Les 10 meilleures galeries d'art contemporain de Seattle

De la Henry Art Gallery au Roq La Rue, Seattle a une scène artistique en plein essor, avec des artistes émergents et établis exposant dans toutes sortes d'espaces artistiques. Les galeries commerciales et à but non lucratif de Pioneer Square et au-delà offrent un mélange éclectique d'art contemporain des États-Unis et du Nord-Ouest, de Washington et de Seattle. Ne manquez pas les événements artistiques réguliers, comme le First Thursday Art Walk de Seattle ou Georgetown Art Attack.

Galerie d'art Henry

Galerie d'art, Musée

Niché au sein de l'Université de Washington et fondé en 1927, le Henry, qui est en fait un musée à but non lucratif, est une présence établie et hautement acclamée sur la scène artistique de Seattle. Abritant actuellement une vaste collection de plus de 25 000 objets, la galerie rassemble un éventail d'installations interactives et d'expositions, dont des œuvres de Bruce Nauman, Sean Scully et Louise Bourgeois. Bien qu'une grande partie de la collection permanente ait été numérisée et accessible via Internet, rien ne peut remplacer marcher dans Light Rein, le projet Skyspace de James Turrell, une installation profondément spirituelle propre au site qui permet aux visiteurs de concentrer leur attention sur une seule tranche du ciel. Au cœur de la mission de Henry se trouve le discours dynamique, ouvert (et ouvert d'esprit) sur l'art - et en fait, cela en fait la première destination artistique de Seattle.

Galerie d'art SOIL

Galerie d'art

Les origines de SOIL remontent à 1995, lorsqu'un groupe d'artistes locaux ambitieux ont commencé leur recherche d'un espace pour exposer leur travail. L'esprit coopératif de la galerie est encore très palpable. Géré par des artistes et pour des artistes, SOIL organise des expositions organisées sur une base semestrielle, offrant aux artistes émergents la possibilité de présenter leur travail. Qu'il s'agisse d'une lecture en direct du journal intime de l'artiste (Christopher Buening, 2014) ou d'une sculpture en aluminium incarnant la fragilité de la mémoire (London Tsai, 2014), SOIL est fière de son dévouement à l'art, quel que soit son médium ou son sujet. La légende raconte qu'ils ont même exposé une fois «l'art de la gerbille».

Galerie MIA

Offrant une tranche du vaste monde de l'art à ses visiteurs, MIA s'engage à exposer des œuvres surprenantes et fraîches d'artistes contemporains du monde entier. En jouant avec les représentations acceptées du statu quo, chaque exposition présente des façons alternatives de penser et de percevoir. À travers ce dévouement à une esthétique dynamique et inattendue, les expositions de MIA illustrent le monde comme un kaléidoscope vibrant. Pour n'en citer que quelques-uns, les Sapeurs de Badouin Mouanda ont apporté une touche de flamboyance en montrant des photographies des dévots vestimentaires extravagants du Congo, tandis que le photographe Justin Dingwall et le travail collaboratif du modèle Thando Hopa Albus ont traversé la beauté et la course avec des portraits touchants de l'albinos sud-africain modèle.

MIA Gallery, 1203 Second Avenue, Suite A (Second & Seneca), Seattle, WA, États-Unis +1206467 4927

Galerie James Harris

Il y a une raison pour laquelle James Harris Gallery n'a pas peur de prendre des risques: bien qu'elles lancent la carrière de nombreux artistes émergents, leurs expositions se caractérisent par une conservation méticuleuse et une longue expérience internationale. L'espace artistique, qui a récemment déménagé dans un nouvel emplacement juste au coin de Pioneer Square, abrite également un certain nombre d'artistes établis: Noah Davis, Matthais Merkel Hess et Roy Dowell pour n'en nommer que quelques-uns. En 2013, James Harris Gallery était le seul exposant de Seattle à Pulse Miami, présentant une gamme impressionnante d'œuvres d'art difficiles, dont les paysages luxuriants et utopiques d'Adam Sorensen et les collages multicouches multicouches d'Alexander Kroll.

James Harris Gallery, 604 Second Avenue, Seattle, WA, États-Unis +1206903 6220

Galerie de la plateforme

Situé dans le centre des arts Tashiro Kaplan, Platform est en opération depuis 2004, ce qui en fait un nouvel ajout - mais confiant et stimulant - à la scène artistique de Seattle. L'objectif principal ici est l'art avec un bord conceptuel profond: ils ont accueilli des spectacles avec des thèmes aussi divers que l'identité de genre en tant que cadre pour l'art et la surcharge d'informations dans la société contemporaine. Le programme d'expositions tournantes de la plate-forme présente principalement des expositions solo, et offre ainsi toute son attention à ces projets stimulants. Steve Lyons, le propriétaire de la galerie, est largement apprécié pour son ouverture d'esprit et le soutien actif qu'il apporte à ses artistes - tant régionaux qu'internationaux.

Platform Gallery, Tashiro-Kaplan Arts Complex, 114 Third Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1206323 2808

Prole Drift

Galerie d'art

Les fondateurs de Prole Drift Dirk Park et Jaq Chartier sont tous deux des artistes de renommée locale et les ingénieurs derrière Aqua Art Miami, une foire d'art organisée chaque année à Art Basel Miami. Leur galerie basée à Seattle a été créée à l'automne 2011, ce qui en fait un nouvel ajout créatif et dynamique à la scène artistique locale. Dirk décrit Prole Drift comme une `` galerie non représentative '' et trouve une grande joie dans sa liberté de choisir des artistes à représenter. Et en effet, ses expositions apparaissent à la fois fantaisistes et envoûtantes, apportant couleur, énergie et dynamisme au papier, médium préféré des propriétaires de Prole Drift. Les collaborations fréquentes de la galerie avec des organisations telles que SEASON, basée à Seattle, en font un espace incroyablement sociable pour se mêler au monde de l'art local.

Fermé définitivement

Galerie Greg Kucera

En opération depuis 1983, Greg Kucera a développé une solide réputation comme l'une des voix les plus autorisées sur la scène artistique de Seattle. L'espace d'exposition s'ouvre sur une grande salle aérée et s'étend plus loin dans un enchevêtrement de petites salles, chacune remplie d'œuvres d'art dignes de contemplation. Mais la chose la plus étonnante à propos de la galerie Greg Kucera est peut-être le pont de sculptures, un balcon extérieur avec un certain nombre de sculptures en fer forgé. Des chevaux de bronze obsédants de Deborah Butterfield aux peintures à l'encre géométrique hypnotisantes de Claude Zervas, la conservation de Greg Kucera est à la fois prudente et créative.

Greg Kucera Gallery, 212 Third Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1206624 0770

Galerie Bryan Ohno

L'esprit derrière Urban Art Concept, une société de conseil en art, est Bryan Ohno, qui a rouvert sa galerie en 2013 dans le quartier international artistique de Seattle après une interruption de huit ans. Doté d'une nouvelle énergie, l'espace est petit mais empreint d'impressionner par une solide programmation d'artistes et des expositions aux multiples facettes. Bien qu'Ohno assure qu'une grande partie de l'art qu'il représente traite de la relation entre l'art et la science, les visiteurs trouveront également des œuvres avec une touche distinctement organique: les thèmes de la sexualité, du langage et de la mort ont dominé les expositions récentes. En plus des expositions de créateurs de renommée nationale, la galerie Bryan Ohno ouvre également ses portes à de jeunes artistes prometteurs travaillant dans une grande variété de médias et de contenus.

Bryan Ohno, 519 S Main Street, Seattle, WA, États-Unis +1206459 6857

Longueur par largeur par hauteur

Fervente adepte de l'art accessible et abordable, Sharon Arnold a lancé LxWxH en 2011 en tant que projet d'abonnement artistique. Un an plus tard, le projet a évolué pour devenir une galerie fraîche et vivante faisant la promotion des artistes émergents et suivant la philosophie d'Arnold selon laquelle, en entrant dans une galerie, les gens devraient `` être enthousiasmés par la façon dont l'art façonne nos vies ''. Les expositions mensuelles de LxWxH le montrent bien, combinant des aspects de la vie quotidienne tels que la technologie ou la mode avec des angles inattendus - le croisement d'un jeu vidéo et de la réalité, ou des accessoires de mode impossibles, par exemple. À surveiller, cette galerie de Georgetown a un esprit à la fois hautement individualiste et communautaire. Tous les deux samedis, LxWxH accueille Georgetown Art Attack, une exposition collective par et pour le public.

Longueur par largeur par hauteur, 6007 12th Avenue South, Seattle, WA, USA

Roq La Rue

Roq La Rue a toujours été fasciné par l'art underground et la culture pop - et prétend avoir été l'une des premières galeries au monde dans ce sens lors de son ouverture en 1998. Se trouvant actuellement dans un nouvel endroit aéré sur Pioneer Square, Roq La Rue propose toujours le même programme funky et joyeux sur lequel il s'est toujours fier. Bien que les expositions ici frisent parfois le kitsch avec une touche pop distinctive, c'est vraiment le point: des artistes sous-représentés et très créatifs occupent le devant de la scène et conservent leur liberté de produire des œuvres d'art qui sont souvent d'une complexité fantastique et toujours rafraîchissantes.

Roq La Rue, 532 First Avenue South, Seattle, WA, États-Unis +1206374 8977

 

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