Les Belles Chansons Françaises: Les 9 plus grandes chansons de Chanson française

La France est largement considérée comme un foyer culturel et rien ne le révèle davantage que la croissance de la tradition musicale particulièrement française de la chanson. Des superbes ballades autoréflexives d'Edith Piaf aux œuvres scandaleuses et bizarres de Serge Gainsbourg et aux belles odes à Paris d'Yves Montand, la France a produit à ce jour l'une des plus belles musiques lyriques. Dans ce souvenir des maîtres de la chanson française, nous regardons les meilleurs exemples de la forme, offrant une odyssée musicale à travers les bars et cafés de Paris.

Édith Piaf - «La vie en rose» (1946)

Largement considérée comme la chanteuse française la plus populaire, l'icône culturelle et la star internationale, Édith Piaf reste la plus grande star de la chanson française. Née d'un acrobate de rue normand et chanteuse de café, elle a été découverte en 1935 dans le quartier Pigalle de Paris par le propriétaire de la discothèque Louis Leplée. Spécialisée dans les ballades de nature auto-réflexive, «La Vie en Rose» (signifiant la vie dans des verres roses; littéralement «la vie en rose»), écrite par Louis Guglielmi avec des paroles de Piaf, est considérée comme le tour de force de Piaf . Avec des paroles détaillant les troubles de la guerre et la perte de l'amour, La Vie en Rose est devenue un favori non seulement du public français, mais des auditeurs du monde entier. La chanson a été intronisée au Grammy Hall Of Fame en 1998 et a figuré dans des films tels que French Kiss, Natural Born Killers et le biopic Édith Piaf du même nom lauréat d'un Oscar en 2007, La Vie en Rose .

Rina Ketty - «J'attendrai» (1938)

Rina Ketty s'est installée à Paris dans les années 1930 et a fait sa percée en 1938 avec les chansons «Sombreros et Mantilles» et «J'attendrai». Ketty a échappé aux feux de la rampe en 1945 à la suite de la guerre et a finalement déménagé au Canada en 1954. En 1965, Ketty a entrepris la résurrection de sa carrière en France, mais n'a pas pu atteindre son succès d'avant-guerre. Cependant, en 1991, le ministre français de la Culture, Jack Lang, lui a décerné la médaille Ordre des Arts et des Lettres, qui vise à décorer des réalisations dans le domaine des arts et de la culture. J'attendrai, qui signifie «Je t'attendrai», a été à l'origine écrit en italien par Dino Olivieri et Nino Rastelli, se traduisant par «Tornerai». La mélodie de l'air dérive du «Humming Chorus» de l'opéra de Puccini Madama Butterfly . Les paroles décrivent l'attente anxieuse du retour d'un amoureux qui est parti vers une destination éloignée dans des côtes lointaines, ce qui a eu une résonance particulière pendant la Seconde Guerre mondiale.

Charles Trenet - «La Mer» (1946)

Charles Trenet, né en 1913, était un chanteur, compositeur et parolier français le plus célèbre pour les enregistrements de la fin des années 1930 jusqu'au milieu des années 1950. Exception à la règle à l'époque, Trenet ne sortait que des chansons qu'il avait composées et enregistrées. La rumeur veut que " La Mer" soit la conséquence d'un long voyage en train, dans lequel il a écrit la chanson au dos du papier toilette en seulement 10 minutes. Quelle que soit la vérité de cette anecdote, elle est heureuse pour les chansons harmonieuses, fantaisistes et intemporelles. La piste a été enregistrée 400 fois dans une multitude de langues et a été une influence pour des retouches comme "Beyond the Sea" de Bobby Darin.

Serge Gainsbourg et Jane Birkin - «Je T'aime, … Moi Non Plus» (1969)

Traduit comme «Je t'aime… Moi non plus», le morceau est l'un des duos les plus controversés jamais sortis. Lyrically, la chanson détaille la conversation entre deux amoureux pendant l'intimité. Interdite dans de nombreux pays pour sa nature explicite, la chanson a été acclamée par tous et a finalement atteint le numéro un des charts britanniques. Écrit à l'origine par Gainsbourg à la demande de sa petite amie Brigitte Bardot, lorsque son mari, homme d'affaires, l'a entendu, il a demandé le retrait du single. En 1968, Gainsbourg a commencé à sortir avec l'actrice anglaise Jane Birkin et ils ont enregistré la chanson ensemble. La chanson a été déclarée par Gainsbourg pour dépeindre les impossibilités et le désespoir de l'amour physique, et comporte des paroles provocantes telles que "Je vais et je viens, entre tes rênes" ("Je vais et je viens, entre tes reins"). La presse française a rapporté la chanson comme une «véritable vérité» et l'érotisme a été considéré comme offensant, ce qui a entraîné son expulsion de la radio dans une grande partie de l'Europe. Cependant, la chanson est l'une des plus grandes réussites de la chanson française, et en 1986, elle avait vendu quatre millions d'exemplaires. La critique musicale Sylvie Simmons a déclaré que les subtilités lyriques et les nuances françaises avaient disparu sur les Britanniques de la fin des années 1960, confirmant l'idée que «la vie outre-Manche était une lubrification incontrôlée».

Françoise Hardy - «Tous Les Garçons et Les Filles» (1962)

Françoise Hardy, née en 1944, est une chanteuse, actrice et astrologue française devenue une figure emblématique de la mode et de la musique. "Tous Les Garçons et Les Filles" a été le premier hit de la superstar chic Hardy, obtenant finalement le statut de multi-platine en France. Hardy, qui a écrit la chanson, raconte une histoire sur l'envie de regarder les autres autour de vous tomber amoureux. Hardy a continué à enregistrer la chanson en anglais, italien et allemand; il a été couvert par The Dresden Dolls et Eurythmics; et a figuré dans des films tels que Moonrise Kingdom et The Dreamers .

Fréhel - «La Java Bleue» (1939)

Née à Paris en 1891, Fréhel a subi une éducation traumatisante qui l'a amenée à vivre dans la rue lorsqu'elle était enfant. Elle a commencé sa carrière avec le nom de scène Pervenche, se produisant dans des music-halls et cafés parisiens. À 19 ans, elle a tenté de se suicider alors que l'alcool et les drogues commençaient à dominer sa vie et ont ensuite trouvé refuge contre sa torture mentale en Turquie puis en Russie. Dix ans plus tard en 1923, avec le nouveau nom de scène de Fréhel, elle revient à Paris pour ressusciter sa carrière musicale et est bien accueillie par un public étonné. Elle a ensuite joué à l'Olympia de Paris en 1924 et a visité des salles de musique populaires dans tout le pays. Faisant partie du groupe Bal musette, elle chantait généralement avec accompagnement de cornemuses ou d'accordéon. La chanson «La Java Bleue» utilise la danse java séduisante et controversée, une alternative à la valse avec des partenaires dansant à une très grande proximité et avec un érotisme accru.

Lucienne Boyer - «Parlez-Moi d'Amour» (1930)

Lucienne Boyer, née en 1903, était une chanteuse française dont la voix douce et harmonieuse lui a permis dès son plus jeune âge de chanter dans les cabarets de Montparnasse. Peu de temps après avoir pris un emploi de bureau au théâtre parisien local, elle a eu son propre spectacle en tant que chanteuse dans des music-halls parisiens à travers le pays. Elle a une multitude d'enregistrements avec Columbia Records, écrits pendant son séjour à New York, y compris sa chanson la plus célèbre, "Parlez-Moi d'Amour".

Écrit par Jean Lenoir, cette chanson éthérée présente une instrumentation chérubine semblable à la boîte à musique française et des mélodies vocales angéliques. «Parlez-Moi d'Amour» ou «Parlez-moi de l'amour», dépeint les petites déclarations romantiques que les amoureux chuchotent aux oreilles. Cette chanson a été la première lauréate du Grand Prix du Disque présenté par l'Académie Charles Cros. «Parlez-Moi d'Amour» a récemment figuré dans le film de Woody Allen Midnight in Paris, ainsi que dans le classique Casablanca .

Joe Dassin - «Les Champs-Élysées» (1970)

Joe Dassin est un auteur-compositeur-interprète d'origine américaine le plus célèbre pour son travail en français. Dassin et sa famille ont voyagé à travers l'Europe après avoir été mis sur liste noire par Hollywood en 1950. En 1964, après avoir déménagé en France, Dassin a signé un contrat d'enregistrement majeur avec le label américain CBS, devenant le premier chanteur à interpréter des chansons françaises sous un label américain. Dans les années 1970, Dassin connaît un énorme succès, ses chansons figurent régulièrement dans les charts français, et «Les Champs-Élysées» est son disque le plus célèbre.

Claude François - «Comme d'habitude» (1968)

Écrit par Claude François et Jacques Revaux en 1967, la chanson a été initialement enregistrée par Hervé Vilard. Cependant, Revaux a été déçu de l'enregistrement et a demandé à François de le réenregistrer en 1968. François était enthousiasmé par l'enregistrement mais catégorique, ils devraient inclure le thème d'un couple souffrant d'une relation oppressive, à la suite de sa rupture hostile avec le français chanteuse France Gall. La chanson a été d'une grande inspiration pour de nombreux écrivains, notamment Paul Anka, qui a obtenu les droits de la chanson après l'avoir entendue à Paris. Après avoir traduit les paroles en anglais, il a donné la chanson à Frank Sinatra, et en 1969 "My Way" est sorti.

De plus, David Bowie a utilisé «Comme d'habitude» comme plate-forme pour sa chanson de 1968 «Even a Fool Learns to Love», qui n'a jamais été enregistrée ou publiée. Cependant, après avoir rejeté l'opportunité d'écrire des paroles en anglais pour "Comme d'habitude", il revint à l'idée et utilisa la chanson comme inspiration pour le morceau classique de 1971 "Life On Mars?"

 

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