Les peintures sous-estimées de Rabindranath Tagore

Rabindranath Tagore - populairement connu comme «Gurudev» - était l'une des figures de la renaissance les plus chères de l'Inde, qui a placé l'Inde sur la carte littéraire du monde lorsqu'il a reçu le prix Nobel de littérature en 1913. Artiste très prolifique, Tagore était surtout connu sous le nom de un poëte. Cependant, peu de gens savent que Tagore était également un peintre doué, en plus d'être un réformateur social, un romancier, un dramaturge, un essayiste, un éducateur et un philosophe.

Animaux et composites

L'aventure artistique de Tagore a commencé avec des gribouillis. Les lignes et les mots barrés prendraient des formes imprévues et accidentelles, motivées par des décisions intuitives, généralement issues des souvenirs de l'art et des objets qu'il a vus dans les musées et les livres. La plupart d'entre eux représentaient des animaux mais rarement ceux que nous connaissons en réalité; le plus souvent, ses gribouillages représentaient ce qu'il décrivait comme «un animal probable qui avait raté de manière inexplicable sa chance d'exister» ou «un oiseau qui ne peut planer que dans nos rêves. Sous l'impulsion d'un esprit inventif, ses œuvres fusionnent le familier avec l'inconnu. Vous pouvez voir la représentation des mouvements d'un animal vivant sur un corps imaginaire, ou d'un geste humain exprimé à travers le corps d'un animal.

Paysages

Les paysages sont la plus petite sortie de l'art de Tagore. Après avoir développé son amour pour la peinture, Tagore a décrit le monde visible autour de lui «comme un vaste cortège de formes». Enfant, il a passé des heures à observer les formes de la nature depuis sa fenêtre. Il a développé un sentiment de camaraderie et de soutien dans les conversations silencieuses qu'il a eues avec la nature. Il se levait habituellement tôt, avant le lever du soleil, et admirait le ciel enveloppé dans le crépuscule du matin. Des paysages peints par Tagore émergent de cet amour inné. La plupart des paysages qu'il a peints montraient la nature baignée par la lumière du soir, le ciel et les formes coagulant en silhouettes inquiétantes. Ses paysages évoquent le mystère et un sentiment d'inquiétude et de silence.

Figures et scènes dramatiques

Tagore n'a pas nommé ses tableaux, mais en les laissant sans titre, il les a libérés des limites de l'imagination littéraire. Il a souhaité que ses spectateurs lisent les peintures à leur propre lumière et les admirent de manière individuelle. Cette section de ses tableaux a été profondément influencée par son expérience au théâtre et en tant que dramaturge. Les animations, costumes, meubles et couleurs utilisés ne suggèrent pas des activités de la vie quotidienne mais sont décorés d'un motif dramatique. Lorsqu'elles sont vues en groupe, ces peintures sont comme un théâtre sans paroles.

Visages et personnages humains

Le visage humain est une constante de premier plan dans ses œuvres artistiques et parle de son intérêt indéfectible pour la personnalité humaine. En tant qu'écrivain, Tagore a lié l'apparence humaine aux émotions et à l'essence. Il a trouvé une opportunité similaire en tant que peintre. Ses visages peints parlent d'une vaste expérience humaine et d'une émotion humaine intrinsèque. Ses visages parlent de différentes humeurs: mystérieux, maussade, dramatique et romantique; d'émerveillement, de peur et de mélancolie. La plupart des femmes qu'il a peintes sont représentées couvrant leurs mains et leur corps sous les plis de leurs voiles flottants ou saris, ce qui signifie l'existence fermée des femmes bengali de son époque. Leurs yeux suggèrent de la tristesse, et les ombres sombres derrière leurs visages suggèrent leur incapacité à s'exprimer.

 

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