14 des œuvres d'art les plus extrêmes

L'art de la performance est un moyen pour les artistes de décrire les relations ténues entre l'artiste et le public; corps et toile; le symbolique et le physique. Certaines performances sont entièrement orchestrées par les artistes, tandis que d'autres laissent les spectateurs appeler les plans. Ces 14 œuvres d'art de performance extrême défient ce que l'art peut être et ce qu'il peut signifier pour son public. (Attention: une partie du contenu ci-dessous est graphique).

Rhythm 0 par Marina Abramović

Marina Abramović est l'une des artistes de la performance les plus connues, et son travail a traité des questions de féminité, de relations et de son éducation serbe. Dans Rhythm 0, Abromović a dévoilé le côté le plus sombre de l'humanité en s'asseyant passivement à la merci des autres pendant six heures. Abromović a disposé une variété d'objets devant elle - une rose, une plume, un couteau, un pistolet et plus encore. Les visiteurs ont été autorisés à la piquer, à la pousser et à faire autre chose avec les objets qu'elle a fournis. Bien qu'ils aient commencé la journée avec curiosité, le temps passant, le public a repoussé les limites et est devenu violent. Ses vêtements et sa peau ont été coupés par le couteau, et une personne a même chargé le pistolet et l'a pressé contre la tête d'Abramović.

Fixation par Pyotr Pavlensky

L'artiste russe de protestation Pyotr (ou Petr) Pavlensky a utilisé l'art de la performance extrême pour attirer l'attention sur la corruption dans le gouvernement russe et ses scrupules avec la société russe. Dans l'une de ses performances les plus extrêmes de `` douleur vivante '', Pavlensky a enlevé ses vêtements et cloué son scrotum au sol de la Place Rouge, une place centrale de Moscou, et il y est resté pendant une heure et demie. Il a déclaré que cette performance était "une métaphore de l'apathie, de l'indifférence politique et du fatalisme de la société russe moderne". Ses autres actions de protestation ont consisté à lui fermer la bouche et à mettre le feu aux portes en bois de l'ancien bureau de l'agence de sécurité soviétique.

Exposición n ° 1 par Guillermo Vargas Jiménez

Guillermo Vargas Jiménez a reçu des menaces de mort après que son exposition controversée au Nicaragua ait présenté un chien émacié avec «You Are What You Read» écrit sur le mur dans de la nourriture pour chiens. Il a été rapporté que le chien était mort de faim dans le cadre du travail de Vargas, mais le directeur de la galerie a affirmé que le chien était nourri régulièrement et qu'il n'était attaché que trois heures par jour avant de s'échapper. Vargas a refusé de commenter le sort du chien, mais a déclaré qu'aucun visiteur n'avait tenté de libérer le chien, de lui donner à manger ou même d'appeler la police. Le travail de Jiménez visait à appeler l'hypocrisie; le chien avait été négligemment regardé dans les rues, mais une fois qu'il l'avait mis dans une galerie, les gens avaient commencé à s'en soucier.

Self Obliteration par Ron Athey

Les idées de masculinité, de désir sexuel et de traumatisme sont séparées dans l'art corporel extrême et l'art de la performance de Ron Athey. Athey est né en Amérique et a centré une grande partie de son travail sur la sensibilisation au VIH. Son travail controversé se concentre sur l'exécution d'actes physiques sur son corps comme un moyen de transcender la douleur corporelle. Dans Self Obliteration, Athey était assis dans une boîte en verre portant rien d'autre qu'une longue perruque blonde avec des aiguilles cachées en dessous contre son cuir chevelu. Alors qu'il brossait la perruque, du sang jaillit de son cuir chevelu sur les parois de verre environnantes.

Et compter… par Wafaa Bilal

Le frère de Wafaa Bilal, Haji, a été tué par un missile dans leur ville natale de Kufa, en Irak. Bilal a estimé que la mort de centaines de milliers d'Irakiens comme son frère était invisible pour les Américains, alors dans une performance en direct de 24 heures, Bilal s'est fait tatouer le dos pour faire prendre conscience de leur mort. Sur une carte sans frontières de l'Irak, un point a été placé pour chaque victime de guerre irakienne et américaine. Bilal comptait 5 000 soldats américains représentés par des points rouges et 100 000 victimes irakiennes représentées par des points à l'encre UV verte, invisibles jusqu'à ce qu'elles soient affichées sous une lumière noire. Pendant la représentation, les noms des morts ont été lus. Bilal a demandé aux visiteurs de faire un don de 1 $ pour financer des bourses pour les Américains et les Irakiens qui ont perdu leurs parents pendant la guerre.

Acciones Urbanas par Elvira Santamaría

Les actions urbaines politiquement chargées d'Elvira Santamaría dépeignent le deuil de décennies de violence en Colombie. L'artiste mexicaine rend hommage aux victimes du pays corrompu en se couvrant d'œillets blancs et rouges et en se promenant solennellement dans les espaces publics ou en s'y allongeant. Bien que son travail ne soit pas choquant extérieurement, sa tentative de créer de l'empathie en rappelant aux passants leurs chagrins et leurs angoisses a un impact à l'échelle individuelle. Santamaría entend se construire comme un symbole d'espoir dans le renouveau de l'avenir.

La réincarnation de Saint Orlan par Orlan

La pièce de performance la plus célèbre de l'artiste française Orlan l'a vue passer par neuf chirurgies plastiques de 1990 à 1995 afin d'adopter des caractéristiques des femmes d'œuvres d'art célèbres. Orlan n'essayait pas de se rendre plus belle à travers les chirurgies; elle visait plutôt à utiliser son corps comme une toile pour remettre en question les idées sur le corps et la beauté. À travers ses implants et ses opérations, Orlan a abouti au menton de la Vénus de Botticelli, au nez de la Psyché de Jean-Léon Gérôme, aux lèvres de l' Europe de François Boucher, aux yeux de Diane et au front de la Joconde de Léonard de Vinci. Ses chirurgies étaient une autre performance en soi: Orlan était pleinement conscient pendant les chirurgies, écoutant de la poésie et de la musique, en costume, et parfois avec des danseurs performants pendant le tournage et la diffusion de chaque exploit.

Banquet de testicules par Mao Sugiyama

Mao Sugiyama a fait scandale avec son art de la performance au Japon. Sugiyama, qui s'identifie comme asexué, a subi une opération élective d'ablation génitale, puis a fait cuire ses organes génitaux et les a servis lors d'un dîner haut de gamme. Cinq invités payants ont été autorisés à goûter le pénis coupé, les testicules et la peau scrotale, qui étaient assaisonnés de persil et servis avec des champignons. Bien que Sugiyama ait scrupuleusement suivi toutes les lois japonaises, il a par la suite été accusé d'indécence. Sugiyama a déclaré que la représentation visait à sensibiliser le public aux «minorités sexuelles, x-gender, asexual people». Voir les photos du repas ici (attention: le contenu est aussi graphique qu'il y paraît).

Semis par Vito Acconci

Vito Acconci est un designer américain, architecte paysagiste et artiste de la performance. Une grande partie des œuvres d'Acconci est considérée comme controversée, y compris sa célèbre pièce de performance Seedbed. Pour cette représentation, les visiteurs sont entrés dans une salle sur une rampe basse en bois. Acconci, qui était caché sous la rampe, se masturbait en chuchotant des fantasmes sexuels sur les invités qui se promenaient au-dessus de lui. Sa voix a été projetée par des haut-parleurs dans toute la galerie afin que les visiteurs puissent entendre tous les fantasmes sombres qu'il a imaginés. Acconci a poursuivi cette activité huit heures par jour pendant trois semaines.

Shoot par Chris Burden

Au cours de sa carrière, l'artiste américain Chris Burden a subi de nombreuses performances brutales et auto-infligées: il s'est cloué sur une Volkswagen Beetle, a passé cinq jours et nuits dans un casier en position fœtale et a été expulsé de deux vols de escaliers. Dans Shoot, Burden s'est lui-même tiré une balle dans le bras avec un fusil .22. Bien que ses œuvres semblent scandaleuses et non traditionnelles, Burden, comme de nombreux autres artistes des années 1970, a été alimentée par la violence et les souffrances de la guerre du Vietnam. Dans un monde apparemment désensibilisé à la douleur, Burden a forcé les téléspectateurs de ses performances à affronter l'inconfort.

Rhythm 5 par Marina Abramović

Dans une autre pièce choquante de Marina Abramović, l'artiste a vécu une expérience de mort imminente lors d'une de ses performances. Dans Rhythm 5, Abramovic a placé une grande étoile à cinq points imbibée d'essence sur le sol. Elle l'a allumé en feu et a systématiquement coupé des morceaux de ses propres ongles, ongles et cheveux et les a jetés dans les flammes. Après cela, Abramović a sauté à travers les flammes dans le centre de l'étoile, où elle s'est évanouie en raison d'un manque d'oxygène. Après quelques instants, le public a réalisé que cela ne faisait pas partie de la représentation et Abramović a été sauvé des flammes et emmené à l'hôpital.

Séparation par Petr Pavlensky

En 2014, Pavlensky a pris une autre position symbolique contre le gouvernement russe. Pour protester contre l'utilisation d'un traitement psychiatrique forcé pour atteindre des objectifs politiques, Pavlensky est monté sur le toit du centre psychiatrique de Moscou entièrement nu et lui a coupé le lobe d'oreille gauche avec un grand couteau. Pavlensky, avec du sang coulant sur son corps, a été rapidement enlevé par la police. Le centre psychiatrique de Moscou était tristement célèbre pour diagnostiquer des dissidents en URSS pour des motifs très discutables. Pavlensky lui-même a été sollicité par les procureurs pour subir une évaluation psychiatrique pour ses précédents cas de vandalisme.

À la recherche du miraculeux par Bas Jan Ader

La dernière pièce de Bas Jan Ader est un peu mystérieuse. Après une carrière artistique dans la photographie, le cinéma et la performance, l'artiste néerlandais a disparu en mer en 1975 lors de sa performance In Search of the Miraculous, dans laquelle il avait pour objectif de traverser l'Atlantique Nord du Massachusetts, aux États-Unis, à Falmouth, en Angleterre. Il a estimé que le voyage lui prendrait environ deux mois et demi, mais Ader a perdu le contact radio après seulement trois semaines. Son bateau a été retrouvé vide dix mois plus tard. On ne sait toujours pas si son intention de se suicider ou si sa mort était purement un accident.

Fer, peau par Yang Zhichao

Yang Zhichao utilise son travail pour attirer l'attention sur la relation entre le corps et le monde. Dans Iron, Hide, Zhichao, avec l'aide de l'artiste Ai Weiwei, a subi une opération publique au cours de laquelle un objet métallique a été inséré de manière permanente dans sa jambe. Dans ses deux prochains travaux, Planting Grass and Earth, Zhichao a implanté des objets naturels dans son corps. Dans les deux cas, les objets naturels ont été rejetés par son corps, qui s'est infecté d'infections, tandis que l'objet métallique a été adopté dans son corps sans problème. Son œuvre remet en question les notions de la connexion de l'humanité aux mondes naturel et technologique.

 

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