des décennies jusqu'à ce qu'un couple qui pensait que c'était eux soit poursuivi en redevances dans les années 1990. Doisneau a révélé que la photo était une mise en scène entre l'aspirante actrice Françoise Bornet et son petit ami, Jacques Carteaud. Malgré sa mise en scène, la photo continue d'être une image emblématique à la fois de l'amour et de la romance de Paris.

El Beso, Victor Delfín

El Beso (Le baiser) est une énorme statue d'un couple engagé dans un baiser passionné. Cette statue rouge est située dans le Parque del Amor (Love Park), un petit parc dans le quartier Miraflores de Lima. Le parc et la statue ont tous deux été inaugurés le jour de la Saint-Valentin en 1993. L'homme et la femme représentés sur la statue seraient l'artiste, le sculpteur péruvien Victor Delfín, et son épouse. La statue et le parc environnant sont des endroits populaires pour les couples locaux pour faire du canoë.

Au lit: Le baiser, Henri de Toulouse-Lautrec

Ce tableau séduisant de 1892 représente deux femmes s'embrassant dans leur lit. Toulouse-Lautrec a peint un certain nombre d'autres couples au lit, mais aurait décrit cette scène comme `` l'incarnation même du plaisir sensuel ''. Les rouges et jaunes vifs de la peinture s'équilibrent délicatement avec des nuances plus fraîches de vert, bleu et gris. Le couple est capturé se tenant étroitement, comme s'il ne voulait pas être séparé l'un de l'autre.

Couple d'amoureux (Mithuna), inconnu

Cette sculpture en pierre ferrugineuse du XIIIe siècle représente un couple qui se regarde profondément dans les yeux. Présentée dans la galerie de sculptures médiévales indiennes du Metropolitan Museum of Art, la sculpture faisait autrefois partie d'un temple à Orissa, une région du nord-est de l'Inde. Leurs corps pleins et leurs traits complexes sont caractéristiques des sculptures architecturales produites au cours de cette période. En plus d'être une représentation de l'amour, la statue représenterait également le désir de l'humanité de se connecter avec le divin.

Psyché ravivée par le baiser de Cupidon, Antonio Canova

L'histoire de Cupidon et Psyché est parmi les mythes classiques les plus célèbres, et un sujet populaire pour les artistes de la période néoclassique. Selon l'histoire, Vénus a demandé à Psyché de ramener une fiole des Enfers, lui disant de ne pas l'ouvrir. Incapable de contenir sa curiosité, Psyché ouvre le flacon et les fumées l'envoient dans un sommeil de mort. La sculpture représente le moment où Cupidon a réveillé Psyché avec un baiser. Créée en 1793, la sculpture est exposée au musée du Louvre à Paris.

L'amour est, Puuung

Love is est une série en cours de l'artiste sud-coréen Puuung, qui présente de charmantes illustrations d'un jeune couple amoureux. Les illustrations démontrent que le véritable amour est souvent défini par des moments partagés apparemment banals, plutôt que par des gestes dramatiques. Le couple est montré en train de préparer le dîner ensemble, de regarder des films, de s'embrasser sur le front et de partager d'autres expériences communes de bonheur, de chagrin et de paix ensemble dans leur vie quotidienne.

Le baiser, Gustav Klimt

Cette œuvre très appréciée du peintre autrichien Gustav Klimt représente un couple enlacé. Le baiser est un départ des autres peintures de Klimt, principalement axées sur les femmes. Certains historiens de l'art pensent que le couple représenté ici est Klimt lui-même et sa partenaire de longue date, Emilie Flöge. C'est un exemple caractéristique du style de la période dorée de Klimt, au cours de laquelle il a mélangé des feuilles d'or dans ses peintures à l'huile. Le tableau peut être vu aujourd'hui à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne.

LiTer II, Zanele Muholi

LiTer II est une photographie de l'exposition solo MO (U) RNING, présentée par la photographe Zanele Muholi. Le travail de Muholi se concentre principalement sur la vie des lesbiennes africaines, dans le but de donner une voix à cette communauté souvent négligée, en plus de sensibiliser à la violence homophobe. En 2012, l'appartement de Muholi au Cap a été volé dans ce qui semblait être une attaque contre son activisme. Bien qu'une grande partie de ses photographies, vidéos et textes aient été perdus, cette image expressive faisait partie du matériel qui restait.

Danse à la campagne (danse country), Pierre Auguste Renoir

L'épouse de Pierre Auguste Renoir, Aline Charigot, était le modèle de la femme représentée dans cette peinture à l'huile sur toile de 1883. Le couple dansant dans la scène est montré avec une table en désordre derrière eux, tandis que le chapeau de l'homme semble avoir été déposé sur le sol à côté d'eux. Ces petites touches donnent l'impression que le couple est complètement perdu dans la musique et l'un dans l'autre. Le tableau a été conçu en binôme avec Danse à la ville (City Dance), qui souligne davantage la légèreté des danseurs country à travers son contraste avec les danseurs urbains plus sobres.

 

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