Top 10 des chats représentés dans l'art célèbre

Comme Internet l'a attesté, les gens ne peuvent pas obtenir suffisamment de photos de chats. Les gens ont accès aux photos et à l'art des chats comme jamais auparavant, mais les chats ont toujours fait partie des efforts culturels de la race humaine, depuis l'Égypte ancienne où les chats étaient adorés et glorifiés. Vous trouverez ci-dessous le top 10 de l'art, limité aux peintures et aux photographies, car le monde de la sculpture de chat fait honte aux médias sociaux.

Salon de coiffure avec singes et chats, Abraham Teniers (1629-70)

C'est peut-être la peinture de chat qui peut le mieux être assimilée aux célèbres chiens jouant au poker. Cependant, l'anthropomorphisation dans le travail d'Abraham Teniers est antérieure de près de 400 ans à son compagnon canin, et la nature surréaliste de son sujet est assez captivante. Teniers faisait partie d'une famille d'artistes flamands spécialisée dans les peintures de genre des villages, des auberges et, comme suit, des scènes de singes. Les singes restent dans ce tableau, mais les chats sont indéniablement les stars, se coiffent et se préparent pour le week-end, servis par leurs serviteurs attentifs. Il y a curieusement un chat en écharpe à droite et un chat botté à la porte. C'est une scène riche en action et bizarre.

Le jour où elle s'est transformée en chat, Arthur Rackham (1920)

Arthur Rackham était l'un des grands illustrateurs de livres du début du XXe siècle. Cette peinture s'est inspirée d'un conte de fées des frères Grimm, dans lequel la «elle» éponyme est une sorcière qui change de forme et qui transforme les vierges en oiseaux et les met en cage. Il y a une malveillance dans l'expression et la posture du chat, ce qui montre bien pourquoi le chat est l'animal de choix de la sorcière, et il n'y a pas vraiment de saut ici pour voir que le chat est la forme animale d'une sorcière ignoble. Avec son travail sur d'autres contes tels que Hansel et Gretel et The Wind in the Willows, Rackham a prouvé qu'il était tout à fait apte à dépeindre les états d'esprit à travers les animaux. Miaou.

Chat dévorant un oiseau, Pablo Picasso (1939)

Il se trouve que les chats et le cubisme aboutissent à quelque chose qui est tout à fait troublant. Alors que de nombreux chats dans l'art sont très bien présentés comme des chats de maison dociles, assis patiemment - ou maussade - sur les tours, ou peut-être dans des scénarios légèrement étranges, Cat Devouring A Bird de Picasso dépeint un chat dans sa manière naturelle d'être - en tant que chasseur, dévorant son ennemi le plus célèbre. Cela survient deux ans après Guernica et montre son intérêt continu pour la violence et le chaos. Il n'y a aucune preuve que ce soit le chat de Picasso. Il est principalement considéré comme une allégorie de la guerre civile espagnole, la colère sur le visage du chat étant presque humaine. Il faut un grand maître pour faire une image qui capture l'essence de la nature d'un chat tout en disant quelque chose de plus large sur l'humanité.

Le Chat Noir, Théophile Steinlen (1896)

Au cours des XVIIIe et XIXe siècles, la publicité est devenue de plus en plus sophistiquée et, comme en témoigne la popularité des livres de table basse et des spectacles tels que Mad Men, est devenue une forme d'art légitime en soi. Cette affiche du peintre et graveur Art Nouveau Théophile Steinlen est à la fois l'une des photos de chats et des publicités les plus célèbres de l'histoire. Il a été chargé de faire l'affiche en se liant d'amitié avec la foule artistique du Chat Noir, un établissement de divertissement bohème populaire qui est largement considéré comme le premier club de cabaret moderne. Alors que le club a disparu depuis longtemps, l'affiche reste un pilier sur de nombreux murs, et le chat est une représentation parfaite d'une grande partie de Paris du XIXe siècle.

Enfant au chat, Pierre-Auguste Renoir (1880-1881)

Parfois, la simple joie affichée dans une peinture est ce qui la fait résister à l'épreuve du temps. Renoir a créé un certain nombre de peintures avec des chats comme sujet, mais cela se démarque particulièrement parmi ses œuvres car il s'agissait d'un magnifique exemple de la recherche qui est entrée dans son art, le maestro réalisant au moins quatre dessins préparatoires pour la peinture et la prise un certain nombre de séances et de positions différentes pour former la composition finale. Également connue sous le nom de Julie Manet, le sujet de la peinture est la nièce d'Édouard Manet, ses parents étant des amis proches de Renoir. Il dépeint les plaisirs simples et le confort des jeunes illustrés par la folie féline.

Le cuisinier et le chat, Théodule-Augustin Ribot (1860)

Il y a quelque chose de très naturel chez un poisson et un chat. Que le poisson soit un poisson de cuisinier signifie que le chat dans ce tableau a un travail beaucoup plus facile que ses frères dans la nature, mais il y a toujours un côté ludique dans ce tableau, car le chat patte l'objet de son désir. Le cuisinier semble inconscient du voleur félin, alors qu'il s'occupe du reste de son repas, bien qu'il puisse ignorer délibérément le fait pour que son ami à fourrure puisse se faire plaisir. Ribot était un célèbre peintre réaliste - cette scène de tous les jours était dans son style typique, offrant au spectateur un aperçu des cuisines du milieu des années 1800.

Dali Atomicus, Salvador Dalí et Philippe Halsman (1948)

Certains considèrent la photographie comme une forme d'art, et considérant que tout le monde a accès aux appareils photo, cette croyance a, en quelque sorte, un sens logique. Ensuite, vous obtenez quelqu'un si engagé dans son art que vous appréciez vraiment le travail qui entre dans la composition. Cela peut être un exemple assez extrême de ce mantra, mais le grand Salvador Dalí n'a jamais été du genre à faire les choses à moitié. En partenariat avec le portraitiste Philippe Halsmann, le duo a réalisé une série de projets photographiques surréalistes, Dali Atomicus étant le plus emblématique du fait que tout devait être composé in situ et sans assistance moderne, comme Photoshop. Il a fallu 28 tentatives pour obtenir la photo finale, soit 28 fois que les chats ont dû être catapultés dans les airs - le prix à payer pour un grand art.

M. et Mme Clark et Percy, David Hockney (1970-71)

L'une des photos les plus impressionnantes et renommées de David Hockney est le portrait de ses amis, le créateur de mode Ossie Clark et la designer textile Celia Birtwell - et leur chat Percy. Hockney a créé le portrait peu de temps après le mariage du couple. Il regorge de symbolisme, et Percy en est un élément important. Alors qu'il regarde distraitement par la fenêtre, plus que juste une représentation de capuche de chat, cela fait allusion à l'infidélité, à l'envie et aux affaires bisexuelles de Clark qui ont tourmenté le mariage et ont finalement conduit à sa disparition en 1974. Hockney a commenté que le but de la peinture était de «réaliser […] la présence de deux personnes dans cette salle [avec pour principal objectif] de peindre la relation de ces personnes». Parfois, tout ce dont vous avez besoin est d'ajouter un chat pour en dire long sur les relations.

Ray's A Laugh, Richard Billingham (2000)

Le photographe et artiste britannique Richard Billingham est surtout connu pour son livre photo Ray's A Laugh, une documentation poignante et perspicace sur la vie de sa mère et de son père alcoolique. La série de photos est terriblement honnête, documentant une grande partie des activités de son père à base d'alcool et l'effet que cela a sur ses proches. Il y a de nombreux moments déchirants et intimes, mais l'un des points forts - et sans doute, tristement ou non, le plus en résonance avec la génération du millénaire - est une image en temps opportun d'un chat en vol alors qu'il est lancé. C'est une photographie digne d'un meme qui a toujours la couleur et la tendresse du reste de la série.

Triptyque de la tentation de saint Antoine, Jérôme Bosch (ch.1501)

Cette liste se terminera par l'une des œuvres d'art les plus déchirantes - chat ou non - jamais créée. Bosch est loin d'être la seule personne à prendre l'histoire de la tentation de saint Antoine comme sujet d'une œuvre d'art visuel, mais c'est certainement l'une des interprétations les plus connues de celle-ci. Le triptyque raconte l'histoire des tourments mentaux et spirituels vécus par saint Antoine et, comme la signature de Bosch, il contient une variété d'images fantastiques, mythiques et dérangeantes. Sur le panneau de droite, dans le désert, vous verrez un chat siffler contre une femme qui tente de tenter l'ermite Anthony avec son corps nu. Le poisson est un symbole du christianisme, mais les chats - en particulier celui-ci, avec ses oreilles en corne - étaient souvent les emblèmes du démoniaque.

 

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