Dix artistes canadiens importants que vous devriez connaître

Bien que connu principalement pour sa vaste étendue sauvage, le Canada abrite également une scène culturelle dynamique. Cette liste de dix grands artistes canadiens met en évidence deux types de talents créatifs: ceux pour qui l'histoire et les traditions du Canada ont eu une influence primordiale dans le développement de leur travail, et ceux qui ont adopté une approche plus globale. Dans les deux cas, les artistes choisis démontrent la force constante de la production artistique du pays.

Emily Carr (1871-1945)

Emily Carr est née à Vancouver, au Canada, et a passé sa carrière à écrire et à peindre sur des thèmes liés aux peuples autochtones du Pacifique Nord-Ouest. Carr s'est rendue à Ucluelet en 1898, lors de son premier voyage d'inspiration artistique, pour créer du travail parmi les Nuu-chah-nulth. En 1910, l'artiste se rend en Europe pour s'instruire sur les tendances artistiques dominantes de l'époque et, à son retour, elle devient l'une des artistes pionnières du style de peinture moderniste et post-impressionniste au Canada. Les intérêts de l'artiste ont évolué au fil du temps et les paysages, plutôt que les peuples autochtones, ont dominé ses toiles ultérieures.

Shary Boyle (né en 1972)

En tant que représentante du pavillon canadien pour la 55e Biennale de Venise, Shary Boyle a pris sa place à l'avant-garde de la scène internationale de l'art contemporain. Diplômée de l'Ontario College of Art and Design, Boyle parcourt une gamme de médias, y compris la sculpture, le dessin, la peinture, l'installation et la performance, dans ses explorations de la sexualité, des injustices de classe et de genre, et de l'expérience humaine alternative à travers la création de mondes souvent folkloriques. La musique joue fréquemment un rôle dans ses installations, car l'artiste reconnaît que, lorsqu'elle est bien faite, la combinaison du visuel et de l'acoustique peut élever l'expérience des deux. Boyle est également réputée pour ses figurines en céramique fragiles, parfois inquiétantes, alliant l'humain et l'animal dans des thèmes universels.

Agnes Martin (1912-2004)

Agnes Martin a été élevée à Vancouver, mais a déménagé aux États-Unis en 1931. Bien que Martin soit considérée comme une peintre minimaliste, elle est connue pour avoir considéré son travail comme l'expressionnisme abstrait. Pendant ses études à Columbia University à New York, l'artiste a été initié au bouddhisme zen et a été intrigué par la pensée asiatique comme un ensemble de principes directeurs. Martin a vénéré le peintre américain du milieu du siècle Mark Rothko pour son succès à ramener l'art à zéro, afin que la vérité pure puisse être révélée à travers sa peinture. Inspirée par cette esthétique réductionniste, Martin a résolu de réduire son propre travail, tournant le dos aux représentations du monde au profit de l'expression de la perfection pure et de la réalité transcendante. Ses peintures se caractérisent par des grilles subtiles et des champs de couleurs douces.

Bill Reid (1920-1998)

Bill Reid a fait une marque tellement importante sur l'identité culturelle du Canada, que son œuvre figurait sur le billet de 20 $ de la série Canadian Journey, qui a été imprimé entre 2004 et 2012. Fils d'un père écossais-allemand et d'une mère de le Kaadaas gaah Kiiguwaay, Raven / Wolf Clan of T'anuu, plus simplement connu sous le nom de Haida, Reid est devenu fasciné par l'art du peuple haïda. Bien qu'il soit également un joaillier accompli, les œuvres pour lesquelles il est le plus connu sont trois sculptures en bronze à grande échelle. Deux des œuvres présentent un canoë presque débordant de figures humaines et animales, hautement stylisées d'une manière indigène reconnaissable.

Janet Cardiff (née en 1957)

Bien que Janet Cardiff vit et travaille à Berlin, avec son partenaire (à la fois dans l'art et la vie) George Bures Miller, elle est née à Bruxelles, en Ontario. Cardiff est surtout connue pour ses `` promenades audio '', des visites interactives où les visiteurs sont conduits à une série de lieux par un audio-guide créé par l'artiste. Au cours des promenades, l'artiste facilite une expérience qui tisse un récit fictif avec une reconnaissance de son environnement physique réel. Les œuvres qui en résultent plongent les spectateurs dans un monde alternatif, tout en les laissant fermement enracinés dans leur environnement.

Jeff Wall (né en 1946)

Jeff Wall est réputé pour ses images transparentes, rétroéclairées à grande échelle qu'il a commencé à produire vers 1977, sept ans après avoir obtenu son MA à l'Université de la Colombie-Britannique. Avec une formation en art conceptuel, nombre de ses photographies, généralement mises en scène, font allusion à l'histoire de l'art et reviennent souvent sur des questions philosophiques de représentation. Parallèlement à des références à Édouard Manet et Diego Velázquez, Wall rappelle également le travail d'écrivains célèbres du XXe siècle tels que Franz Kafka et Ralph Ellison dans ses œuvres.

David Altmejd (né en 1974)

Né à Montréal, l'artiste David Altmejd construit ses sculptures en utilisant des matériaux comme le bois, la mousse, le plâtre et la toile de jute, créant des rendus anthropomorphiques effrénés. Ces sculptures, qui mesurent généralement plusieurs mètres de haut, montrent un chevauchement incontrôlé de figures ou d'éléments. Dans l'œuvre The Healers, par exemple, des fragments de parties du corps émergent d'endroits inhabituels, alors que la prolifération des mains d'une figure déchire une cavité dans sa propre poitrine. Les personnages s'embrassent et se livrent à une activité sexuelle orale, dans une fureur de plaisir orgiaque et de souffrance.

Shayne Dark (née en 1952)

Shayne Dark a commencé sa carrière d'artiste dans les années 1980 et s'est depuis forgé une réputation nationale et internationale. Ses sculptures rappellent les formes organiques de l'environnement naturel, mais sont souvent peintes dans des tons riches qui mettent en évidence leur qualité fabriquée. Les sculptures de Dark sont placées à la fois dans la galerie et dans des lieux publics et sauvages, provoquant une tension entre les mondes naturel et culturel. Au-delà de cela, ils sont destinés à produire une réaction spirituelle et corporelle du spectateur.

Rebecca Belmore (née en 1960)

Rebecca Belmore a représenté le Canada à la Biennale de Venise 2005, où elle a été la première femme autochtone à se produire dans le pavillon. L'artiste anishinaabe-canadien crée des installations, des performances, des vidéos et des sculptures qui abordent l'histoire et la lutte des peuples autochtones du Canada. Ses œuvres, à la fois élégantes et hautement politiques, sont souvent liées à un lieu particulier et se dénouent comme des expressions rituelles liées au corps, à la terre, à la langue, à la violence et au colonialisme. Par conséquent, sa pratique est étroitement liée à son identité canadienne.

Jean-Paul Riopelle (1923-2002)

Jean-Paul Riopelle est né à Montréal en 1923 et a commencé à étudier le dessin dès son plus jeune âge. Au cours de ses études à l'école du Meuble en 1945, il devient membre du mouvement Les Automatistes, un groupe d'artistes dissidents montréalais intéressés par les principes du surréalisme et sa concentration sur l'automatisme. Riopelle s'installe à Paris en 1947 et devient, pendant une courte période, associé aux surréalistes - il est le seul Canadien à exposer avec eux. Peu de temps après, le style de peinture de l'artiste est passé du surréalisme à l'abstraction, et ce sont les peintures pour lesquelles il est le plus connu. Ces toiles présentent un empâtement épais et une texture créée à l'aide d'un couteau à palette, d'une spatule ou d'une serviette. Il est également connu pour avoir jeté de la peinture sur ses toiles, créant de longues tranches de pigment.

 

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