Les 9 meilleures danseuses féminines que vous devriez connaître

La rigueur et la détermination de la ballerine sont récompensées chaque année par les Critics Circle National Dance Awards, qui depuis sa création en 1999 a reconnu les plus grands noms du ballet contemporain. Ces femmes en pointe ont toutes été au sommet de leur art, captivant le public du monde entier par leur grâce et leur beauté. Voici les neuf récipiendaires de l'un des honneurs les plus prestigieux en danse.

Tamara Rojo

Tamara Rojo a dansé à la fois avec le Royal Ballet et le English National Ballet où elle a été nommée directrice artistique en 2012. Elle a connu un succès international et est l'un des visages les plus populaires et reconnaissables du ballet moderne. Son passage au English National Ballet n'a cependant pas signalé sa retraite de la scène. Elle continue de danser en tant qu'artiste invitée et a été félicitée à la fois pour son talent incontestable et ses capacités d'interprétation. La danseuse espagnole est née au Canada, bien que ses parents soient revenus à Madrid, où elle s'est entraînée, à l'âge de quatre mois. Au fil des ans, elle a établi un partenariat largement loué avec Carlos Acosta et les deux ont récemment été réunis dans la production de Derek Deane de Roméo et Juliette, dans laquelle le mouvement majestueux et l'intensité de la performance de Rojo ont été salués par la critique.

Natalia Osipova

Née à Moscou, Natalia Osipova est une ballerine primée qui a commencé à danser à l'âge de cinq ans. Elle s'est formée à la Mikhail Lavrovsky Ballet School et a depuis dansé avec les plus grandes compagnies du monde, du Bolchoï au Mikhailovsky en passant par le Royal Ballet, où elle est devenue directrice en 2013. Elle est également danseuse invitée avec plusieurs prestigieuses compagnies dont l'American Ballet Theatre. Connue pour ses sauts volants, qui atteignent une hauteur étonnante grâce à une légèreté naturelle de forme, le répertoire d'Osipova comprend les rôles principaux de Roméo et Juliette, Coppelia, Swan Lake et Giselle. Elle a remporté le prix de la meilleure danseuse à trois reprises, plus que toute autre star féminine, plus récemment en 2013.

Daria Klimentová

Daria Klimentová s'est finalement retirée du ballet professionnel en 2014 après une carrière de 25 ans. Les 18 derniers d'entre eux ont été passés avec le Ballet national anglais où elle est devenue directrice en 1996. Née dans l'ancienne Tchécoslovaquie, qui était à l'époque encore soviétique, Klimentová a étudié à Prague après une formation précoce en tant que gymnaste olympique potentielle. Sa capacité physique naturelle a été importante pour son développement en tant que danseuse, car ces qualités ne peuvent pas être enseignées. Elle a beaucoup voyagé dans sa carrière de danseuse, de l'Afrique du Sud à l'Écosse, où elle est arrivée au début des années 1990 pour rejoindre le Scottish Ballet. Fervente défenseure des classiques, Klimentová a mis en garde contre les dangers de l'interprétation pour elle-même dans une interview tardive avec The Guardian où elle défendait les ballets classiques les plus célèbres comme étant «magiques» et espérait que leur importance ne diminuerait pas dans une génération qui mettrait l'accent sur l'innovation souvent au détriment de l'art.

Marianela Nuñez

L'Argentine Nuñez fait partie du Royal Ballet depuis plus de 15 ans et a remporté à deux reprises les Critic's Circle National Dance Awards pour la meilleure danseuse. Nuñez est connu pour son style de danse remarquablement lyrique. Elle a été félicitée pour sa chorégraphie interprétative qui apporte une compréhension émotionnelle à chaque étape. La pureté et la simplicité de son style permettent à l'histoire de la danse de se dérouler en une belle séquence de mouvements. Elle danse depuis qu'elle a trois ans, déménageant à Londres pour rejoindre le Royal Ballet à l'âge de 15 ans. Sa carrière a été une leçon de détermination et elle a récolté les fruits. Au fil des ans, elle a dansé tous les principaux rôles principaux du ballet classique et contemporain et en a créé quelques-uns.

Agnes Oaks

Pendant près de deux décennies, Agnes Oaks a été la figure principale du Ballet national anglais avec son mari et partenaire de danse, Thomas Edur. Les deux se sont rencontrés enfants à l'école de ballet d'État estonienne de Tallinn et ont donc commencé une romance qui elle-même a quelque chose de poétique artistique. Oaks est l'un des principaux partisans du ballet classique et a joué au fil des ans dans toutes les productions bien connues, mais c'est dans Manon de Kenneth MacMillan, qui est arrivée relativement tard dans sa longue carrière, qu'elle a acquis une renommée universelle pour sa sensualité. et l'intelligence du mouvement. Oaks elle-même est en faveur de l'interprétation artistique, arguant que les meilleures productions naissent de la collaboration entre danseur et metteur en scène, alors que certaines performances classiques risquent d'être limitées par une rigidité de conception qui ne suffit pas à les distinguer des performances précédentes. Elle a reçu le prix Richard Sherrington de la meilleure danseuse au cours de sa dernière saison sur scène.

Leanne Benjamin

Gagnante à deux reprises des National Dance Awards, Leanne Benjamin a également reçu un De Valois Lifetime Achievement Award en reconnaissance de sa contribution à la danse. Né en Australie, Benjamin a dansé partout dans le monde, avec le Deutsche Opera Ballet, le Royal Ballet et la Wheeldon Company à New York. Elle s'est retirée de la danse professionnelle en 2013 après une carrière s'étalant sur plus de deux décennies et durant laquelle elle a maîtrisé tous les rôles principaux et en a créé quelques autres. Benjamin a prospéré en tant que danseuse dans la quarantaine, gagnant la reconnaissance de ses rôles dans des productions plus contemporaines et a noté un réalisme dans sa danse qu'elle décrit comme abandonnant les `` rôles tutu ''. Elle s'est inclinée avec Mayerling, le même morceau qui l'a propulsée sur la scène internationale. En cours de route, elle a également inauguré ses propres prix en soutien aux danseurs de ballet australiens dansant au Royaume-Uni.

Alina Cojocaru

Alina Cojocaru a quitté le Royal Ballet en 2013 après une faille acrimonieuse qui a vu son métier en 13 ans avec la compagnie en faveur d'un passage au English National Ballet sous la direction artistique de Tamara Rojo, dont elle a trouvé le dynamisme convaincant. Les deux rivaux apparents se sont réunis pour créer une entreprise d'une brillance diversifiée dans laquelle le petit cojocaru roumain est l'une des principales stars. Son partenariat avec Johan Kobborg a été salué comme l'un des plus réussis de l'histoire du ballet. Elle a également été largement saluée pour son rôle dans Liliom de John Neumeier avec le Ballet de Hambourg, qu'il a écrit spécialement pour elle et qui l'a vue remporter le Prix Benois de la Danse pour la deuxième fois, la seule ballerine à avoir jamais fait cela.

Miyako Yoshida

Récompensée de la meilleure danseuse en reconnaissance de son travail en tant qu'artiste invitée principale du Royal Ballet, Yoshida a rejoint le K-Ballet au Japon l'année de sa victoire. Elle a pris sa retraite en 2010 et a donné sa dernière représentation avec le Royal Ballet à Tokyo, la ville où elle est née et s'est entraînée. Pendant plus de deux décennies en danse, elle a fait son dernier arc à Covent Garden avec une performance émotionnelle de Cendrillon, tandis qu'à Tokyo, elle a réservé Romeo et Juliet pour son dernier rideau. Connue pour une précision de mouvement et une expressivité qui s'appuyaient sur la chorégraphie plutôt que sur les contorsions faciales, la danse de Yoshida était toujours magnifiquement contrôlée et la plus puissante pour son confinement élégant.

Zenaida Yanowsky

L'Espagnol Yanowsky est né en France de parents qui étaient eux-mêmes tous deux danseurs du Ballet de l'Opéra de Lyon. Enfant, Yanowsky était habituée à faire des tournées avec la compagnie bien qu'elle n'ait décidé de poursuivre elle-même le ballet qu'à l'âge relativement tardif de 14 ans. Depuis lors, elle a poursuivi une carrière remarquable avec le Royal Ballet qu'elle a rejoint en 1994, étant promue directrice en 2001. Non seulement elle est connue pour les rôles de ballet plus classiques, mais Yanowsky a également créé des rôles pour un certain nombre de metteurs en scène, dont sa reine de cœur dans Alice's Adventures in Wonderland de Christopher Wheeldon, qui a été bien accueillie par la critique, et plus récemment Paulina dans son conte d'hiver.

 

Laissez Vos Commentaires