La ville des lumières: le top 10 des films se déroule à Paris

Des romances de rêve aux horreurs dystopiques, ce sont les 10 films qui se déroulent à Paris que vous devez voir avant de visiter. Ils amélioreront votre compréhension et votre appréciation de la ville, et vous ne regarderez plus jamais ses monuments emblématiques de la même manière.

Mission: Impossible - Fallout (2018)

Le sixième volet de la série de films d'espionnage Mission Impossible, écrit, produit et réalisé par Christopher McQuarrie, offre un avant-goût palpitant de la capitale française. Alors que la star hollywoodienne Tom Cruise est impliquée dans une course effrénée en voiture à travers les boulevards de Paris pour obtenir une dose dangereuse de plutonium, les monuments prennent vie comme jamais auparavant. D'un vol en hélicoptère au-dessus de la Tour Eiffel à un atterrissage en parachute sur la verrière du Grand Palais, et d'une course dans le mauvais sens autour de l'Arc de Triomphe à une poursuite en hors-bord sous les tunnels du Canal Saint-Martin, il n'y a jamais un moment d'ennui dans Mission: Impossible - Fallout. Les scènes de boîte de nuit vous donneront également envie de faire la fête à Paris.

Amélie (2001)

Intitulée à l'origine Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, cette fantastique bande dessinée romantique très réussie raconte l'histoire d'Amélie, une jeune femme avec une imagination débordante et une vie fantastique active. À la mort de la princesse Diana à l'été 1997, on rappelle à Amélie que la vie peut être éphémère et elle décide qu'il est temps pour elle d'intervenir dans la vie de son entourage, dans l'espoir d'apporter un peu de bonheur tout en luttant contre son propre isolement. Le film a remporté plusieurs prix et était numéro deux dans la liste du magazine Empire des 100 meilleurs films du cinéma mondial. Le film se déroule dans le quartier pittoresque de Montmartre, et il est toujours possible de suivre ses traces et de se plonger dans son monde de rêve, si vous savez où regarder.

La Haine (1995)

Déroulant sur 19 heures, La Haine ( Hate ) offre une vision réaliste de l'existence violente et sans loi de trois jeunes défavorisés (Vincent Cassel, Hubert Koundé et Said Taghmaoui) vivant dans les banlieues (banlieues) de Paris. L'histoire remonte à la mort par balle, en avril 1993, de Makome M'Bowole, un adolescent congolais, en garde à vue, et a été inspirée par le meurtre de l'étudiant manifestant Malik Oussekine.

Le film phare de Mathieu Kassovitz, basé en partie sur ses propres expériences, a été attaqué par certains critiques comme une caricature de la sous-classe française et de ses relations antagonistes avec la police. Il comprend des images des émeutes de Paris de 1986-1996 et offre donc un bon aperçu de la culture de protestation qui règne toujours ici. Kassowitz a été nommé meilleur réalisateur au Festival de Cannes.

Dans la brume (2018)

Dans la brume ( Just a Breath Away ) est un thriller dystopique se déroulant dans les rues de Paris. Lorsqu'un nuage de brouillard toxique descend un jour, tuant la majorité de la population, la ville romantique s'immobilise complètement. Les monuments les plus emblématiques de Paris, tels que Notre-Dame et Montmartre, prennent un tout nouveau sens alors que les survivants affluent tristement vers les plus hauts points de vue pour étudier la situation.

Alors que les raisons de cette catastrophe météorologique restent inexpliquées, le film sert de réveil choquant dans le contexte du changement climatique et de la pollution. Mais il y a aussi une histoire d'amour dans ce cauchemar apocalyptique. Une famille s'efforce de sauver leur fille de ce nuage mortel - elle a une anomalie génétique qui la force à rester enfermée dans une capsule stérilisée à l'intérieur de sa chambre. Il y a une touche réconfortante car la fille est capable de survivre à la brume toxique et de parcourir la ville librement.

Le ballon rouge (1956)

Le classique pour enfants d'Albert Lamorisse, Le ballon rouge (1956) raconte l'histoire d'un garçon parisien (joué par le fils du réalisateur Pascal) qui récupère un ballon attaché à un lampadaire, pour découvrir qu'il a un esprit et une personnalité qui lui sont propres . Il suit le garçon dans les rues et les deux forment un lien presque inséparable.

Tourné sur place dans le quartier Ménilmontant de Paris, le film dépeint un labyrinthe de ruelles étroites et de pavés posés sur une immense toile grise. L'apparence de la rondeur rouge flamboyante du ballon symbolise l'espoir. Malgré son naturalisme apparemment sans effort, la pièce a nécessité une multitude d'astuces cinématographiques complexes pendant son tournage. Dans un sens, The Red Balloon est l'un des plus grands exemples de cinéma pur de tous les temps, et il a remporté le Academy Award 1956 du meilleur scénario original.

Paris, je t'aime (2006)

Un film d'anthologie unique créé par 20 cinéastes de renommée mondiale, Paris, je t'aime (Paris, I Love You) présente 18 nouvelles, chacune se déroulant dans une partie différente de Paris et réalisée par un casting et un réalisateur différents.

Dans «Faubourg Saint-Denis», Tom Tykwer met en scène Natalie Portman comme un acteur américain qui fait l'objet de l'affection d'un étudiant aveugle (Melchior Belson). La «Porte de Choisy» de Christopher Doyle suit un vendeur (Barbet Schroeder) alors qu'il tente de lancer des produits de beauté dans le quartier chinois. Nick Nolte et Ludivine Sagnier sont père et fille au Parc Monceau d'Alfonso Cuarón. L'animateur Sylvain Chomet se tourne vers une paire de mimes vivants et respirants dans «Tour Eiffel». Paris, je t'aime offre un regard multiculturel et perspicace sur la ville des lumières.

C'était un rendez-vous (1976)

Un bel exemple de cinéma-vérité, C'était un rendez-vous est un documentaire illégal et sans concession, tourné en une seule prise. Le réalisateur, Claude Lelouch, démarre sa voiture tôt un matin et parcourt Paris avec un mépris total pour les feux de circulation, les rues à sens unique, les voitures, les bus et les piétons, pour rencontrer sa femme huit minutes plus tard dans une fin intensément romantique.

La caméra est fixée au pare-chocs avant de sa Mercedes, qui atteint des vitesses de 150 km / h (93 mph). Lelouch a été arrêté après la première projection du film, ce qui a conduit les images à passer plusieurs années sous terre, et à être récemment sorti sur DVD (en 1992, Pyramid Film and Video a sorti une bande de mauvaise qualité au prix de 32 £, ce qui en fait l'un des les vidéos les plus chères à obtenir).

Bande à part (1964)

Bande à part (Band of Outsiders) raconte l'histoire de deux jeunes hommes agités (Sami Frey et Claude Brasseur) qui persuadent une jeune femme (Anna Karina) de les aider à commettre un vol dans sa propre maison. Ce film de gangsters présente certaines des pièces les plus mémorables de Jean-Luc Godard, y compris la course à travers le Louvre et la tristement célèbre séquence de danse Madison.

Le style du film est celui du cinéma New Wave, avec le désir de filmer sur le terrain des problèmes sociaux plus actuels et l'intention d'expérimenter la forme du film. Utilisant un équipement portable et nécessitant peu ou pas de temps d'installation, la méthode de création de films New Wave présente un style similaire à celui d'un documentaire. Les techniques cinématographiques comprenaient une narration fragmentée, un montage discontinu et de longues prises.

French Cancan (1955)

Fantaisie d'époque aux couleurs impressionnantes, French Cancan de Jean Renoir est une comédie musicale proposant une sorte de chorégraphie continue et animée. Il présente l'ouverture du Moulin Rouge de renommée mondiale et l'histoire du succès du cancan. Bien que consciemment anhistorique, déformant des faits connus sur le fondateur du Moulin Rouge, c'est une version beaucoup plus abstraite et moins ancrée politiquement des films que Renoir a réalisés dans les années 30.

Contrairement à ses prédécesseurs, French Cancan est délibérément éloigné de la vie réelle, loin du centre sociopolitique des travaux précédents de Renoir. Malgré cela, on pourrait également affirmer que ses attributs multinationaux confèrent à ce film une certaine universalité. Quoi qu'il en soit, vous apprécierez d'autant plus un voyage au Moulin Rouge après avoir vu ce film.

Charade (1963)

Charade est un thriller humoristique élégant, dans lequel un trio d'escrocs poursuit sans relâche un jeune Américain, joué par Audrey Hepburn, à travers Paris dans le but de récupérer les fortunes que son mari décédé leur a volées. Le film est souvent décrit comme «le meilleur film d'Hitchcock jamais réalisé par Hitchcock». Cary Grant et Hepburn ont un charisme et une chimie considérables, et Walter Matthau, James Coburn et George Kennedy ajoutent de solides rôles de soutien. Les séquences d'action incluent une scène de combat tentaculaire qui se termine sur un toit d'hôtel parisien et une confrontation climatique fascinante. Le véritable point culminant du film, cependant, est la scène finale romantique, cimentant la réputation de Paris comme ville d'amour.

 

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