Ce que vous devez savoir sur la chanteuse pop norvégienne Aurora

Si sa performance à Coachella cet été était une indication, Aurora est en train de devenir un phénomène international. Alors que son dernier single `` Forgotten Love '' est sorti avec Decca Records, nous avons parlé à la chanteuse basée à Bergen de capturer les émotions les plus insaisissables, de grandir dans une forêt norvégienne et de ce qu'il faut pour faire le clip parfait.

Elle a été comparée à Björk et Florence Welch. Un coup d'œil à Aurora performant, et il n'est pas difficile de comprendre pourquoi. La présence sur scène de la chanteuse de 24 ans est à la fois excentrique et douce, convaincante et fragile. Pas du genre à se détourner de la folie, Aurora peut regarder chez elle à la fois dans un château médiéval chantant une interprétation de `` Scarborough Fair '' et ceinturant des hymnes pop au milieu de danseurs modernes dans `` Queendom ''. Avec son dernier single, 'Forgotten Love' (vous pouvez l'écouter ici), Aurora parle de faire de la place dans votre cœur pour de nouveaux souvenirs et de ne pas vous sentir lourd ni triste.

Beaucoup de vos paroles sont douloureuses ou ont une connotation plus sombre, de 'Murder' au titre de votre précédent album, 'All My Demons Greeting Me as a Friend'. D'où diriez-vous que cela vient?

Je n'écris que sur les choses qui me viennent à l'esprit; les choses que je me demande, ou ne peux pas comprendre. Des émotions que je ne peux pas expliquer, ou des sortes de chagrins auxquels je ne peux pas échapper. La musique est un outil dans mon cœur à utiliser contre tout cela. Je pense [à] ma musique, et [mon] esprit est très attiré par le côté sombre des choses, car cela me fait me demander le plus.

Les paroles de «Running with the Wolves» et d'autres chansons de cet album ont été écrites à l'âge de neuf ans. Quel impact les paroles ont-elles eu sur vous en voyant que vous êtes maintenant dans la vingtaine? Leur signification a-t-elle changé par rapport à la première fois que vous les avez écrits?

Ils ont grandi avec moi (espérons-le) à mesure que je grandissais. C'est tellement merveilleux de mettre des émotions en mots. Comment c'est une chose en constante évolution. Le sens de mes chansons change tout le temps. Je n'ai jamais été très personnel dans ma musique, mais là encore, je prends tout personnellement. Questions à travers le monde, les batailles [avec] chez les humains et les histoires sombres que je pense que les gens devraient connaître. Un jour, j'écrirai peut-être un album très personnel. Mais je sens que je dois d'abord parcourir toutes les autres histoires.

L'une des meilleures choses à propos de vos clips musicaux est qu'ils semblent tous avoir une esthétique commune. Quelle est l'importance de la direction artistique de vos vidéos pour vous? Dans quelle mesure êtes-vous impliqué dans le processus de création vidéo et travaillez-vous toujours avec la même équipe pour y parvenir?

Je vous remercie! Je suis très impliqué dans tout ce qui porte mon nom. Surtout parce que j'ai tellement d'idées et je sais toujours ce que je veux, ou comment mes enfants devraient sonner ou ressembler. Tout cela fait partie de la façon dont j'espère canaliser les expériences des gens dans ma musique, dans les bonnes directions spirituelles. Je recherche de bonnes personnes qui comprennent où je veux aller, et ensemble nous y arrivons.

Vous avez mentionné auparavant que vous trouviez difficile de jouer devant des gens au début de votre carrière. Comment se passait-il devant une foule immense à Coachella?

C'était très différent de tout autre festival où j'ai joué. Je sais que [concernant] certaines de mes chansons, tout le monde ne comprend pas ma musique et je sais aussi que tout le monde ne me comprend pas, et c'est OK. À Coachella, j'étais entourée d'un monde différent, presque comme une planète différente. C'était excitant et c'était merveilleux de voir comment les gens qui sont venus nous entendre jouer nous appartenaient et comment nous nous sommes tous rencontrés entourés du même monde étrange.

Parlez-nous de l'endroit où vous avez grandi. Dans quelle mesure la nature et le folklore norvégiens vous ont-ils touché en tant que personne et en tant qu'artiste?

Beaucoup. Je suis tellement inspiré par la Terre Mère. Je l'aime à mort et je ne sais pas ce que je ferais de moi si je ne grandissais pas dans une forêt. Ma maison ressemble à un conte folklorique norvégien, et j'ai toujours eu un lien fort avec cette partie de ma culture.

On dirait que les causes environnementales sont très proches de votre cœur. Vous avez un projet environnemental en cours? Si oui, pouvez-vous nous en dire plus?

Je fais. Je veux que les gens se soucient parce que je sais que nous le faisons, tant que nous avons la capacité de nous occuper. La tristesse, par exemple, prend beaucoup de place. Je me soucie donc beaucoup des humains, et que nous obtenions l'aide et le temps dont nous avons besoin pour aller mieux. Si nous nous aidons nous-mêmes, nous pouvons alors aider le monde. Cela doit juste être fait de la bonne manière. On nous dit trop que nous n'en faisons pas assez. Je dois donc m'assurer qu'il est planté au bon moment, de la bonne manière. Montrez aux gens à quel point le monde est beau et nous nous battrons pour lui. Montrez aux gens à quel point nous sommes similaires et nous voudrions nous battre les uns pour les autres.

La chanson phare de votre dernier album, «Queendom», semble plus grande que nature et englobante. Comment avez-vous trouvé le processus de création? Quel message cherchiez-vous à transmettre?

C'est très bien. Il s'agit du monde et de tout ce qui y vit. Mon souhait serait que ce soit une étape très stimulante. Comme mon premier album était beaucoup sur le traitement de vos démons et l'acceptation des choses telles qu'elles sont, il s'agit de faire des choix pour vous-même. Pour incliner le miroir vers l'extérieur et regarder autour de vous, voyez que nous ne sommes pas seuls, mais que nous faisons partie d'une grande famille. Je veux que les gens réalisent leur pouvoir. Et utilisez-le. Tout dépend de l'attitude face à la vie et aux obstacles. J'y prends aussi quelques histoires tristes (comme je le fais toujours) et je pose des questions. Pourquoi sommes-nous comme nous sommes? Et pouvons-nous le changer?

Y a-t-il des artistes qui, selon vous, vous ont influencé?

Enya, Leonard Cohen et Bob Dylan étaient les gens que j'écoutais quand j'étais enfant. Je m'inspire des ambiances et des mots.

Vous avez couvert quelques chansons emblématiques d'artistes tels que David Bowie, Leonard Cohen et Oasis, pour n'en nommer que quelques-uns. Quelle couverture avez-vous trouvée la plus difficile?

Je ne trouve pas difficile de faire des couvertures. Ce n'est qu'une chose qui vous fait vous sentir ravi. C'est comme un voyage dans le temps et une façon de garder vivante la musique du passé.

Quels conseils donneriez-vous à quiconque souhaite s'établir dans l'industrie du divertissement?

Cela demande beaucoup de travail acharné et de sacrifices. Je dirais donc aux gens de s'assurer qu'ils peuvent défendre tout ce qui est affiché en leur nom et qu'il y a tellement de façons de faire partie de l'industrie. Si ce n'est pas un producteur, alors un écrivain. Un artiste. Ou un chanteur. Un manager et membre du groupe. Un peintre, un designer. Et si vous le souhaitez, vous pouvez presque tous les faire. J'ai fait.

AURORA se produira au Royaume-Uni à l'automne. Pour en savoir plus sur ses prochains concerts, visitez son site officiel.

 

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