15 œuvres incroyables de Land Art

Ces œuvres d'art époustouflantes démontrent la capacité des artistes à travailler en harmonie avec la terre pour produire des sculptures qui suscitent des questions importantes sur la relation entre l'humanité et l'environnement. Nous explorons quinze œuvres d'art terrestre de premier plan, des pionniers du genre américain comme Robert Smithson et Nancy Holt à l'artiste canadien contemporain de l'équilibre des pierres Michael Grab.

Jetée en spirale - Robert Smithson

Le défunt artiste américain Robert Smithson était un artiste foncier de renommée mondiale connu pour ce qu'il a appelé ses `` travaux de terrassement '', dont le plus célèbre est sa sculpture Spiral Jetty, construite sur les rives du Grand Lac Salé près de Rozel Point, Utah. Composée de plus de 6000 tonnes de roches et de terre provenant du site, disposées en une bobine dans le sens antihoraire faisant saillie à 1500 pieds dans le lac, la jetée en spirale de Smithson est périodiquement submergée par la montée des niveaux d'eau et était visible pour la dernière fois en octobre 2015.

Synergie - Martin Hill

L'œuvre de l'artiste néo-zélandais Martin Hill explore la relation et le potentiel de durabilité entre les systèmes humains et non humains, en se concentrant sur les sculptures environnementales destinées à revenir à la nature. Sa sculpture Synergy 2009, finaliste de la catégorie land art du Prix Arte Laguna 2016 réalisée en collaboration avec sa partenaire Philippa Jones, est une série de tiges raupo non touchantes reliées par des fils de lin maintenus en animation suspendue par le principe de la tenségrité - l'un des les propriétés de la tenségrité étant la synergie, ou l'effet de quelque chose de plus grand que la somme de ses parties. Bien que les sculptures de Martin et Philippa soient créées pour être temporaires, des copies de leurs œuvres éphémères peuvent être vues et achetées dans l'atelier et la galerie des artistes à Wanaka, en Nouvelle-Zélande.

Souffle du désert - DAST. Arteam

Couvrant une superficie de 100 000 mètres carrés de terrain dans l'est de l'Égypte où le désert du Sahara rencontre la mer Rouge, Desert Breath est une œuvre spécifique au site «abordant le désert comme un état d'esprit». Créé en 1997 par DAST. Arteam - un groupe composé de trois créateurs grecs, l'artiste Danae Stratou, la designer industriel Alexandra Stratou et l'architecte Stella Konstantinidis - l'œuvre a été soumise aux intempéries et à l'érosion naturelles depuis sa création, bien qu'elle soit toujours visible via Google Earth près de 20 ans plus tard.

L'art de l'équilibre de pierre de Michael Grab

Michael Grab a commencé à expérimenter l'art de l'équilibre des pierres en 2008 tout en explorant le magnifique Boulder Creek du Colorado, et ce qui a commencé comme un passe-temps est rapidement devenu une passion créative et un processus méditatif pour l'artiste et photographe né au Canada. Utilisant des empreintes sur chaque rocher pour former un trépied naturel, Grab a depuis créé un certain nombre de ses œuvres d'art à couper le souffle à travers le monde dans des endroits aussi éloignés que le Canada, l'Allemagne et la Croatie.

Débris humains - Jeremy Underwood

Le travail de l'artiste basé au Missouri, Jeremy Underwood, explore la relation souvent complexe entre l'humanité et l'environnement, avec un accent particulier sur la tension entre les terrains physiques et les idéologies culturelles que les humains projettent sur le paysage, et sa série Human Debris n'est pas différente. Composé de plusieurs sculptures in situ fabriquées à partir de déchets et de débris trouvés dans les voies navigables de Houston, au Texas, Human Debris invite les spectateurs à remettre en question la culture de consommation et l'omniprésence de la pollution.

Nid d'argile de Clemson - Nils-Udo

Le Clemson Clay Nest était un nid d'oiseau géant construit dans les jardins botaniques de Caroline du Sud à l'Université de Clemson par l'artiste environnemental allemand Nils-Udo en 2005. Fabriqué à partir de divers matériaux naturels, l'artiste a trouvé sur place, y compris des bâtons, du feuillage, des baies et de la terre, Clemson Clay Nest est resté en place sur le terrain des jardins botaniques pendant deux ans jusqu'à ce que la structure ne soit plus considérée comme sûre et démontée. D'autres œuvres similaires ont été sculptées par Nils-Udo sur des sites tels que Lüneberg Heath en Allemagne et Red Rock Canyon en Californie.

Arches enjambant - Andy Goldsworthy

Dans un coin du sud-ouest de l'Écosse à Dumfries et Galloway, les randonneurs ont droit à une vue spectaculaire - Striding Arches, une série de trois arches de grès rouge de Dumfriesshire parsemant le paysage sculpté par l'artiste britannique Andy Goldsworthy et destiné à célébrer et à commémorer le monument écossais gens. Goldsworthy a créé d'autres arches en pierre similaires à des sites spécifiques à des endroits tels que les jardins de la Cass Sculpture Foundation en Angleterre et le parc de sculptures de Gibbs Farm en Nouvelle-Zélande.

Côte enveloppée - Christo et Jeanne-Claude

Christo et Jeanne-Claude's - un duo d'artistes et une équipe de mari et femme originaires de Bulgarie et du Maroc respectivement - œuvre monumentale Wrapped Coast (1969) a vu un mile et demi de littoral à Sydney, en Australie, Little Bay a parcouru mètre après mètre de tissu et corde et a impliqué une production stupéfiante de 17 000 heures sur une période de quatre semaines. Christo et Jeanne-Claude reviendront plusieurs fois sur ce thème avec des projets comme Wrapped Reichstag à Berlin et Wrapped Trees en Suisse.

Les paysages terrestres d'Andres Amador

L'artiste de San Francisco Andres Amador crée ses magnifiques paysages terrestres, mais entièrement éphémères, en ratissant minutieusement le sable en motifs géométriques envoûtants, souvent au cours de nombreuses heures, avant que la marée ne les emporte. Bien que sa toile choisie soit principalement la côte nord de la Californie autour de sa ville natale, Amador a créé ses œuvres à base de sable sur des plages à travers les États-Unis et à l'international dans des endroits comme la magnifique côte nord-ouest de la Nouvelle-Zélande dans le cadre de Capturing Impermanence - une collaboration entre Amador et le cinéaste Jonathan Clark.

Ondulation - Sylvain Meyer

En utilisant uniquement des matériaux trouvés dans l'environnement dans lequel il travaille actuellement, l'artiste suisse innovateur Sylvain Meyer a le pouvoir de transformer et d'enchanter un paysage par ailleurs ordinaire et familier avec ses sculptures et installations à couper le souffle qui ont jusqu'à présent inclus une araignée fabriquée à partir de mousse et un serpent semblable à un travail fait de châtaignes. Son œuvre Ondulation de 2009 était une série de cercles concentriques fabriqués à partir de terre trouvée dans le terrain entourant le magnifique Mont Blanc des Alpes.

Châteaux de sable de Sandcastle Matt

Maître de conférence de sociologie de l'Université de Harvard de jour et talentueux artiste de château de sable à ses heures perdues, Matthew Kaliner - également connu par son surnom Sandcastle Matt - a commencé à produire ses incroyables créations en 2004 sur la rive nord de Boston et n'a pas regardé en arrière. Loin des châteaux simples construits avec un seau et un jeu de bêche pour enfants, les sculptures de Sandcastle Matt sont des structures frappantes et gaudiiennes qui semblent défier les lois de la gravité. S'il s'agit d'un véritable exploit artistique, Sandcastle Matt dit de ses œuvres: «Je suis entièrement motivé par la joie pure de jouer sur la plage et de faire quelque chose de ce que je peux trouver ce jour-là.

Le champ de foudre - Walter De Maria

Dans le haut désert isolé de l'ouest du Nouveau-Mexique se trouve l'installation Land Art du défunt sculpteur américain Walter De Maria de 1977, The Lightning Field - une série de 400 poteaux en acier inoxydable disposés en forme de grille conçus pour attirer les éclairs. Bien que l'œuvre d'art ne soit pas ouverte au grand public, le commissaire et l'organisme directeur de The Lightning Field, Dia Art Foundation, propose des visites d'une nuit sur le site de mai à octobre.

Cratère de Roden - James Turrell

L'artiste américain James Turrell est connu dans le monde entier pour son travail avec la lumière et le son, et son magnum opus, Roden Crater - un ambitieux projet de land art convertissant le cône de cendre d'un volcan dormant dans le désert peint du nord de l'Arizona en un immense observatoire à l'œil nu - est le point culminant de son œuvre. Plus de 30 ans de préparation, le cratère de Roden est encore inachevé, bien qu'un groupe sélect d'aficionados d'art aient été invités à visiter le site pour la somme princière de 6 500 $ en mai 2015. Des plans sont en place pour finalement ouvrir l'œuvre à la Publique.

Tunnels solaires - Nancy Holt

Nancy Holt, l'épouse de son compatriote pionnier du land art, Robert Smithson, a été acclamée à travers le monde pour ses sculptures et installations publiques à grande échelle avant sa mort en 2014. Son œuvre la plus connue, Sun Tunnels, est une série de quatre immenses tunnels en béton. posé en forme de X dans le désert à l'extérieur de la ville fantôme de Lucin, Utah. Chaque tunnel est percé de petits trous disposés dans le modèle de constellations (Draco, Persée, Columba et Capricorne, pour être spécifique) à travers lesquels les visiteurs sont invités à voir le paysage éloigné environnant du désert du Grand Bassin.

Double négatif - Michael Heizer

L'artiste américain contemporain Michael Heizer a déclaré à propos de son œuvre de 1970, Double Negative : «Il n'y a rien là-bas, mais c'est toujours une sculpture», et il n'exagérait pas. Composé de deux longues tranchées mesurant 30 pieds de large et 50 pieds de profondeur creusées dans le Mormon Mesa du Nevada, le travail est plus un commentaire sur ce qui a été retiré du site - c'est-à-dire l'espace négatif créé par les tranchées - que ce que le travail réellement apparaît comme. Actuellement détenue par le musée d'art contemporain de Los Angeles, Double Negative est ouverte au public et est accessible en 4x4.

 

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