La Grande Vague de Kanawaga, également connue sous le nom de La Grande Vague, est l'un des exemples les plus célèbres de l'art japonais au monde. Hiroe Nirei discute certaines des études écrites sur l'image emblématique.

L'image énergique et imposante La Grande Vague (Kanagawa Oki Nami Ura) est l'œuvre la plus connue de l'artiste japonais Hokusai Katsushika (1760-1849), l'un des plus grands graveurs sur bois, peintres et illustrateurs de livres japonais. La Grande Vague a été créée vers 1831 dans le cadre d'une série de gravures sur bois appelées Trente-six vues du mont Fuji (Fugaku Sanju-roku Kei). Hokusai (2004), un livre écrit par le professeur italien d'art d'Asie de l'Est, Gian Carlo Calza, offre une introduction générale aux œuvres de Hokusai, en regardant un aperçu chronologiquement organisé de sa vie et de sa carrière. La collection de monographies par d'éminents chercheurs occidentaux et japonais montre les vastes recherches et le discernement des études actuelles sur Hokusai, tandis que les abondantes illustrations, totalisant plus de 700 au total, permettent aux lecteurs d'explorer le monde fascinant de Hokusai.

La caractéristique la plus accrocheuse de la peinture est la vague étendue alors qu'elle est sur le point de se briser avec le crash de sa crête en forme de griffe. Le magnifique pigment bleu foncé utilisé par Hokusai, appelé bleu de Prusse, était un nouveau matériau à l'époque, importé d'Angleterre via la Chine. La vague est sur le point de frapper les bateaux comme s'il s'agissait d'un énorme monstre, qui semble symboliser la force irrésistible de la nature et la faiblesse des êtres humains.

Dans l'impression, Hokusai a conçu la vague et le lointain mont Fuji en termes de langage géométrique. La conservatrice de la Bibliothèque nationale de France, Jocelyn Bouquillard, a décrit le développement par Hokusai des impressions paysagères, les compétences techniques et la création de processus dans le mont Fuji de Hokusai: les vues complètes en couleur. Le livre fournit plusieurs déclarations sur la façon dont la culture japonaise et les événements historiques ont influencé les créations de Hokusai ainsi que sur la façon dont il a été perçu internationalement par le monde des arts occidental. Ce livre informatif est un excellent guide pour une profonde appréciation de l'art de Hokusai.

Le petit estampe de 39 cm x 26 cm représente deux aspects contrastés de l'existence. La vague au premier plan et le mont Fuji à l'arrière-plan sont des symboles choisis non seulement pour fournir un effet de perspective, une technique de style européen qu'il avait adaptée de manière très inventive, mais aussi pour représenter l'imprévisibilité de la vie. Le mont Fuji, d'autre part, signifie l'immobilité et l'éternité; il est le symbole du Japon et, en tant qu'objet sacré de culte, tient une place importante dans les croyances japonaises.

Edmond De Goncourt, l'auteur de Hokusai (2009), explique comment l'expression artistique unique de Hokusai a influencé les artistes européens depuis le milieu du XIXe siècle. Les estampes ont commencé à circuler largement à travers l'Europe et La Grande Vague est devenue une source d'inspiration pour une variété d'artistes. dont le peintre néerlandais post-impressionniste Vincent van Gogh et le compositeur impressionniste français Claude Debussy.

Au début du XVIIe siècle, vers 1639, le Japon s'était isolé du reste du monde et tout contact avec la culture occidentale était interdit. Heureusement aujourd'hui, ce chef-d'œuvre, porté dans l'isolement du Japon, peut être apprécié et admiré à travers des expositions d'art à travers le monde. Des copies de l'estampe sont conservées dans plusieurs institutions occidentales, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le British Museum de Londres, l'Art Institute de Chicago et la Bibliothèque nationale de France.

Par Hiroe Nirei