Le top 10 des oeuvres de Yoko Ono

À la fois artiste conceptuelle, performeuse, chanteuse, cinéaste et militante pour la paix, l'artiste multimédia japonaise Yoko Ono est connue pour ses œuvres avant-gardistes et expressives. Couvrant de nombreux médiums et créée de manière indépendante et en collaboration avec son défunt mari John Lennon, nous sélectionnons ses dix meilleures œuvres que vous devez savoir.

Béni d'un talent brut souvent occulté par l'attention portée à sa relation avec le chef des Beatles, Ono reste une artiste énigmatique dont les contributions révolutionnaires à la scène artistique expérimentale des années 1960 sont largement passées inaperçues. Autrefois décrit par Lennon comme `` l'artiste inconnu le plus célèbre '', Ono a gagné au cours des dernières années une plus grande admiration en tant que figure inspirante à part entière avec une série d'expositions rétrospectives qui diffusent de puissants messages d'amour, de paix et de protestation.

Bed-In For Peace

Dans un contexte de guerre qui fait rage au Vietnam, Ono et Lennon se sont mariés en 1969, et pour leur lune de miel, ils ont invité la presse dans leur chambre d'hôtel au Hilton d'Amsterdam où ils sont restés au lit pendant une semaine comme une forme de protestation non violente contre guerre. Le couple a porté le concept d'un sit-in à un nouveau niveau expérimental pour devenir une performance de paix, et après qu'un autre «bed-in» ait été organisé à Montréal, ils ont diffusé le message «La guerre est finie! Si vous le voulez - Joyeux Noël de John et Yoko ' sur des panneaux d'affichage dans 11 grandes villes du monde.

Wish Tree

Ono a commencé son installation d'art participatif Wish Tree au début des années 1980, et il s'agit d'un projet en cours qui a gagné le respect et la renommée ces dernières années. Sous la direction d'Ono, un arbre originaire d'un site est planté et les téléspectateurs sont invités à lier un souhait écrit d'espoir à ses branches. Divers arbres ont été utilisés pour le projet et les emplacements incluent New York, Tokyo, Londres, Venise et Dublin. Son souhait 1996 morceau avait les instructions: «Faire un souhait. Notez-le sur un morceau de papier. Pliez-le et attachez-le autour d'une branche d'un arbre à souhaits. Demandez à vos amis de faire de même. Continuez à souhaiter. Jusqu'à ce que les branches soient couvertes de souhaits.

Morceau coupé

En 1964, Ono a étonné le public lorsqu'elle s'est assise immobile sur scène au Carnegie Hall, à New York, et a permis aux gens de lui couper des vêtements. En tant que première œuvre d'art féministe, l'acte provocateur, qui remettait en question les relations interpersonnelles et la destruction, impliquait Ono en posant une paire de ciseaux sur le sol et en invitant le public à s'avancer et à couper des morceaux de ses vêtements jusqu'à ce qu'elle finisse a été laissée dans ses sous-vêtements entourée de chiffons.

Livre Pamplemousse

En 1964, Ono a publié un petit livre intitulé Pamplemousse qui, avec des mots et des images, offre un ensemble d'instructions à travers lesquelles l'œuvre d'art est complétée soit littéralement soit par l'imagination du lecteur. À la fois délicieux et subversif, le livre influent a été considéré comme un monument de l'art conceptuel du début des années 1960, et Ono a mis en scène des scénarios du livre tout au long de sa carrière.

Numéro 4

En plus de l'art structurel, Ono s'est essayé à la réalisation de films expérimentaux en créant 16 courts métrages entre 1964 et 1972. Son film le plus connu était le film Fluxus n ° 4 de 1966, souvent appelé Bottoms, qui consiste en cinq minutes et demie de des gros plans de fesses d'hommes et de femmes marchant sur une place dans son loft et accompagnés d'une bande sonore d'entretiens avec les participants. Bien que le charme du film soit son sens de l'innocence, il était encore classé X par les censeurs britanniques à l'époque.

Une demi-chambre

Très influencée par Marcel Duchamp et le conceptualisme, Ono s'est intéressée à l'utilisation d'objets ménagers domestiques pour fournir une représentation visuelle à son imagination poétique. En 1969, elle crée l'installation Half a Room en réponse au réveil pour constater que son ancien petit ami Anthony Cox a disparu de son appartement. Il contenait simplement une chaise, une valise et un radiateur, chacun coupé en deux et peint en blanc comme une représentation visuelle de la rupture de la rupture et du chagrin qui est à la fois palpable et touchante.

Album de famille

Créé en 1993, le Family Album d' Ono, sans ambiguïté, a été étonnamment personnel dans ses révélations. L'exposition consistait en articles ménagers placés dans des boîtes en verre transparent, y compris une paire de talons, un cintre et une brosse à cheveux, chacun avec des taches de sang rouge effrayant à travers eux. Bien que les lunettes à monture ronde avec des taches de doigts rouges sur les lentilles soient un signe indéniable de sa vie avec John Lennon, dans son ensemble, le projet pourrait être interprété comme un traumatisme familial pour quiconque.

Film de sourire

«Mon but ultime dans la réalisation de films est de faire un film qui comprend un instantané souriant de chaque être humain dans le monde», a annoncé Yoko On0 en 1967. Son projet #smilesfilm en cours est une vision de participation de masse invitant les gens à télécharger des images de leurs sourires sur Instagram et Twitter qui sont collectées sur le site Web et l'application #smilesfilm. L'idée est de puiser dans le pouvoir collectif du sourire, ou comme le dit Ono: «chaque fois que nous ajoutons nos sourires à #smilesfilm, nous créons ensemble notre avenir. Donnez-nous votre sourire!

Peinture de fumée

En tant que précurseurs du pamplemousse, Ono a exposé au début des années 1960 des peintures pédagogiques, chacune avec un message apparemment simpliste qui encourageait la participation interactive. Il s'agissait notamment de Smoke Painting dans laquelle les téléspectateurs devaient brûler des trous avec une cigarette dans une toile jusqu'à ce qu'elle disparaisse, ainsi que Painting to Be Stepped On, qui consistait en un morceau de toile réparti sur le sol sur lequel le public était invité à marcher.

Morceaux de ciel

Dans le cadre de ses récentes rétrospectives mondiales, Ono a présenté une salle d'installations sur le thème de la guerre appelée collectivement Pieces of Sky . Il s'agissait de casques de soldats retournés qui pendaient comme des paniers suspendus au plafond. Chacune était remplie de pièces de puzzle représentant des fragments d'un ciel bleu, et sur le sol, elle a placé trois grands monticules de terre coniques étiquetés Pays A, Pays B, Pays C, soulignant les effets de division de la guerre. Le slogan de l'affiche `` La guerre est finie '' tristement célèbre était assis derrière le mur, rappelant son mantra de toute une vie: `` Donner une chance à la paix. "

 

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