12 jeunes musiciens de jazz américain que vous devez savoir

De nombreux passionnés de musique, fans de jazz ou autres connaissent les légendes du jazz américain comme Miles Davis et Thelonious Monk, mais une nouvelle génération d'artistes apporte de nouveaux talents rafraîchissants au genre. Du succès éclatant d'artistes comme Gregory Porter et Esperanza Spalding, aux talents émergents comme le pianiste Aaron Diehl, nous découvrons les meilleurs jeunes musiciens de jazz américains.

Gregory Porter

Salué par NPR Music comme «le prochain grand chanteur de jazz masculin», le chanteur et auteur-compositeur né en Californie, Gregory Porter, a commencé il y a plus de 20 ans, mais ce n'est que lorsqu'il a déménagé à New York et s'est produit régulièrement au légendaire St. Harlem à St. Nick's Pub que sa carrière a vraiment décollé. Porter a sorti son premier album, Water, produit par le pianiste et saxophoniste de jazz Kamau Kenyatta, en 2010 et son troisième album, Liquid Spirit, a remporté le Grammy Award du meilleur album vocal jazz en 2013, renforçant sa réputation de future légende du jazz.

Les sardines chaudes

Formé à Manhattan par Evan "Bibs" Palazzo, originaire de New York, et la chanteuse "Miz" Elizabeth Bougerol, née à Paris, The Hot Sardines est une troupe de musiciens talentueux qui s'inspirent du jazz américain ancien et comptent de grands noms de la musique comme Thelonious Monk, Django Reinhardt et Billie Holiday parmi leurs influences. Salué par le magazine Forbes comme «l'un des meilleurs groupes de jazz de New York aujourd'hui», The Hot Sardines a joué à guichets fermés au célèbre Joe's Pub de New York et s'est produit au Festival international de jazz de Montréal. En juin 2016, le groupe a sorti son deuxième album, French Fries & Champagne .

Esperanza Spalding

La chanteuse de jazz, bassiste et violoncelliste née à Portland, en Oregon, Esperanza Spalding, a montré des talents prodigieux dès son plus jeune âge en jouant du violon avec la Chamber Music Society de l'Oregon. Elle a fait irruption sur la scène musicale jazz américaine avec la sortie de son premier album Junjo en 2006, recevant des critiques favorables de la part du critique du New York Times Ben Ratliff. Depuis lors, Spalding a remporté plusieurs Grammys, y compris le meilleur nouvel artiste de 2010 - le premier musicien de jazz à recevoir ce titre - et le meilleur album de jazz pour la Radio Music Society de 2012. Son cinquième album studio, Emily's D + Evolution, est chanté à travers l'alter ego d'Emily, le deuxième prénom d'Esperanza, et a été acclamé par la critique depuis sa sortie en mars 2016.

Robert Glasper

Le pianiste et producteur de jazz Robert Glasper n'est peut-être pas votre musicien de jazz typique, compte tenu de sa fusion du genre avec des styles comme le R&B et le hip-hop, mais sa fusion habile des genres le fait se démarquer parmi ses contemporains. Au milieu de la vingtaine, Glasper avait déjà joué avec des grands du jazz dont Terence Blanchard et Christian McBride et une succession d'albums acclamés, dont le Double-Booked nominé aux Grammy (2009) a confirmé sa star montante. La version vénérée de Glasper en 2012, Black Radio, a démontré son talent pour la fusion jazz et a remporté un Grammy pour le meilleur album R&B en 2013. En mai 2016, Glasper a sorti son nouvel album, Everything's Beautiful, qui remixe plusieurs morceaux de Miles Davis du coffre-fort Columbia / Legacy et des fonctionnalités une liste A de collaborateurs.

Cécile McLorin Salvant

Née d'une mère française et d'un père haïtien à Miami, en Floride, Cécile McLorin Salvant chantait et jouait du piano classique avant l'âge de 10 ans. Un déménagement en France en 2007 lui a permis d'étudier l'improvisation et le répertoire vocal sous le réediste respecté Jean-François Bonnel. Le succès a suivi l'enregistrement de son premier album, Cécile, en 2009, remportant le Concours international de chant de jazz Thelonious Monk 2010. McLorin Salvant s'est produite lors d'événements légendaires, dont le Festival international de jazz de Montréal et le Festival de jazz de Détroit, tandis que son troisième album, For One to Love, a remporté le Grammy du meilleur album vocal jazz.

Marquis Hill

Bien qu'il ait commencé à jouer de la batterie en quatrième année dans le South Side de Chicago, c'est quand il a pris la trompette que Marquis Hill a vraiment trouvé sa niche. Hill a été récipiendaire de prix, dont le Concours international de trompette de jazz Thelonious Monk 2014, et a reçu des critiques élogieuses de la part du New York Times, qui l'a salué comme «un trompettiste incroyablement qualifié». Son album de 2016, The Way We Play , est sorti sur Concord Records.

Melody Gardot

Melody Gardot, nominée aux Grammy Awards, a commencé sa carrière à un âge précoce en jouant dans les bars de sa ville natale de Philadelphie à l'âge de 16 ans. Ce n'est que lors d'un grave accident de voiture à la fin de son adolescence qu'elle a commencé à écrire ses propres chansons, que la chanteuse et pianiste déclare lui avoir aidée dans sa longue convalescence. Son premier album de 2008, Worrisome Heart, coproduit par le célèbre producteur Glenn Barratt, a établi son style audacieux, évocateur et intime. Aujourd'hui, la musicienne est connue pour sa présence dramatique et mystérieuse sur scène. Désormais profond de quatre albums, Gardot est apparu lors d'événements comme le Love Supreme Jazz Festival de Brighton.

Mary Halvorson

«L'improvisateur le moins prévisible de NYC» et «un talent singulier» ne sont que quelques mots de la presse à propos de la guitariste de jazz improvisée Mary Halvorson, née à Boston et basée à Brooklyn. Après avoir étudié sous le célèbre multi-instrumentiste de jazz Anthony Braxton à l'Université Wesleyan, Halvorson a commencé à jouer à New York et a collaboré avec des talents tels que Marc Ribot, Taylor Ho Bynum et Curtis Hasselbring. Halvorson se produit régulièrement dans le Mary Halvorson Trio aux côtés du bassiste John Hébert et du batteur Ches Smith et son album de 2013, Illusionary Sea, avec le Mary Halvorson Septet a été salué par NPR Music comme son «aventure la plus audacieuse à ce jour». Depuis, elle a sorti cinq albums.

Aaron Diehl

Le pianiste Aaron Diehl est un musicien de jazz avec une mission; il cherche à traverser les frontières générationnelles du genre, et avec des compliments tels que le New York Times le louant comme «un jeune pianiste intelligent avec une compréhension minutieuse des traditions du jazz», il prouve certainement sa valeur. Diplômé de la Juilliard School et lauréat du prix du musicien de l'année 2013 de la Jazz Journalist Association, Diehl a fait une tournée avec le Wynton Marsalis Septet et sa dernière version, Space Time Continuum, a été largement saluée par la critique pour son mélange. des styles de jazz historiques et contemporains.

Tivon Pennicott

Originaire de Marietta, en Géorgie, Tivon Pennicott a commencé à jouer du sax ténor au lycée et, au début de la vingtaine, il avait travaillé avec le légendaire guitariste de jazz Kenny Burrell et joué dans des lieux célèbres comme le Yoshi's Jazz Club de San Francisco. Pennicott a joué sur des albums primés aux Grammy Awards, notamment Liquid Spirit, album de Gregory Porter, et Radio Music Society d' Esperanza Spalding , et a remporté la deuxième place au Concours international de saxophone jazz Thelonious Monk 2013. Loué pour sa ténacité et son inventivité en tant que saxophoniste, Pennicott a sorti son premier album Lover of Nature fin 2014.

Jamison Ross

Actuellement résident du berceau du jazz, la Nouvelle-Orléans, le batteur primé Jamison Ross a commencé à perfectionner ses talents à un jeune âge en jouant à l'église de son grand-père. Au début de la vingtaine, Ross collaborait avec la légendaire chanteuse de jazz américaine Carmen Lundy, et a depuis travaillé avec des contemporains de renom, dont Jon Batiste et Cécile McLorin Salvant. Avec une mission claire à l'esprit d'apporter un son joyeux et émouvant à sa musique, Ross est signé avec Concord Jazz et a sorti son premier album éponyme en 2015.

Kendrick Scott

Ayant grandi à Houston, au Texas, écoutant des genres aussi divers que le gospel, le R&B et le classique, l'odyssée de Kendrick Scott a commencé à l'âge de huit ans lorsque ses parents lui ont offert un kit de batterie. Son dévouement et son talent lui ont valu une place au prestigieux lycée pour les arts de la scène et les arts visuels de sa ville natale. Sa dernière carrière a inclus des tournées avec des légendes comme Herbie Hancock et Terence Blanchard. En 2007, il fonde son collectif de musique, le Kendrick Scott Oracle, dont l'ambitieux début 2007 The Source est suivi de Conviction en 2013.

 

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