Films d'animation sud-coréens à regarder

Fait amusant, l'industrie de l'animation sud-coréenne est la troisième plus grande au monde (derrière les États-Unis et le Japon). Alors qu'autrefois, son principal bénéfice était de fournir des animations à des clients à l'étranger, les animateurs sud-coréens se font désormais un nom avec un certain nombre de productions originales. Voici quelques titres remarquables qui méritent votre attention;

Leafie, une poule dans la nature

Leafie était un film pionnier lors de sa première apparition en 2011, car il a marqué l'histoire du box-office dans son pays d'origine en attirant plus de 2 millions de téléspectateurs. Il a également été acclamé par la critique et a été exporté avec succès à l'étranger (il est connu dans les pays anglophones sous le nom de Daisy, A Hen into the Wild ). Le film raconte l'histoire d'une poule incapable d'incuber ses œufs, qui adopte un caneton qu'elle élève ensuite comme le sien. Un drame émouvant avec beaucoup de profondeur émotionnelle, ce fut un énorme travail d'amour pour sa société de production Myung Films, qui l'a asservi pendant six ans. Les initiés de l'industrie pensaient que ce ne serait jamais un succès (pratiquement tous les grands films d'animation réalisés en Corée avaient été un flop jusqu'à ce moment-là), mais le réalisateur Oh Sung-yoon les a tous prouvés, avec une belle animation et un récit durable des moyens quel amour familial peut transformer des vies.

Green Days: Dinosaur et moi

Charmante histoire de tranche de vie, Green Days concerne une paire de lycéens qui tombent amoureux et suivent les hauts et les bas de leur romance naissante, le tout sur fond de vie rurale dans les années 1970. Il a fallu à une équipe de 14 animateurs seulement 11 années étonnantes pour donner vie à ce film, car le film a été dessiné à la main au crayon. Leurs efforts en valaient la peine, car le produit fini est tout simplement magnifique à regarder. L'art séduisant et vibrant rappelle que vous n'avez pas besoin d'être Pixar pour faire une animation qui saute de l'écran, et la narration est de premier ordre. La co-réalisatrice Han Hye-jin est repartie avec le prix du meilleur réalisateur / scénariste aux Women in Film Korea Awards 2011

Le roi des cochons

Yeon Sang-ho est l'un des jeunes pistolets de la hanche du cinéma sud-coréen. Ses débuts en live-action en 2016 étaient le chef-d'œuvre de l'horreur de l'action Train To Busan, mais son expérience était dans l'animation, et The King Of Pigs de 2011 était le film qui a mis son nom sur la carte. Un acte de violence soudain et troublant conduit à une rencontre entre deux hommes qui reviennent ensuite sur leurs souvenirs d'école, découvrant des souvenirs choquants d'intimidation et de traumatisme infantile. Sujet complexe pour tout cinéaste, et antithétique à tout ce dont l'animation occidentale traditionnelle est actuellement capable, le film de Sang ho est un triomphe troublant. Le film rappelle Lord Of The Flies de William Golding alors qu'il examine les profondeurs horribles de la capacité de cruauté des enfants, le tout encadré par un style d'animation punky et non conventionnel. Pas une montre facile, mais une incontournable néanmoins.

Pororo, l'aventure de course

Passez suffisamment de temps en Corée du Sud et vous verrez partout un petit pingouin bleu, vêtu d'un casque d'aviateur et de lunettes. Il s'agit de Pororo, l'icône bien-aimée des enfants sud-coréens et une superstar dans son pays d'origine. Présentée au public en 2003 via une émission de télévision, sa popularité n'a cessé de croître jusqu'à ce qu'il se diversifie dans les films. Dans ce reportage de 2016, le petit oiseau courageux et ses amis font des incursions dans le monde compétitif de la luge sur glace à grande vitesse, avec toutes sortes de leçons de vie à apprendre en cours de route. Comme vous pouvez vous y attendre, c'est un film destiné principalement aux jeunes enfants, mais c'est toujours un excellent film familial et les scènes de course sont pleines d'action et engageantes.

Ma belle fille, Mari

Les frontières entre fantaisie et réalité sont floues dans ce beau conte de passage à l'âge adulte de 2002. Lorsqu'un jeune homme se retrouve éloigné de ses amis et de sa famille, il se retire dans un monde fantastique où il rencontre une fille nommée Mari. Au fur et à mesure que leur relation se déroule, il découvre plus sur lui-même et comment il définit son monde alors qu'il entre dans l'âge adulte. Avec un aspect visuel qui est mieux décrit comme un crayon-esque, le film n'a pas été un succès en Corée du Sud, mais a mieux résisté à l'étranger, où il a remporté le Grand Prix du meilleur film au prestigieux Festival international du film d'animation d'Annecy en France.

Gare de Séoul

Yeon Sang-ho apparaît à nouveau, cette fois avec une préquelle fascinante de Train To Busan dans et autour de la gare éponyme. Une fugueuse fuit un petit ami violent pour trouver une horreur plus grande qui l'attend juste au coin de la rue, alors que la ville se trouve au centre d'une épidémie de zombies. Fait intéressant, malgré le potentiel d'une échelle plus épique grâce à la liberté accordée par l'animation, la gare de Séoul ressemble à un film plus intime et fondé que sa suite en direct, sans parler d'un film beaucoup plus difficile. Il témoigne de la force de Sang-ho en tant que cinéaste qu'il peut rebondir entre les deux médiums sans renoncer à son punch artistique.

Wonderful Days

Un titre trompeur s'il en est. En l'an 2142, la civilisation s'est effondrée en raison de la sur-pollution, et une ville technologiquement avancée récolte l'énergie des friches environnantes. Dans ce contexte difficile, un triangle amoureux se développe entre un mystérieux jeune homme, son ami d'enfance et son supérieur masculin. À l'époque, Wonderful Days était le film d'animation le plus élaboré et le plus cher jamais réalisé en Corée du Sud, utilisant des techniques d'animation numérique de pointe combinées à des décors miniatures réels filmés à l'aide d'une technologie de pointe. Le film de 2003 n'est pas parfait (il a reçu plusieurs montages à la maison avant que le montage d'un réalisateur ne soit finalement assemblé) mais reste un effort digne, avec une ambiance dystopique authentique et des thèmes de ravages environnementaux, de lutte des classes et de conflits au nom de l'amour.

 

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