Sculptures grecques anciennes que tout le monde devrait savoir

L'héritage des sculpteurs de la Grèce antique reste puissant aujourd'hui. Les visiteurs du monde entier voyagent pour rendre hommage aux formes précises et à la maîtrise magistrale des matériaux avec lesquels ces sculpteurs originaux travaillaient - souvent des morceaux apparemment immobiles de marbre et de bronze. Voici quelques-unes des œuvres les plus célèbres de sculpteurs grecs de renom que vous devez connaître.

«Les Peplos Kore», v. 530 avant JC

Ces formes classiques sont abondantes dans l'histoire de la Grèce antique et elles font toujours partie intégrante de la compréhension de la sculpture grecque antique. Kore et Kourai étaient de simples figures humaines qui arboraient souvent des sourires paisibles et transcendants et des accessoires tels que des chapeaux ou des vases.

Les sculptures ont été placées sur des pierres tombales lors des rites funéraires et offertes en sacrifice lors des rituels religieux. Comme une statue était ornée et décorative, elle reflétait la position sociale de l'individu qui l'offrait.

La visite du Musée de l'Acropole et du Musée national d'archéologie d'Athènes permet de comprendre la richesse de la diversité de ces statues. Un point culminant notable parmi beaucoup est The Peplos Kore, une femme qui se distingue par le détail et le réalisme de la sculpture. Elle a d'abord été nommée `` Peplos Kore '', car les archéologues pensaient à l'origine qu'elle portait une robe peplos minimaliste. Cependant, des recherches ultérieures ont identifié qu'elle est la seule à être habillée de cette façon, ce qui suggère que la figure pourrait être une déesse.

«Lanceur de disque (Discobole)», Myron, v. 425 avant JC

Une statue impressionnante de l'ère classique, le lanceur de disque de Myron représente un homme en train de lancer un disque. La statue de bronze d'origine a été perdue, mais des copies de la sculpture demeurent, notamment celle exposée au Musée national romain de Rome.

Myron a représenté l'athlète en action, son corps tordu et ses muscles tendus jusqu'à la position la plus extrême. Le sculpteur athénien a créé la fugacité et l'habileté de l'athlétisme, comment un véritable athlète peut maîtriser son art et réaliser l'impossible en une fraction de instant. L'ensemble de la sculpture évoque un moment de tension, l'attente avant la sortie du disque. Myron était considéré comme l'un des premiers sculpteurs travaillant à l'époque à créer de telles représentations réalistes en bronze et en marbre; ce travail témoigne de son impressionnante compétence.

«La frise du Parthénon», Phidias, v. 443-437 BC

L'Acropole est le lieu de nombreuses sculptures grecques antiques les plus impressionnantes et les plus remarquables, et les visiteurs découvriront que le sculpteur grec antique Phidias doit remercier pour beaucoup de ces conceptions. Pendant le règne de Périclès (495-429 avant JC), Athènes a connu des années d'innovation artistique et la scène créative de la ville a prospéré. Périclès a favorisé Phidias en tant que sculpteur, et il a été chargé de créer le Parthénon à l'Acropole aux côtés de nombreuses autres œuvres de la ville.

Un projet qui se démarque parmi ses nombreuses œuvres impressionnantes est la Parthenon Frieze, une représentation ornée de la Grande Panathénanie - un grand festival qui a rendu hommage à la déesse Athéna. La frise comprend 115 blocs, et chacun raconte une histoire distincte du festival, ce qui en fait un véritable chef-d'œuvre narratif sculpté dans le marbre.

'Varvakeion Athena', Phidias, 438 BC (reproduction AD 200-250)

La figure imposante d'Athéna qui se dresse au Musée archéologique national est une œuvre humiliante. Considérée comme la reproduction la plus fidèle de la sculpture originale de Phidias, réalisée en 438 avant JC, cette version a été créée entre 200 et 250 après JC et serait environ 12 fois plus petite que l'original.

L'œuvre voit Athéna vêtue de la robe traditionnelle de l'Attique Peplos et portant une couronne ornée de trois écussons. Dans sa paume, elle tient Nike, déesse de la vitesse et de la force, tandis que son bouclier présente le roi Erichthonius qui, selon la mythologie grecque, est né de la terre et gouverné par Athéna. En témoignage de la puissance d'Athéna, cette imposante sculpture est presque sans précédent. On ne peut qu'imaginer la peur et la révérence que l'original beaucoup plus grand aurait suscitées.

«Doryphoros (porteur de lance)», Polykleitos, v. 450-440 avant JC

Une autre œuvre de Polykleitos, le «porteur de lance» est un exemple parfait de la conception grecque classique. Les Grecs anciens ont poursuivi l'image de la perfection dans le corps humain à travers des proportions mathématiquement précises. Le sculpteur de renom a cherché à explorer l'idée de perfection en rendant la version la plus précise du corps humain, où chaque partie était exactement proportionnelle aux autres. Le résultat est une représentation étonnamment vivante de la forme masculine, qui a créé un précédent pour d'autres sculpteurs de la Grèce antique à suivre.

En effet, Polykleitos aurait fait référence à la sculpture comme Le Canon - une invocation pour que l'œuvre agisse comme modèle pour que d'autres puissent mesurer leurs propres proportions et précision d'approche. Bien que la version originale en bronze ait été détruite, une copie en marbre créée par les Romains qui a été trouvée à Pompéi existe toujours en bon état aujourd'hui.

«Les Diadoumenos», Polykleitos, 430 avant JC

Autre sculpture célèbre de Polykleitos, Le Diadoumenos voit à nouveau le sculpteur rendre hommage à la précision mathématique dans la production de formes humaines réalistes. La sculpture originale représente un athlète avec un ruban dans ses cheveux, suggérant la victoire et célébrant les prouesses de la forme masculine. Les Romains ont été particulièrement séduits par la beauté de cette œuvre, la sculpture originale aurait été reproduite 25 fois en marbre.

«Victoire ailée de Samothrace», Pythokritos, v. 220-185 avant JC

Créée par le sculpteur Pythokritos, la Victoire ailée de Samothrace est reconnue comme un exemple de design de la période hellénistique et continue de susciter de fortes émotions chez les visiteurs qui la visitent au Louvre.

La femme est créée à partir de marbre de Paros, tandis que la plate-forme sur laquelle elle se tient présente du marbre trouvé sur Rhodes. Représentée comme si elle tenait la barre d'un navire ou en plein vol, la Victoire ailée de Samothrace bouillonne d'énergie alors que ses vêtements tirent et se replient autour du corps. Le drapé puissant des vêtements suggère qu'ils réagissent à une force externe, comme le vent, évoquant l'énergie et une sensation de triomphe. Il a également été noté que le travail de Pythokritos est également un exemple précoce d'une sculpture utilisée pour représenter des thèmes plus larges de justice, de vengeance et de paix.

 

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