Les bijoutiers contemporains indépendants représentent le meilleur du design britannique. Passionnés, libres d'esprit et innovants, ces artisans n'ont pas peur d'ignorer les tendances, d'explorer de nouveaux styles et de créer des pièces émotionnelles et évocatrices. Culture Trip vous présente huit des meilleurs créateurs de bijoux contemporains britanniques indépendants, à la fois nouveaux et établis.

Sara Gunn

Les pièces de Sara sont audacieuses, distinctives et organiques. Inspirées par le grain urbain de Londres, ses pièces présentent fièrement leurs imperfections, avec des processus organiques tels que la gravure à l'acide utilisés pour créer un degré élevé de variation entre les pièces individuelles. Sa collection présente à la fois des formes courbes et élégantes, telles que des poignets en cuir, et des pièces pyramidales angulaires ornées de gravures complexes. Malgré des formes contrastées, chaque pièce partage un sentiment alternatif d'un autre monde qui est la signature de ce designer en devenir.

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Daniella Draper

Inspirée par ses voyages à travers le monde, Daniella produit des pièces en argent sterling dans son atelier du Lincolnshire Wolds. Sa collection actuelle présente des pièces d'inspiration traditionnelle; des motifs longtemps aimés fusionnés avec un esprit d'aventure. Le cœur est brisé, l'étoile scintillante mais imparfaite, les anges abstraits et impressionnistes. Avec des pièces portées par Kate Moss, Natasha Khan et Ed Sheeran, son approche indépendante du design n'a pas limité son attrait.

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Rosie Sanders

Dans sa dernière collection, Nautilus II, Rosie utilise le langage ornemental du néoclassicisme. Des courbes organiques en bois sculptées à la main - des suggestions de motifs géométriques et de volutes dorées - créent des pièces affirmées mais fluides, produisant une gamme contemporaine avec une touche féminine. Outre l'esthétique, la collection est animée d'une profondeur et d'un sens philosophiques souvent oubliés à l'ère de la fast fashion. Comme l'explique Rosie, `` L'utilisation de bois Afromosia récupéré, qui a été coupé d'un bureau de bureau des années 1950 en raison de l'enfouissement, reflète de manière innée cette idée de renouvellement et d'endurance, d'où ma fascination pour la renaissance, de renaissance à travers la résurrection et le remaniement des matériaux et du sens. . '

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Caroline Creba

Élevé dans le Warwickshire et formé à l'École de joaillerie de renommée internationale, le style de signature de Caroline Creba a une simplicité confiante. Inspirée par les explorations des anciennes routes des pierres précieuses de l'Inde, de la Birmanie et de la Thaïlande, Caroline utilise des pierres précieuses taillées et polies de manière unique, telles que l'améthyste, la citrine, la prasollite et la topaze bleue pour produire des pièces colorées et distinctement élégantes. Dans la collection Nadira, cette inspiration est claire. Chaque pièce comporte des pierres précieuses précieuses, chacune façonnée dans des formes multidimensionnelles et placées dans des cadres élégants. En plaçant des pierres contrastées les unes contre les autres, la collection a un sentiment de jeunesse et d'enjouement, mais est simultanément intemporelle.

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David Scott-Walker

Depuis son atelier de Sheffield, David Scott-Walker confectionne des pièces uniques avec des agates et des jaspes. Son style signature est affirmé: une grosse pierre est sertie d'argent épais, avec des poinçons. Chaque pièce a un sens de la gravité et de la grandeur, tout en canalisant simultanément le calme et la simplicité de la nature.

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Emma-Kate Francis

Avec des influences claires des mouvements Bauhaus et Art Nouveau, les pièces d'Emma-Kate ont une sensation organique et simple qui ne peut être produite qu'à la main. Chaque pièce est fabriquée à la main dans son atelier à Cowbridge, au Pays de Galles, mais cette approche n'a pas limité la portée de son style. Par exemple, elle a collaboré avec le Victoria & Albert Museum et conçu une gamme de bijoux de mariée pour les joailliers de détail très réputés Jersey Pearl.

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Charlotte Valkeniers

Géométrique, linéaire et minimaliste, le style de Charlotte est une variante anglaise des principes du design scandinave. Alors que les champions du design scandinaves fonctionnent, Charlotte Valkeniers se concentre sur la création d'une forme minimale mais unique pour chaque pièce en ajoutant des détails distinctifs pour souligner la qualité à la main. Considérez sa collection actuelle, intitulée `` Old Glory '': des formes lisses et courbes côtoient des formes géométriques angulaires, fusionnant des formes masculines avec des détails féminins et résultant en une collection adaptée aux hommes et aux femmes. Les bijoux de Charlotte ont été présentés dans Vogue Italia, Cosmopolitan, Elle et Purple, entre autres.

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Phoebe Coleman

Les pièces de Phoebe Coleman sont reconnaissables à son style distinctif et personnel, qui présente des détails délicats, des motifs en or et des charmes symboliques ornés de pierres précieuses, notamment des perles Akoya, des saphirs, des rubis et des diamants. Inspirée par ses études en beaux-arts, chaque pièce est un chef-d'œuvre intemporel en miniature, avec une attention sans faille aux détails. Portée par Ellie Goulding, Rita Ora, Natalie Dormer, Maisie Williams, Nicole Scherzinger, Ella Eyre et bien d'autres noms célèbres, Phoebe est une créatrice à surveiller en 2015.

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